Enne kui valite "parima kujunduse, kõige rohkem ilus interjöör", otsustage oma sõltuvuste üle. Mida eelistate, klassikalist, modernset, art deco või postmodernismi?

Parima sisekujunduse määrab muidugi ka kvaliteet. See kehtib nii arhitektuurilise ruumi, mahtude (kõrged laed ja head proportsioonid - see on alati hea) kui ka materjalide, tekstuuride, värvide ja muude dekoratsioonide (looduslikud, kallid materjalid, kivi, puit, tellis jne) panuse interjööri kvaliteeti. Rääkides stiilidest, kategoorias " parim interjöör"Nüüd võib siseneda mis tahes stiili interjööri. Postmodernismi ajastul (me elame endiselt postmodernismi ajastul) on kõik tsitaadid teretulnud.

Kaasaegne klassikaline, mustvalge - see on väga stiilne!

Tellimissüsteem, kõrged laed, täisnahast mööbel - kõik need on märgid klassikast, millel on puudutus glamuuri. Heas mõttes.

Punane ja must interjöör muidugi ei sobi kõigile, vaid ainult kartmatu olemuse jaoks. Kõigil juhtudel ja ka maitset silmas pidades.

Alexandra Fedorova ökominimalismi lihtsus ja selgus on palju väärt.

Suurepärane Totan Kuzembaev loob tõeliselt parimad interjöörid. Tema puidust kahetasandilised majad pole mitte ainult kaunid, vaid ka ülifunktsionaalsed.

Klassikaline maakodu   koos "taevaga", see tähendab maalidega kaunistatud laed - ka kellegi jaoks sai see "parimaks interjööriks".

Klassikalise elutoa valgus ja puhtus on väga atraktiivne ja lohutav.

Ja jälle klassikaline, kristallläikivaga. Sõna otseses ja piltlikus tähenduses.

Maalide kollektsioon kaunistab muidugi mis tahes interjööri ja lisab sellele punkte.

Selle multifunktsionaalse elutoa avatud ruum on üles ehitatud kõrvuti asetsevatele ja kontrastsetele mitmekesistele ja kallitele tekstuuridele.

Täna on loft kõige ihaldatum ja “parim interjöör”. Sellega nõustuvad isegi kõige konservatiivsemad klassikute järgijad.

Head proportsioonid, mahud, kõrged laed, panoraamaknad - see on parim sisekujundus. Ja tsitaadid klassikast, neobarokist ja isegi kõrgtehnoloogiast muudavad interjööri õigesti postmodernistlikuks.

"Parim interjöör" on ka klassikaline lossi interjöör, milles on rohkesti kulda, krohvivorme ja autentset mööblit. See sobib suurepärastele austajatele kõigest, mis on klassikaline, stiilne ja kallis.

Väga stiilne moodne klassika   nagu Uborevitš-Borovski, nagu ikka, on üles ehitatud proportsioonide ja mahtude täpsusele. Arhitektuurne lähenemine!

On üsna usutav, et Zaha Hadid (1950 - 2016) oli ainus naisarhitekt, kes sai üldsusele tuntuks ja pälvis kogu maailmas tunnustuse. Kohutav, majesteetlik ja geniaalne, ta teenis tõesti arhitektuurimaailma suures ooperis.

Hadid palganud kliendid mõistsid kahtlemata, et hind ei olnud tema peamine prioriteet, sest ta andis neile arhitektuuri, mis elaks põlvkondi.

„Ta on lõppkokkuvõttes näitaja, et edu saabus siis, kui tema kuulsus tähendas, et kliendid pidid teda aktsepteerima tema enda tingimustel: kas nõustute sellega, mida Hadid tahab realiseerida, või võite minna mujale,” (Moore, 2016 )

Hadidi arhitektuuriline looming näeb välja nagu vapustav, peadpööritav ja avatud kompositsioon - meie tulevikuideed on tekitanud palju poleemikat nii arhitektuuris kui ka väljaspool.

