Prima di scegliere "il miglior design, di più interni bellissimi", decidi le tue dipendenze. Cosa preferisci, classico, moderno, art deco o postmoderno?

Il miglior design degli interni, ovviamente, è determinato non solo dalla qualità. Questo vale sia per lo spazio architettonico, i volumi (soffitti alti e buone proporzioni - è sempre buono), sia i materiali, le trame, i colori e altre decorazioni (materiali naturali e costosi, pietra, legno, mattoni, ecc., Contribuiscono alla qualità degli interni). A proposito di stili, nella categoria " miglior interno"Ora può entrare l'interno di qualsiasi stile. Nell'era del postmoderno (viviamo ancora nell'era del postmoderno), ogni citazione è benvenuta.

Il classico moderno, sostenuto da un monocromo: è molto elegante!

Il sistema di ordinazione, i soffitti alti, i mobili in pelle massiccia: tutti questi sono segni di un classico, con un tocco di glamour. In senso buono

Il rosso e il nero all'interno, ovviamente, non sono adatti a tutti, ma solo a nature senza paura. A tutti gli effetti, e anche nel senso del gusto.

La semplicità e la chiarezza di questo eco-minimalismo di Alexandra Fedorova vale molto.

Il magnifico Totan Kuzembaev crea davvero i migliori interni. Le sue case in legno a due livelli non sono solo buone, nel senso di belle, ma super funzionali.

classico casa di campagna   con "paradiso", cioè soffitti decorati con dipinti - anche per qualcuno è diventato il "miglior interno".

Il candore e la pulizia del classico salotto sono molto attraenti e confortanti.

E ancora, un classico, con una lucentezza di cristallo. In senso letterale e figurato.

Una collezione di dipinti, ovviamente, decorerà qualsiasi interno e aggiungerà punti ad esso.

Lo spazio aperto di questo soggiorno multifunzionale è costruito sulla giustapposizione e sul contrasto di trame diverse e costose.

Il loft oggi è il più ricercato e il "miglior interno". Anche i classici più conservatori aderenti saranno d'accordo con questo.

Buone proporzioni, volumi, soffitti alti, finestre panoramiche: questo è il miglior design degli interni. E citazioni di classici, neo-barocchi e persino di alta tecnologia rendono l'interno postmoderno nel modo giusto.

L'interno del palazzo classico con un'abbondanza di oro, modanature in stucco e mobili autentici è anche il "miglior interno". Adatto a grandi amanti di tutto ciò che è classico, elegante e costoso.

Molto alla moda classico moderno   da Uborevich-Borovsky, come sempre, si basa sull'accuratezza di proporzioni e volumi. L'approccio architettonico!

È abbastanza plausibile che Zaha Hadid (1950-2016) sia stata l'unica donna architetto che è diventata nota al grande pubblico e ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Terribile, maestosa e brillante, ha davvero prestato servizio nella Grande Opera del mondo dell'architettura.

I clienti che hanno assunto Hadid hanno senza dubbio capito che il costo non era la sua massima priorità, perché ha dato loro un'architettura che avrebbe vissuto per generazioni.

"Alla fine è un indicatore del successo ottenuto quando la sua celebrità significa che i clienti dovevano accettarla alle sue condizioni: o accetti ciò che Hadid vuole realizzare o puoi andare altrove" (Moore, 2016 ).

Le creazioni architettoniche di Hadid sembreranno composizioni sbalorditive, vertiginose e aperte - le nostre idee sul futuro hanno causato molte controversie dentro e fuori l'architettura.

È stata davvero la prima donna a ricevere questo onore a pieno titolo. Dopo aver ricevuto il premio, Hadid ha osservato: "Parte del lavoro dell'architetto è far stare bene le persone nei luoghi in cui viviamo, andiamo a scuola o dove lavoriamo - quindi dovremmo sforzarci di elevare gli standard. La costruzione di case, scuole e altri edifici pubblici vitali si basa sempre sul concetto di un salario di sussistenza: non dovrebbe essere così. Gli architetti hanno ora le competenze e gli strumenti per affrontare questi problemi critici ”(Fonte: Dezeen).

