Nagyon valószínű, hogy Zaha Hadid (1950 - 2016) volt az egyetlen női építész, aki ismertté vált a nagyközönség számára és világszerte elismerést kapott. Szörnyű, fenséges és ragyogó, igazán szolgált az építészeti világ Grand Opera-ban.

A Hadid-t bérelt ügyfelek kétségkívül megértették, hogy a költségek nem voltak a legfontosabb prioritások, mert ő olyan generációt adott nekik, amely nemzedékek óta él.

„Végső soron azt a mutatót jelzi, hogy a siker akkor jött, amikor híressége azt jelenti, hogy az ügyfeleknek saját feltételekkel kellett elfogadniuk: vagy elfogadják azt, amit Hadid meg akar valósítani, vagy elmehetsz másutt” (Moore, 2016 ).

A Hadid építészeti alkotásai lenyűgöző, szédítő és nyitott kompozíciókként fognak kinézni - a jövőről alkotott elképzelésünk sok vitát váltott ki az építészetben és azon kívül.

Valójában ő volt az első nő, aki ezt a megtiszteltetést maga kapta meg. A díj átvételekor Hadid megjegyezte: „Az építész munkájának része az, hogy az emberek jól érezzék magukat azokban a helyeken, ahol élünk, iskolába járunk vagy ahol dolgozunk - tehát törekednünk kell a színvonal emelésére. A házak, iskolák és más létfontosságú középületek építése mindig a megélhetési bér fogalmán alapul - ez nem így lehet. Az építészek már rendelkeznek készségekkel és eszközökkel ezeknek a kritikus kérdéseknek a kezelésére ”(Forrás: Dezeen).

"Szeretem a munkámat, és utálom" - mondta Zaha Hadid. A forma és a folyékonyság volt elkötelezett. Nagyszerű és gyakorlatias volt. Tisztelték és félték ugyanakkor. Kétségkívül ő volt a prima donna építészet úttörője.

A dán design óriási hatással volt a bútorok tervezésére, az építészetre és a belső terekre szerte a világon.

Az emberek számára tervezett dán dizájn magas szintű integritást és demokráciát mutat, amely a mindennapi tervezés során sok más nemzet számára elterjedt.

Dániában számos közintézményben talál jó dizájnt, a kórházaktól az iskoláig.

Manapság sok dán tervező világhírű, és számos 20. századi tervező óriási hatással volt a kortárs formatervezési gondolkodásra.

Az egyik figyelemre méltó alak Hans Hans Wegner volt, egy olyan ember, akinek a tervezési öröksége nagyon bőséges lett.

Dán szecesszió - "Wegner nagyszerű találékonysága és szobrászati \u200b\u200bérzései a száraz és funkcionalista produkciókat a mai napokban meglévő korlátozásokon túlra szorították, újfajta modernizmus nyílt meg." (Holmsted Olesen, 2014).

Eileen Grey: nonkonformista és modernista

A modern építészet és formatervezés legfontosabb világítótestei általában a férfiak: Marcel Breuer, MIS van der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Walter Gropius, Arne Jacobsen - sok más híres név is felsorolható. Az egyik név, amelyet gyakran méltánytalanul elfelejtenek, az Eileen Grey. Kétségkívül a modernisták egyik első felfedezése volt, egy olyan nő, akinek a munkája rendkívüli volt, különösen Vanguard számára.

Eileen Gray egy nő, aki úgy döntött, hogy egyedül marad. Tartózkodott attól, hogy részt vegyen a „mozgalomban”, és sikerrel járt a hatalmas emberek világában.

Ezenkívül kétségtelenül egyenlő volt a mai híres kortársaikkal.

Az Eileen Gray egyetemes tulajdonságai szabad szellem, alkotó és látnok.

Stílusa jellegzetes, kifejező és fényűző volt, amit az iparilag előállított anyagok és geometriai alakzatok teljes kiállítása is tanúsít.

2014-ben Marco Orsini rendező csodálatos filmet készített Eileen Gray életéről. „Grey Matter” néven - egy nő történetéről, amelyet gyakran a hősnő figyelmen kívül hagy, aki a 20. század egyik legismertebb tervezője és vezető modern tervező.

Arne Jacobsen, a dán dizájn virtuusztikusa és vezetője, építész, művész és tervező volt, akinek munkája továbbra is releváns és híres a mai tervezési világban.

1902-ben született Koppenhága, Osterbro gazdag régiójában. Arne Jacobsen növekedni fog, és élvezni fogja az építész és tervező ragyogó karrierjét.

Gyerekként Jacobsen különféle művészeti tevékenységeket folytatott és igazi tehetséget mutatott be a képzőművészet területén.