Ta oli tõepoolest esimene naine, kes selle au omaette sai. Auhinna kättesaamisel märkis Hadid: „Osa arhitekti tööst on see, et inimesed tunneksid end seal, kus elame, koolis käime või kus töötame, end hästi tunda - seega peaksime püüdma standardeid tõsta. Majade, koolide ja muude elutähtsate avalike hoonete ehitamisel lähtutakse alati elatispalga kontseptsioonist - see ei tohiks nii olla. Arhitektidel on nüüd oskused ja tööriistad nende kriitiliste probleemidega tegelemiseks ”(Allikas: Dezeen).

"Ma armastan oma tööd ja vihkan seda," ütles Zaha Hadid. Ta oli pühendunud vormile ja sujuvusele. Ta oli suurejooneline ja pragmaatiline. Ta oli austatud ja kartis samal ajal. Ta oli vaieldamatult prima donna arhitektuuri teerajaja.

Taani disain on avaldanud tohutut mõju mööblidisainile, arhitektuurile ja interjööridele kogu maailmas.

Inimestele mõeldud Taani disain demonstreerib kõrget terviklikkust ja demokraatiat, mis on igapäevases disainis levinud paljudesse teistesse rahvastesse.

Taanis leiate hea disaini paljudes avalikes ruumides, haiglatest koolideni.

Tänapäeval on paljud Taani disainerid maailmakuulsad ja paljudel kuulsatel 20. sajandi disaineritel on olnud kaasaegse disaini mõtlemisele tohutu mõju.

Üks neist silmapaistvatest tegelastest oli Hans J. Wegner, mees, kelle disainipärand on muutunud väga viljakaks.

Taani moodne - "Wegneri suur leidlikkus ja tema skulpturaalsed tunded tõukasid kuiva ja funktsionalistliku lavastuse kaugemale tollastest kehtivatest piirangutest, avanenud on uus modernism." (Holmsted Olesen, 2014).

Eileen Gray: mittekonformistlik ja modernistlik

Üldiselt on moodsa arhitektuuri ja disaini silmapaistvamad valgustid mehed: Marcel Breuer, MIS van der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Walter Gropius, Arne Jacobsen - loetleda võib ka palju teisi kuulsaid nimesid. Üks nimi, mis sageli ebaõiglaselt unustatakse, on Eileen Gray. Ta oli kahtlemata üks esimesi modernistide avastusi - naine, kelle looming oli erakordne, eriti Vanguardi jaoks.

Eileen Gray on naine, kes otsustas üksi olla. Ta hoidus „liikumises“ osalemisest ja leidis edu võimsate meeste maailmas.

Lisaks oli ta kahtlemata võrdne oma tänapäeva kuulsamate kaasaegsetega.

Eileen Gray universaalsed omadused on vaba vaim, looja ja visionäär.

Tema stiil oli iseloomulik, ekspressiivne ja luksuslik, nagu näitas tema kogu ekspositsioon tööstuslikult toodetud materjalidest ja geomeetrilistest kujunditest.

2014. aastal lõi režissöör Marco Orsini suurepärase filmi Eileen Gray elust. Nime „Grey Matter” all - lugu naisest, keda sageli eirab kangelanna, kes on 20. sajandi kuulsaim disainer ja juhtiv moodne disainer.

Arne Jacobsen, Taani disaini virtuoos ja juht, oli arhitekt, kunstnik ja disainer, kelle tööd on tänapäevases disainimaailmas jätkuvalt asjakohased ja kuulsad.

Sündinud 1902. aastal Kopenhaageni Osterbro jõukas piirkonnas. Arne Jacobsen kasvab arhitekti ja kujundaja hiilgavat karjääri nautides.

Lapsena jälgis Jacobsen mitmesuguseid kunstitegevusi ja demonstreeris tõelist annet kujutava kunsti jaoks.