"Adoro il mio lavoro e lo odio", ha detto Zaha Hadid. Era devota alla forma e alla fluidità. Era grandiosa e pragmatica. Era venerata e temuta allo stesso tempo. Fu senza dubbio la pioniera dell'architettura prima donna.

Il design danese ha avuto un impatto enorme sul design dei mobili, sull'architettura e sugli interni di tutto il mondo.

Progettato per il popolo, il design danese dimostra un alto livello di integrità e democrazia, che si è diffuso in molte altre nazioni nel design quotidiano.

In Danimarca, troverai un buon design in numerose strutture pubbliche, dagli ospedali alle scuole.

Oggi, molti designer danesi sono famosi in tutto il mondo e un certo numero di famosi designer del 20 ° secolo hanno avuto un impatto enorme sul pensiero del design contemporaneo.

Una di queste figure di spicco era Hans J. Wegner, un uomo il cui patrimonio progettuale è diventato molto prolifico.

Danish Modern - "La grande ingegnosità di Wegner e i suoi sentimenti scultorei hanno spinto la produzione arida e funzionalista oltre le restrizioni esistenti di quei giorni, si è aperto un nuovo tipo di modernismo". (Holmsted Olesen, 2014).

Eileen Gray: anticonformista e modernista

Nel complesso, i luminari più notevoli dell'architettura e del design moderni sono gli uomini: Marcel Breuer, MIS van der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Walter Gropius, Arne Jacobsen - molti altri nomi famosi possono essere elencati. Un nome che viene spesso ingiustamente dimenticato è Eileen Gray. Fu senza dubbio una delle prime scoperte dei modernisti, una donna il cui lavoro fu straordinario, specialmente per Vanguard.

Eileen Gray è una donna che ha scelto di essere sola. Si astenne dal partecipare al "movimento" e trovò successo nel mondo degli uomini potenti.

Inoltre, era indubbiamente uguale ai suoi contemporanei più famosi oggi.

Le caratteristiche universali di Eileen Gray sono uno spirito libero, creatore e visionario.

Il suo stile era caratteristico, espressivo e lussuoso, come dimostra l'intera sua esposizione di materiali e forme geometriche prodotti industrialmente.

Nel 2014, il regista Marco Orsini ha realizzato un meraviglioso film sulla vita di Eileen Gray. Sotto il nome di "Materia grigia" - sulla storia di una donna, spesso ignorata dall'eroina, che è uno dei designer più famosi del 20 ° secolo e leader designer moderni.

Arne Jacobsen, la virtuosa e leader del design danese, era un architetto, artista e designer il cui lavoro continua ad essere rilevante e famoso nel mondo del design odierno.

Nato nel 1902 nella ricca regione di Osterbro a Copenaghen. Arne Jacobsen crescerà per godersi la brillante carriera di architetto e designer.

Da bambino, Jacobsen ha seguito una varietà di attività artistiche e ha dimostrato un vero talento per l'arte.

Nonostante il suo desiderio di diventare un artista, il padre di Jacobsen aveva altre idee. Dopo un breve periodo come marinaio e qualche tempo come apprendista muratore, Jacobsen fu iscritto al Copenaghen Technical College.

Arne Jacobsen era una perfezionista e, nonostante avesse lavorato su molti progetti, era molto attento ai dettagli. Era anche un designer intuitivo con un concetto di base in mente; Jacobsen ha lavorato intuitivamente per comprendere l'idea generale degli arti del design, dove nessun dettaglio era troppo banale.

L'elenco delle attività e dei risultati di Jacobsen è estremamente impressionante e ampio: in un articolo puoi evidenziare solo alcuni dei suoi risultati. Forse quelli sopra descritti - il divano Mayor, i design delle sedie per Fritz Hansen e il CAC Royal Hotel Copenhagen - sono tra i migliori momenti della carriera di Arne Jacobsen.

Negli annali del "design moderno della metà del secolo", è giustamente un luminare eccezionale.

Charles e Ray Eames sono senza dubbio i due designer americani più importanti e influenti del XX secolo.

Famosi designer di mobili, Eames (o Ames, Eameses) hanno contribuito allo sviluppo di vari generi creativi: architettura, design industriale, produzione, arte, cinema e fotografia.

Due designer si sposarono nel 1941. Charles e Ray erano conosciuti in quei primi giorni del loro lavoro con il compensato modellato.

Durante la seconda guerra mondiale, furono loro a ordinare alla Marina degli Stati Uniti di fabbricare pneumatici e barelle in compensato stampato. Con la fine della guerra, la famiglia Eameses riportò la sua attenzione sui mobili.

"A chi si rivolge il design: alla maggioranza, al professionista, alla classe sociale privilegiata? Il design è mirato alla necessità."

Già nel 1945 fu creata la sedia modellata cult della SDN. Questo lavoro porterà alla loro svolta nella creazione di sedili stampati in vetroresina.

Le poltrone in plastica stampata Eames sono state presentate al Museum of Modern Art e hanno vinto il "Design Award for Contemporary Furniture".

"in definitiva   tutto è interconnesso: persone, idee, oggetti. La qualità dei composti di questo è la chiave per la qualità in quanto tale ".

La sedia Shell (lavello) oggi è un design classico decente. Lo incontri in case private e luoghi pubblici, in uffici, ristoranti e bar, la loro natura adattiva come una realizzazione sublime e brillante del pensiero progettuale.

Molti progetti creati da Charles e Ray Eames passarono alla storia del design mondiale come oggetti di culto.

Nella sua recensione del secolo, la rivista Time ha nominato la sedia in compensato stampato Eames "il miglior design del 20 ° secolo", caratterizzandone il design come "elegante, leggero e confortevole. Spesso replicato, ma mai superato".

"La domanda è: risolverà davvero il problema? Funzionerà? Come sarà tra dieci anni?"

È diventata la prima designer professionista nella storia dell'interior design, avendo fondato nel 1923 la prima società di interior design negli Stati Uniti.

A quel tempo, Dorothy era una decorazione diva per gli affari - il suo nome era sinonimo di decorazione. La sua sicurezza, così come i suoi gusti, le hanno dato l'opportunità di prendere il controllo del progetto dell'hotel in tutti gli aspetti del design, fino ai disegni per il menu, le scatole di fiammiferi e le divise del personale.
Oltre all'arredamento di hotel e ristoranti, ha anche decorato musei, teatri, grandi magazzini, esercizi commerciali, uffici privati, interni di aerei a reazione e automobili.

Come scrive Carlton Varney nella biografia del suo mentore, Draper al tatto ha rivoluzionato il concetto di "design" come distacco dagli stili e dalle idee storiche sull'interno di quel periodo che ha dominato il lavoro dei suoi predecessori e contemporanei.

Come artista, era moderna, una delle prime rappresentanti della razza dei decoratori e una pioniera.

Ha inventato il "barocco moderno", uno stile che ha una particolare applicazione per grandi spazi pubblici e architettura moderna.

Desiderava lo spazio pubblico: la tela su cui ha creato i suoi interni più famosi, come il ristorante del Metropolitan Museum of Art di New York, soprannominato Dorotheum.

Ha creato gli interni dei velivoli a reazione - Conveyor & TVA, automobili - la "linea" di Packard e Chrysler negli anni '50 - incluso un camion rosa e a pois !, persino l'imballaggio per i cosmetici Dorothy Grey.

Al vertice dell'eccellenza professionale ci sono i suoi progetti residenziali per le case e gli appartamenti di personaggi pubblici famosi e molto ricchi.

"Ho iniziato questa carriera perché amavo fare le case. Ho creato tre delle mie case e non potevo più spostare la mia famiglia, quindi ho deciso di iniziare a decorare le case e gli edifici di altre persone".- ha scritto Dreiper.

Philip Stark ha affermato di poter progettare una sedia in due minuti e un hotel in un giorno e mezzo. Preferendo lavorare da solo, a volte "nudo in camera da letto", ha sviluppato migliaia di prodotti, interni, edifici e strutture per clienti che vanno da Microsoft a Baccarat.