Vaatamata soovile saada kunstnikuks, oli Jacobseni isal muid ideid. Pärast lühikest perioodi meremehena ja mõnda aega õpipoisina müürituna õppis Jacobsen Kopenhaageni tehnikakõrgkoolis.

Arne Jacobsen oli perfektsionist ja hoolimata paljude projektidega töötamisest, oli ta detailide suhtes väga tähelepanelik. Ta oli ka intuitiivne disainer, pidades silmas põhikontseptsiooni; Jacobsen töötas intuitiivselt, et mõista disaini jäsemete üldist ideed, kus ükski detail polnud liiga triviaalne.

Jacobseni tegemiste ja saavutuste loend on äärmiselt muljetavaldav ja mahukas - ühes artiklis saate välja tuua vaid mõned tema saavutustest. Võib-olla kuuluvad need, mida eespool kirjeldati - linnapea diivan, Fritz Hanseni toolide kujundus ja CAC Royal Hotel Copenhagen -, Arne Jacobseni karjääri parimate hetkede hulka.

"Sajandi keskpaiga moodsa kujunduse" Annals'is on ta õigustatult silmapaistev valgusjõud.

Charles ja Ray Eames on kahtlemata 20. sajandi kaks kõige olulisemat ja mõjukamat Ameerika disainerit.

Kuulsad mööblidisainerid Eames (või Ames, Eameses) aitasid kaasa erinevate loominguliste žanrite arendamisele - see on arhitektuur, tööstusdisain, tootmine, kunst, film ja fotograafia.

Kaks disainerit abiellusid 1941. aastal. Charles ja Ray olid tuntud nende vineeriga töötamise algusaegadel.

Teise maailmasõja ajal tellisid Ameerika Ühendriikide merevägi tegelikult rehvide ja kanderaamide valmistamise vormitud vineerist. Sõja lõppedes pööras Eamesi perekond tähelepanu mööblile tagasi.

"Kelle jaoks on disain suunatud: enamusele, professionaalidele, privilegeeritud ühiskonnaklassile? Kujundus on suunatud vajadusele."

Juba 1945 loodi SDNi kultusvormitud tool. See töö viib nende läbimurdeni valatud klaaskiudistmete loomisel.

Eamesi vormitud plastist tugitoolid esitleti moodsa kunsti muuseumis ja võitsid “Kaasaegse mööbli disainiauhinna”.

"Lõppkokkuvõttes   kõik on omavahel seotud - inimesed, ideed, objektid. Selle ühendite kvaliteet on kvaliteedi kui sellise võti. "

Kooretool (valamu) on tänapäeval korralik klassikaline disain. Te kohtute temaga eramajades ja avalikes kohtades, kontorites, restoranides ja baarides, nende kohanemisviis on disaini mõtte ülev ja hiilgav saavutus.

Paljud Charles ja Ray Eamesi loodud projektid läksid maailmakujunduse ajalukku kui kultusobjektid.

Ajakiri Time nimetas oma sajandi ülevaates Eames'i vormitud vineeritooli “20. sajandi parimaks kujunduseks”, iseloomustades selle kujundust kui "elegantne, kerge ja mugav. Sageli korduvad, kuid pole kunagi ületanud".

"Küsimus on järgmine: kas see lahendab probleemi tõesti? Kas see töötab? Kuidas see kümne aasta pärast välja näeb?"

Temast sai esimene professionaalne disainer sisekujunduse ajaloos, asutades 1923. aastal esimese sisekujundusettevõtte Ameerika Ühendriikides.

Omal ajal oli Dorothy äritegevuse diivadekoor - tema nimi oli teenetemärgi sünonüüm. Nii tema enesekindlus kui ka maitse andsid talle võimaluse võtta hotelliprojekti üle juhtimine kõigis disaini aspektides - menüüjooniste, mängukastide ja töötajate vormiriietuse osas.
Lisaks hotelli- ja restoranikujundusele kaunistas ta ka muuseume, teatreid, kaubamaju, kaubandusettevõtteid, kabinette, reaktiivlennukite ja autode interjööre.