Famoso per la sua eclettica ingegnosità, impegno per l'innovazione, consapevolezza ambientale e passione per i concetti di design democratico, Philippe Starck è un vero originale.

Stark è diventato ampiamente noto negli anni '80 unendo design audace a praticità e qualità duratura. Affascinato da dove e come vivono le persone, il suo desiderio di una vita migliore per quante più persone possibile lo ha portato a creare concetti per oggetti diversi come mobili, barche, illuminazione, attrezzature per ufficio, accessori moda, accessori per il bagno e la cucina. Se la creatività ha un nome, quel nome è sicuramente Philip Stark.

"Ho una malattia mentale chiamata creatività", afferma il designer.

Perché i mobili del secolo scorso sono così popolari oggi? Perché il mondo è pazzo di " Design contemporaneo   Mid Century "?

Ci sono tendenze che vanno e vengono. Ma alcune cose sembrano essere senza tempo. Oggi è diventato chiaro che sono stati creati numerosi mobili iconici che non passeranno mai di moda.

Questi moderni tavoli e sedute - sedie, poltrone, divani - sono stati progettati da designer geniali con cura e amore. E il mondo li ha presi come mostre.
Tuttavia, non sono solo progetti riconosciuti a livello globale che devono essere messi su un piedistallo. I mobili creati a metà del XX secolo sono considerati il \u200b\u200bpunto di riferimento quando si tratta di armonia di forma, funzionalità e comfort.

Collezionisti e antiquari cercano ora i mobili originali dei designer di culto della metà del 20 ° secolo, oggetti rari vengono venduti all'asta in famose aste, musei di design di fama mondiale a Londra, Parigi e New York conservano questi pezzi unici di arte del designer nelle loro collezioni.

E i nomi dei loro creatori sono Eames, Nelson, Saarinen, Bertoya, Aalto, Wormy, Reese, Cherner, Nakashima, Miller, Gray, Wagner, Le Corbusier, Breyer, Pauline, Panton, Walter, Jacobsen, Rietveld, Mies van der Rohe, ecc. - divenne cult. Sono per sempre inscritti in lettere d'oro nella storia del design mondiale. Hanno cambiato il mondo!

Mobili iconici del 20 ° secolo dai designer più famosi:

Karim Rashiduno dei designer più famosi dei nostri tempi, e sicuramente il più brillante.

Il numero di prestigiosi premi e riconoscimenti internazionali ricevuti da Karim Rashid è un enorme elenco, probabilmente non in una sola pagina.

Gli incredibili risultati del lavoro di Rashid sono presentati nelle collezioni permanenti di 14 musei del mondo!, Tra cui MoMA e SFMoMA. Mostra la sua arte in varie gallerie. Karim è professore associato di design industriale da 10 anni e attualmente tiene spesso conferenze presso università e conferenze in tutto il mondo.
Più di 2500 prodotti firmati da Karim Rashid sono già entrati in produzione.

Qui ho cercato di selezionare le opere che copriranno il più possibile le diverse sfaccettature della creatività interiore di Karim Rashid, se ciò è possibile, ovviamente ...

Piero Fornasetti (1913-1988), grande designer italiano, artista, uno dei decoratori più famosi al mondo.

Inoltre, è chiamato il decoratore più prolifico del 20 ° secolo. Durante la sua vita creativa, ha creato oltre 11.000 oggetti che sono diventati riconoscibili in tutto il mondo, oggetti di culto per il design moderno.
I suoi disegni sono un potente mix di tradizioni culturali italiane e principi del surrealismo.
irresistibile pierrot Fornasetti   coperto tutti gli oggetti immaginabili e inconcepibili -   da bicchieri, vasi, piatti a ombrelli, lampade, mobili.

Billy Baldwin (1903-1983), il grande decoratore americano.