Nagu Carlton Varney kirjutab oma mentori eluloos, muutis Draper puudutusega „disaini“ kontseptsiooni kui irdumist selle perioodi ajaloolistest stiilidest ja ideedest interjööri kohta, mis domineeris tema eelkäijate ja kaasaegsete töös.

Kunstnikuna oli ta kaasaegne, üks esimesi dekoraatorite tõugu esindajaid ja teerajaja.

Ta leiutas “moodsa baroki”, stiili, mis on eriti kasutatav suurte avalike ruumide ja moodsa arhitektuuri jaoks.

Ta igatses avalikku ruumi - lõuendit, millel ta lõi oma kõige kuulsamad interjöörid, näiteks New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi restoran, hüüdnimega Dorotheum.

Ta lõi reaktiivlennukite interjöörid - Konveierid ja TVA, autod - Packardi ja Chrysleri „joone” 1950ndatel - sealhulgas roosa ja polka-dot veoauto!, Isegi Dorothy Gray kosmeetikapakendid.

Professionaalse tipptaseme tipus on tema elamuprojektid kuulsate ja väga jõukate avaliku elu tegelaste kodude ja korterite jaoks.

"Alustasin seda karjääri, kuna armastasin majade tegemist. Tegin kolm oma maja ja ma ei saanud oma peret enam sisse kolida, nii et otsustasin hakata teiste inimeste maju ja hooneid kaunistama."- kirjutas Dreiper.

Philip Stark ütles, et suudab tooli kujundada kahe minutiga ja hotelli pooleteise päevaga. Eelistades töötada üksi, mõnikord magamistoas alasti, töötas ta välja klientidele tuhandeid tooteid, interjööre, hooneid ja rajatisi, alates Microsoftist kuni Baccaratini.

Kuulsaks oma eklektilise leidlikkuse, uuendustele pühendumise, keskkonnateadlikkuse ja kirega demokraatlike disainikontseptsioonide vastu, on Philippe Starck tõeline originaal.

Stark sai laialt tuntuks 1980ndatel, ühendades julge disaini praktilisuse ja vastupidava kvaliteediga. Inimeste elukohast vaimustatud soov võimalikult paljude inimeste jaoks parema elu järele ajendas teda looma kontseptsioone võimalikult mitmekesistele objektidele nagu mööbel, paadid, valgustus, kontoriseadmed, moeaksessuaarid, vannitoa ja köögi sisustus. Kui loovusel on nimi, on see nimi kindlasti Philip Stark.

“Mul on vaimuhaigus, mida nimetatakse loovuseks,” ütleb disainer.

Miks on eelmise sajandi mööbel tänapäeval nii populaarne? Miks on maailm hull? Kaasaegne disain   Sajandi keskpaik "?

On suundumusi, mis tulevad ja lähevad. Kuid mõned asjad tunduvad olevat ajatud. Täna sai selgeks, et on loodud mitmeid ikoonilisi mööbliesemeid, mis ei lähe kunagi stiililt välja.

Need kaasaegsed lauad ja istmed - toolid, tugitoolid, diivanid - kujundasid säravad disainerid hoole ja armastusega. Ja maailm võttis neid eksponaatidena.
Kuid need on midagi enamat kui lihtsalt ülemaailmselt tunnustatud projektid, mis tuleb asetada pjedestaalile. 20. sajandi keskel loodud mööblit peetakse vormi, funktsionaalsuse ja mugavuse harmoonia mõõdupuuks.

Kollektsionäärid ja antiigikaupmehed jahivad nüüd 20. sajandi keskpaiga kultuskujundajate originaalset mööblit, haruldasi esemeid müüakse oksjonitel kuulsatel oksjonitel, maailmakuulsad disainimuuseumid Londonis, Pariisis ja New Yorgis hoiavad neid ainulaadseid disainerkunsti tükke oma kollektsioonides.

Ja nende loojate nimed on Eames, Nelson, Saarinen, Bertoya, Aalto, Wormy, Reese, Cherner, Nakashima, Miller, Gray, Wagner, Le Corbusier, Breyer, Pauline, Panton, Walter, Jacobsen, Rietveld, Mies van der Rohe jne. - sai kultuseks. Need on maailmakujunduse ajalukku kirjutatud igavesti kuldsete tähtedega. Nad muutsid maailma!

Kuulsaimate disainerite 20. sajandi ikoonmööbel:

Karim Rashidmeie aja üks kuulsamaid disainereid ja kindlasti kõige säravamaid.

Karim Rashidi saadud mainekaid rahvusvahelisi auhindu ja auhindu on tohutult palju, tõenäoliselt mitte ühel lehel.

Rashidi töö hämmastavaid tulemusi tutvustatakse 14 muuseumi alalistes kollektsioonides! Sealhulgas MoMA ja SFMoMA. Ta näitab oma kunsti erinevates galeriides. Karim on olnud tööstusdisaini dotsent kümme aastat ja loeb praegu sageli ülikoolides ja konverentsidel üle maailma.
Rohkem kui 2500 toodet, millele on alla kirjutanud Karim Rashid, on juba tootmisesse läinud.

Proovisin siin valida teoseid, mis kataksid võimalikult palju Karim Rashidi interjööri loovuse tahke, kui see on muidugi võimalik ...

Piero Fornasetti (1913-1988), suur Itaalia disainer, kunstnik, üks kuulsamaid sisekujundajaid maailmas.

Samuti nimetatakse teda 20. sajandi kõige viljakamaks dekoraatoriks. Oma loomeelu jooksul lõi ta üle 11 000 objekti, mis on muutunud kogu maailmas äratuntavaks, kultusobjektid moodsa disaini jaoks.
Tema joonistused on võimas segu Itaalia kultuuritraditsioonidest ja sürrealismi põhimõtetest.
Peatamatu pierrot Fornasetti   kattis kõik mõeldavad ja mõeldamatud objektid -   klaasidest, vaasidest, taldrikutest vihmavarjude, lampide, mööblini.

Billy Baldwin (1903-1983), suur Ameerika dekoraator.

Billy Baldwin on 20. sajandi sisekujunduse ajaloos üks kuulsamaid nimesid.   Ameerika dekoraatorite vanem, tema maitse ja elegantsitunne on alates II maailmasõjast kõige rohkem mõjutanud tervet disainerite põlvkonda.

Täpselt see, kes andis sisekujundusele valge tooli “sussid” (u. - käetugedeta tool, kaetud puuvillase kangaga). Ta pani elutuppa vitstest mööbli. Ta kasutas tumepruune seinu ja valgeid diivaneid. Oleks väga raske ette kujutada teist ameerika dekoraatorit, kellel oleks rohkem mõjuvõimu ja enamat, kui ta avalikult tähistaks ja "jäljendaks".

Oma aja juhtiva sisekujundajana ei meeldinud Baldwini mõiste "sisekujundaja".

Albert Hadley - kuulus sisekujundaja, üks kuulsamaid Ameerikas. Tema julge loominguline välimus ja võime destilleerida nii klassikalist kui ka kaasaegset stiili tegid temast Ameerika ühiskonna rikkaimate ja võimsaimate inimeste dekoraatori.

Alates 1962. aastast on Hadley teinud koostööd oma õe ja elukaaslase Pariisiga. Teda on autasustatud arvukate rahvusvaheliste disainiauhindadega. Hadley töötas erinevates stiilides, sealhulgas kaasaegne, viktoriaanlik, gruusia keel.