Billy Baldwin è uno dei nomi più famosi nella storia dell'interior design del XX secolo.   L'anziano dei decoratori americani, il suo gusto e il suo senso dell'eleganza hanno avuto il maggiore impatto su un'intera generazione di designer dalla seconda guerra mondiale.

Questa è esattamente la persona che ha dato al design degli interni una sedia bianca "pantofole" (ca. Ha messo mobili in vimini nel soggiorno. Ha usato pareti marrone scuro e divani bianchi. Sarebbe molto difficile immaginare un altro decoratore americano che avrebbe più influenza e più di quanto celebrerebbe e "imitasse" pubblicamente.

Come principale decoratore del suo tempo, Baldwin non amava il termine "designer d'interni".

Albert Hadley - Famoso designer di interni, uno dei più famosi in America. Il suo audace aspetto creativo e la capacità di distillare gli stili sia classici che contemporanei lo hanno reso un decoratore per le persone più ricche e potenti della società americana.

Dal 1962, Hadley lavora con sua sorella e la sua compagna Parigi. Ha ricevuto numerosi premi internazionali di design. Hadley ha lavorato in una varietà di stili, tra cui moderno, vittoriano, georgiano.

Albert Hadley da solo e con Parigi - "Paris Hadley"   - ha creato residenze per un solido elenco di clienti famosi: ex vicepresidente Al Gore, William Paley, Oscar de la Renta, Jacqueline Kennedy, ambasciatore Henry Grunwald, Dr. J. Patrick Maxwell, Mike Nichols, Diane Sawyer, Brooke Astor. E anche - Rockefeller, Bronfman, Getty, Whitney, Mellon ... l'elite americana.
forse la sua opera più illustre è la biblioteca della casa di Brook Astorsu Park Avenue. Ha trasformato il soggiorno francese con soffitti alti   in uno spazio straordinariamente elegante con mensole laccate rosse con finiture in ottone, un imponente interno di biblioteca per un cliente adatto che ha dato un significativo sostegno di beneficenza a molte biblioteche, in particolare la Biblioteca pubblica di New York.

Ogni professione ha i suoi idoli. Il design non fa eccezione. Nonostante il fatto che la loro popolarità e il loro riconoscimento siano incomparabili con politici, musicisti e artisti famosi, ciò non toglie nulla ai loro meriti. Famosi designer di interni sono le persone più creative che definiscono il volto di ogni nuova era. Ci fanno non solo vedere, ma anche sentire, perché questo è il significato del loro lavoro.

I nomi dei designer più famosi che hanno cambiato lo spazio intorno a noi, quindi, il mondo intero, sono già passati alla storia.

PatriciaUrquiola

Il mondo del design è considerato maschile, in particolare il design industriale. Patricia Urquiola è una delle star della gonna, il cui vertiginoso successo è stato contraddistinto da premi speciali: & W Designer of the Year e Design Prize Cologne. Una caratteristica della sua attività creativa è una chiara comprensione del contenuto del prodotto, non solo della forma. Secondo Patricia, il design si sta allontanando dalla simmetria a favore della praticità per l'uomo. Un esempio di ciò è la sedia Fjord Moroso, che offre comfort emotivo a una persona, e la collezione SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

La perseveranza e la perseveranza consentono a Patricia Urquiola di espandere i confini del suo successo.

Karim Rashid

Un noto designer d'interni americano, che offre soluzioni personalizzate per divani, poltrone e impianti idraulici che risuonano con i consumatori. Ha rappresentato oltre 3 mila invenzioni per gli interni di locali residenziali, negozi e hotel, centri commerciali e mostre, ecc.

Le famose opere di Rashid sono sedie trasparenti contrassegnate da motivi espressivi. Le caratteristiche di stile del designer sono in una combinazione unica di semplicità delle forme, linee naturali e sensualità straordinaria. Quindi, la sedia Tet-a-tet è un luogo accogliente per incontrare la persona amata.

IngoMaurer

Il luminare del moderno design illuminotecnico. Per più di mezzo secolo, un designer autodidatta tedesco è assorbito dall'arte di creare luce.

Ingo Maurer è profondamente convinto che la luce contenga possibilità illimitate di trasformare lo spazio. Pertanto, il suo lavoro si distingue per le insolite soluzioni artistiche, la complessità tecnologica dell'esecuzione, a partire dalla lampada Bulb. Gli oggetti cult del design sono il "lampadario" Ya Ya Ho, lampade con ali d'angelo Lucellino. Le lampade di carta Zettel, le lampade ad ologramma, i tavoli retroilluminati, gli sfondi a LED, ecc. Non facevano eccezione.

Werner Panton

Designer e architetto danese che hanno rivoluzionato il design del mobile. Creando i suoi oggetti interni, cercava un'atmosfera in cui ogni oggetto diventasse parte integrante del concetto generale e trasmetteva l'umore corrispondente, giocando con il colore, che era un maestro insuperabile.

I migliori progetti nel settore del design sono la sedia futuristica CONE CHAIR a forma di cono rovesciato, una sedia realizzata con un unico pezzo di plastica stampata e altre composizioni senza spigoli vivi. Panton ha fatto credere al mondo che braccioli, gambe e schienale non sono obbligatori per una sedia.

Arne Jacobsen

Questo è uno dei designer industriali di fama mondiale. È il fondatore del modernismo funzionale nell'architettura danese. Il suo lavoro ha definito lo stile architettonico del secolo scorso. I mobili creati dal danese sono diventati un ornamento per gli appartamenti da collezione. Una costante ricerca di proporzioni perfette, una combinazione di materiali diversi, tecnologie che ci hanno permesso di trovare soluzioni uniche   nella progettazione di articoli per locali per vari scopi.

I suoi progetti architettonici sono indicativi, tra cui l'aeroporto SAS e il Radisson SAS Royal Hotel (Copenaghen). Ha progettato ogni dettaglio per questi spazi, inclusi insignificanti come coltelli, forchette, cucchiai.

ArneQueens

L'artista belga Queens ha raggiunto livelli incredibili nel design dei mobili. Installazioni incredibili, progetti di case mobili di un talentuoso designer hanno attirato la grande attenzione di famose pubblicazioni d'interni. Nel suo studio, Quinze e Milano sviluppano mobili, abbigliamento, decorano showroom, graphic design. Arna Queens ha varie forme artistiche, che vanno dal design di sedie e bottiglie di birra a enormi installazioni cittadine e non volanti.

Anthony Arola

Il designer più famoso e originale in Spagna, il cui lavoro combina in modo univoco mondo dell'arte, epico e materiale. La prima invenzione è una collezione di apparecchi. I suoi capolavori sono impressionanti, come la lampada Nimba per Santa & Cole e la collezione di lampioni per Metalarte.

Le installazioni effimere per fiere eseguite da Anthony Arol sono particolarmente espressive. Nel lavoro del designer, nel tempo, si riflettono le forme e i simboli delle culture giapponese e africana. Sebbene il design del maestro attiri, prima di tutto, buon senso.

Alwar Aalto

Un eccezionale architetto finlandese, che ha riempito con le sue idee innovative il salvadanaio dell'architettura scandinava. La posizione principale della sua attività può essere rintracciata in un fascio di tre: uomo, natura e architettura. Pertanto, gli oggetti moderni creati da lui sembrano essere una componente organica dell'ambiente urbano o naturale. I mobili e i dispositivi di illuminazione che ha creato sono diventati un'idea interessante per la decorazione d'interni. Secondo la ferma convinzione di Alvar Aalto, l'arredamento della stanza è naturalmente un'aggiunta all'architettura, costituendo la sua parte significativa.

FORMATI NOI CON AMORE

I designer affini Petrus Palmer, John Lofgren e Jonas Petersson si sono uniti a FORM US WITH LOVE, che significa "Crea con amore", prima di partecipare a mostre di mobili su larga scala e ricevere il Red Dot, un importante premio per il design.