Albert Hadley üksi ja koos Pariisiga - "Pariisi Hadley"   - lõi elukohad kuulsate klientide kindlale nimekirjale: endine asepresident Al Gore, William Paley, Oscar de la Renta, Jacqueline Kennedy, suursaadik Henry Grunwald, dr J. Patrick Maxwell, Mike Nichols, Diane Sawyer, Brooke Astor. Ja ka - Rockefeller, Bronfman, Getty, Whitney, Mellon ... Ameerika eliit.
Võib-olla tema kõige silmatorkavam töö on Brook Astori maja raamatukoguPark Avenüül. Ta keeras prantsuse elutoa koos kõrged laed   messingist kaunistatud punaste lakitud riiulitega silmatorkavalt elegantsesse ruumi, muljetavaldav raamatukogu interjöör sobivale kliendile, kes on paljudele raamatukogudele, eriti New Yorgi avalikule raamatukogule, märkimisväärset heategevuslikku tuge pakkunud.

Igal kutsealal on oma ebajumalad. Kujundus pole erand. Vaatamata asjaolule, et nende populaarsus ja tunnustus on võrreldamatu kuulsate poliitikute, muusikute ja kunstnikega, ei kahanda see nende teeneid. Kuulsad sisekujundajad on kõige loovamad inimesed, kes määravad iga uue ajastu näo. Nad panevad meid mitte ainult nägema, vaid ka tundma, sest see on nende töö mõte.

Kuulsaimate disainerite nimed, kes muutsid ruumi meie ümber, seega kogu maailm, on juba ajaloos alla käinud.

PatriciaUrquiola

Disainimaailma peetakse mehelikuks, eriti tööstusdisainilahenduseks. Patricia Urquiola on üks seeliku staaridest, kelle peadpööritavat edu tähistasid eriauhinnad: & W Aasta disainer ja Kölni disainiauhind. Tema loomingulise tegevuse tunnuseks on toote sisu, mitte ainult vormi, selge mõistmine. Patricia sõnul eemaldub disain sümmeetriast inimeste mugavuse huvides. Selle näiteks on inimesele emotsionaalset mugavust pakkuv tool Fjord Moroso ning kollektsioon SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Visadus ja visadus võimaldavad Patricia Urquiolal laiendada oma edu piire.

Karim Rashid

Tuntud ameerika sisekujundaja, kes pakub kohandatud lahendusi diivanitele, tugitoolidele ja sanitaartehnilistele seadmetele, mis kajastavad tarbijaid. Ta on arvestanud enam kui 3000 leiutisega eluruumide, poodide ja hotellide, kaubanduskeskuste ja näituste interjööri jaoks.

Rashidi kuulsad tööd on läbipaistvad toolid, mida tähistavad ekspressiivsed mustrid. Kujundaja stiiliomadused on vormide lihtsuse, nende loomulike joonte ja erakordse sensuaalsuse ainulaadses kombinatsioonis. Nii on Tet-a-tet tool hubane koht oma kallimaga kohtumiseks.

IngoMaurer

Kaasaegse valguskujunduse valgusti. Enam kui poole sajandi jooksul on saksa iseõppinud disainer valguse loomise kunsti sulandunud.

Ingo Maurer on sügavalt veendunud, et valgus sisaldab piiramatuid võimalusi ruumi teisendamiseks. Seetõttu eristuvad tema tööd ebaharilike kunstiliste lahenduste, teostamise tehnoloogilise keerukusega, alustades Lambilambist. Kujunduse kultusobjektideks on lühter Ya Ya Ho, inglitiibadega Lucellino lambid. Zettel’zi paberlambid, hologrammlambid, taustvalgustusega lauad, LED-taustapildid jne polnud erand.

Werner Panton

Taani disainer ja arhitekt, kes pani pöörde mööbli disaini. Oma siseobjektide loomisel püüdles ta atmosfääri poole, kus igast objektist sai üldise kontseptsiooni lahutamatu osa ja ta edastas vastava meeleolu, mängides värviga, mis oli ületamatu meister.

Parimad projektid disaini valdkonnas on CONE CHAIR futuristlik tool ümberpööratud koonuse kujul, tool, mis on valmistatud vormitud plasti ühest tükist ja muudest kompositsioonidest, millel pole teravaid nurki. Panton pani maailma uskuma, et käetoed, jalad ja selg pole tooli jaoks kohustuslikud.