I designer negano gli standard, sostenendo di fare cose che gli altri non possono mai creare. Un esempio eclatante sono le lampade in silicone Jelly Friends che emettono luce solo quando una persona le avvicina. Tra gli esperimenti degli svedesi - l'uso di origami giapponesi. Le basi di questa tecnologia sono state utilizzate da loro nella progettazione di oggetti pieghevoli, ad esempio sgabelli, appendini. Inoltre, questo principio ha permesso di creare un rivestimento in vinile per il pavimento.

Hella Jongerius

Il nome dell'inferno è associato a capolavori in ceramica. Chi sarà indifferente ai piatti con cervi e ippopotami fissati nel mezzo, o una teiera con un busto femminile vestito con un abito?

Il sogno di vecchia data di diventare un artista è stato interpretato nella professione di designer. Le creazioni di Hella Jongerius confermano che le differenze tra queste professioni non sono significative. Hella è la padrona dello splicing dell'incompatibile: rane e tartarughe - con tavoli, insetti - con sedie per l'ufficio, coperte - con la tastiera di un computer.

Charles e Ray Eames

40 anni di collaborazione sono diventati un trionfo per Charles e Ray, una famiglia americana, nella progettazione di mobili che hanno plasmato i gusti degli americani. Un approccio innovativo all'uso di materiali (compensato e plastica) e tecnologia ha cambiato il punto di vista dei connazionali sugli articoli per la casa. I mobili funzionali della coppia Eames sono diventati disponibili per la classe media. L'eredità del duetto creativo di Imzov continua a influenzare il design di mobili, architettura, immagini su tessuti e la creazione di un'immagine visiva di alcune aziende.

Mia Gummelgard

Il nome dello svedese è diventato sinonimo di design scandinavo. Gli oggetti originali e laconici che ha inventato sono stati creati con il marchio Ikea. La famosa sedia Hippo con leggings in legno o bianco e il suo complemento, il tavolo Potamus, hanno mostrato il coraggio di un designer che sperimenta materiali e forme. Pertanto, gli oggetti Mia con la loro ergonomia e comfort sembrano audaci e ironici, che è popolare tra il consumatore.

Achille Castiglioni

Un designer dall'immaginazione senza limiti. Il risultato del suo fruttuoso lavoro è stato mobili, stoviglie, elettrodomestici, che sono dotati di energia positiva dal maestro e portano gioia agli utenti. Oltre all'industria del mobile, Castiglioni ha lavorato con successo nel campo del light design, offrendo numerosi apparecchi di illuminazione non standard. Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia e altri sono diventati classici del design industriale italiano.

Michele de Lucca

Un eccentrico architetto italiano, autore di lampade, mobili e oggetti di design per le principali aziende italiane Kartell, Artemide e Arflex. Il successo della lampada da tavolo articolata Tolomeo ha ispirato il designer ad aprire una fabbrica di infissi. Gli infissi in vetro di Murano bianco latte e Fatima sono diventati i più popolari.

Come architetto, Michele de Lucca ha progettato e restaurato dozzine di edifici in Italia, Giappone, Germania, Svizzera e altri paesi del mondo.

Kuno pommherts

Designer svizzero, padroneggiato autonomamente il campo del design. Tuttavia, lo ha fatto in modo così completo che è stato in grado di collaborare con successo con aziende internazionali di produzione di mobili. Un buon design, secondo Kuno, si basa su un'idea tecnica o un dettaglio che conferisce personalità al soggetto. Questa categoria, ovviamente, può essere attribuita a una chaise longue 360 \u200b\u200bcon gambe, guide in metallo, come se fossero piegate. I modelli Frommherz sono le cose più comode in cui, a prima vista, non c'è nulla di insolito, ma vengono ricordati.

Richard Roe maglia

Uno di quelli coinvolti nella creazione di uno stile high-tech. È l'autore del progetto del Centre Pompidou di Parigi, che ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'architettura e del design moderni. È un avversario dello stesso tipo di strutture in cemento armato. Le caratteristiche dello stile di Rogers sono le forme semplici, le linee rette, l'uso dell'alta tecnologia, i materiali artificiali. Sentendo la passione per i colori vibranti, l'architetto inglese ha deciso di decorare gli edifici dipingendo gli elementi tecnici esterni.