Arne Jacobsen

See on üks maailmakuulsaid tööstusdisainereid. Ta on funktsionaalse modernismi rajaja Taani arhitektuuris. Tema teos määratles eelmise sajandi arhitektuuristiili. Taanlase loodud mööbel on muutunud kollektsionääride korterite kaunistuseks. Pidev täiuslike proportsioonide otsimine, erinevate materjalide, tehnoloogiate kombinatsioon võimaldas meil leida ainulaadsed lahendused   erinevatel eesmärkidel kasutatavate ruumide esemete kujundamisel.

Tema arhitektuuriprojektid on soovituslikud, nende hulgas on SASi lennujaam ja Radisson SAS Royal Hotel (Kopenhaagen). Ta kujundas nende ruumide jaoks iga detaili, sealhulgas sellised tühised esemed nagu noad, kahvlid ja lusikad.

ArneKuningannad

Belgia kunstnik Queens on mööbli kujundamisel jõudnud uskumatutesse kõrgustesse. Uskumatud installatsioonid, andekate disainerite liikuvate kodude projektid äratasid tuntud sisekujundusväljaannete suurt tähelepanu. Quinze & Milan arendab oma stuudios mööblit, rõivaid, kaunistab müügisaale ja graafilist disaini. Arna Queensil on erinevaid kunstilisi vorme, alates toolide ja õllepudelite kujundamisest kuni tohutute linnainstallatsioonide ja mitte lendamiseni.

Anthony Arola

Kõige kuulsam ja originaalsem disainer Hispaanias, kelle looming ühendab unikaalselt kunsti, eepose ja materiaalse maailma. Esimene leiutis on võistluskalendrite kogum. Tema meistriteosed on muljetavaldavad, nagu näiteks Nimba lamp Santa & Cole jaoks ja tänavalampide kollektsioon Metalarte jaoks.

Anthony Aroli esitatud laatade lühiajalised installatsioonid on eriti väljendusrikkad. Kujundaja töös kajastuvad aja jooksul Jaapani ja Aafrika kultuuride vormid ja sümbolid. Kuigi meistri kujundus köidab ennekõike tervet mõistust.

Alwar Aalto

Silmapaistev Soome arhitekt, kes täiendas oma innovaatiliste ideedega Skandinaavia arhitektuuri seakatku. Tema tegevuse põhipositsiooni saab jälgida kolmekordse kimpuna - inimene, loodus ja arhitektuur. Seetõttu tunduvad tema loodud kaasaegsed objektid olevat linnakeskkonna orgaanilised komponendid või looduslikud. Tema loodud mööbel ja valgustusseadmed said sisekujunduse huvitavaks ideeks. Alvar Aalto kindla veendumuse kohaselt on ruumi sisekujundus loomulikult arhitektuuri täiendus, moodustades selle olulise osa.

VORM USA ARMASTUSEGA

Sarnaselt mõtlevad disainerid Petrus Palmer, John Lofgren ja Jonas Petersson pidasid enne suuremahulistel mööblinäitustel osalemist ja märkimisväärse disainiauhinna Red Dot saamist osa VORMIS ARMASTUSEGA, mis tähendab “Looge armastusega”.

Disainerid eitavad standardeid, väites, et teevad asju, mida teised ei saa kunagi luua. Ilmekas näide on silikoonist Jelly Friends lambid, mis kiirgavad valgust ainult siis, kui inimene neile läheneb. Rootslaste katsete hulgas - Jaapani origami kasutamine. Selle tehnoloogia põhialuseid kasutasid nad kokkupandavate objektide, näiteks tabureti, riidepuude kujundamisel. Samuti võimaldas see põhimõte luua põranda jaoks vinüülpaneeli katte.

Hella Jongerius

Põrgu nimi on seotud keraamiliste meistriteostega. Kes on ükskõikne plaatide jaoks, mille keskel on fikseeritud hirved ja jõehobud, või teekannuga kleit naissoost büstiga?

Kauaaegne unistus saada kunstnikuks tõlgendati kujundaja elukutseks. Hella Jongerius'i looming kinnitab, et erinevused nende ametite vahel pole märkimisväärsed. Hella on kokkusobimatu jagamise meister: konnad ja kilpkonnad - laudadega, putukad - kontoritoolidega, tekid - arvutiklaviatuuriga.

Charles ja Ray Eames

40 aastat kestnud koostöö on ameeriklaste perekonna Charles ja Ray triumfiks ameeriklaste maitse kujundanud mööbli kujundamisel. Uuenduslik lähenemine materjalide (vineer ja plast) ning tehnoloogia kasutamisele on muutnud kaasmaalaste seisukohti majapidamistarvete suhtes. Eamesi paari funktsionaalne mööbel on muutunud keskklassile kättesaadavaks. Imzovi loomingulise dueti pärand mõjutab jätkuvalt mööbli kujundamist, arhitektuuri, kangastel kujutatavaid pilte ja teatud ettevõtete visuaalse pildi loomist.

Mia Gummelgard

Rootslase nimi on muutunud Skandinaavia disaini sünonüümiks. Tema leiutatud originaalsed ja lakoonilised objektid loodi Ikea kaubamärgi all. Kuulus puit- või valgete silmkoeliste sääristega Hippo tool ja selle lisa, Potamuse laud, näitasid disaineri julgust katsetada materjali ja vormi. Seetõttu näevad Mia objektid oma ergonoomika ja mugavusega välja julged ja iroonilised, mis on tarbija seas populaarsed.

Achille Castiglioni

Piiritu kujutlusvõimega disainer. Tema viljaka töö tulemus oli mööbel, nõud, elektriseadmed, mis on kapteni poolt positiivse energiaga varustatud ja pakuvad kasutajatele rõõmu. Lisaks mööblitööstusele töötas Castiglioni edukalt valguskujunduse valdkonnas, pakkudes palju mittestandardseid valgustusseadmeid. Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia ja teised said Itaalia tööstusdisaini klassikaks.

Michele de Lucca

Ekstsentriline Itaalia arhitekt, Itaalia juhtivate ettevõtete Kartelli, Artemide ja Arflex lampide, mööbli ja disainiobjektide autor. Tolomeo liigendatud laualambi edu innustas disainerit kinnitusvabriku avamiseks. Kõige populaarsemaks on muutunud piimvalge Fata ja Fatima Murano klaasist kinnitusdetailid.

Arhitektina kavandas ja restaureeris Michele de Lucca kümneid hooneid Itaalias, Jaapanis, Saksamaal, Šveitsis ja teistes maailma riikides.

Kuno Frommherz

Disainer Šveitsist, õppinud iseseisvalt disainivaldkonda. Siiski tegi ta seda nii põhjalikult, et suutis edukalt teha koostööd rahvusvaheliste mööblitootmisettevõtetega. Hea disain põhineb Kuno sõnul tehnilisel ideel või detailil, mis annab subjektile isikupära. Selle kategooria võib mõistagi omistada sohvabaarile 360, mille jalad, metallist valmistatud jooksjad on justkui painutatud. Frommherzi mudelid on kõige mugavamad asjad, milles esmapilgul pole midagi ebatavalist, kuid need jäävad meelde.

Richard Roe särk

Üks neist, kes tegeleb kõrgtehnoloogia stiili loomisega. See on Pariisis asuva Pompidou keskuse projekti autor, millel oli oluline mõju kaasaegse arhitektuuri ja disaini arengule. Ta on sama tüüpi raudbetoonkonstruktsioonide vastane. Rogersi stiili iseloomulikud jooned on lihtsad vormid, sirgjooned, kõrgtehnoloogia kasutamine, tehismaterjalid. Tundes kirge erksate värvide vastu, otsustas inglise arhitekt hooneid kaunistada välimiste tehniliste elementide maalimisega.