A művész vágya ellenére Jacobsen apjának más ötletei is voltak. Rövid ideig tengerészként, majd egy időben tanulóként használt kőművesként Jacobsenet a koppenhágai műszaki főiskolán beiratkozott.

Arne Jacobsen perfekcionista volt, és annak ellenére, hogy sok projekten dolgozott, nagyon figyelmes volt a részletekre. Ugyancsak intuitív tervező volt, az alapkoncepciót szem előtt tartva; Jacobsen intuitív módon dolgozott, hogy megértse a tervezési végtagok általános elképzelését, ahol egyetlen részlet sem volt túl triviális.

Jacobsen tevékenységeinek és eredményeinek felsorolása rendkívül lenyűgöző és tágas - egy cikkben csak néhány kitüntetését lehet kiemelni. Talán azok, amelyeket fentebb leírtak - a polgármesteri kanapé, a széktervezés Fritz Hansennek és a CAC Royal Hotel Copenhagen - tartoznak Arne Jacobsen karrierje legjobb pillanatai közé.

A "század közepének modern formatervezésének" című évjáratában jogosan kiemelkedő lámpatest.

Charles és Ray Eames kétségkívül a 20. század két legfontosabb és legbefolyásosabb amerikai tervezője.

A híres bútortervezők, az Eames (vagy Ames, Eameses) hozzájárultak a különféle kreatív műfajok - az építészet, az ipari tervezés, a termelés, a művészet, a film és a fényképezés - fejlesztéséhez.

Két tervező házasodott 1941-ben. Charles és Ray már ismertek voltak a fröccsöntött rétegelt lemezekkel végzett munkájuk kezdeti napjaiban.

A II. Világháború alatt ők voltak azok, akik ténylegesen elrendelték az Egyesült Államok Haditengerészetének, hogy gumiabroncsokat és hordágyokat készítsen öntött furnérlemezből. A háború végén az Eameses család figyelmét a bútorokra fordította.

"Kinek szól a formatervezés: a többségnek, a szakembereknek, a privilegizált társadalmi osztálynak? A formatervezés szükségszerűségre irányul."

Már 1945-ben létrehozták az SDN kultikusan öntött székét. Ez a munka áttöréshez vezet öntött üvegszálas ülések létrehozásában.

Az Eames műanyag karosszékeit bemutatták a Modern Művészeti Múzeumban, és elnyerték a „Kortárs bútorok Design Award” díját.

"végül  minden összekapcsolódik - emberek, ötletek, tárgyak. Ennek a vegyületnek a minősége a kulcsa a minőségnek. "

A Shell szék (mosogató) ma tisztességes, klasszikus formatervezésű. Magánlakásokban és nyilvános helyeken, irodákban, éttermekben és bárokban találkozol vele, adaptív jellegük, mint fenséges és ragyogó tervezési eredmény.

Számos Charles és Ray Eames által létrehozott projekt kultuszobjektumként került a világtervezés történetébe.

A század áttekintésében a Time magazin az Eames öntött rétegelt székeket „a 20. század legjobb dizájnjának” nevezte, és "elegáns, könnyű és kényelmes. Gyakran megismételhető, de soha nem lépték túl".

"A kérdés az, hogy ez valóban megoldja-e a problémát? Működik-e? Hogyan fog kinézni tíz év alatt?"

A belsőépítészet történetében az első profi tervezővé vált, aki 1923-ban alapította az első belsőépítészeti céget az Egyesült Államokban.

Abban az időben Dorothy üzlet díva díszítője volt - neve szinonimája volt a díszítésnek. Bizalma, valamint ízlése lehetőséget adott neki, hogy átvegye a szállodaprojekt irányítását a formatervezés minden szempontjából - a menü rajzaihoz, gyufasdobozokig és a személyzet egyenruháinakig.
A szálloda- és éttermi dekoráción kívül múzeumokat, színházokat, áruházakat, kereskedelmi létesítményeket, magán irodákat, sugárhajtású repülőgépek és autók belső tereit díszítette.

Ahogyan Carlton Varney írja mentorának életrajzában, Draper érintésre forradalmasította a „formatervezés” fogalmát, mint távolodást az előző és a kortársak munkájának uralkodó korszak történelmi stílusaitól és ötleteitől.

Művészként modern volt, a díszítő fajtájának egyik első képviselője és úttörő.

Találta ki a „modern barokk stílusot”, egy olyan stílust, amely különösen alkalmas a nagy nyilvános terekhez és a modern építészethez.

A nyilvános térre vágyott - a vászonra, amelyen a leghíresebb belső tereit készítette, például a New York-i Metropolitan Art Museum-ban működő étteremben, Dorothium néven.

Létrehozta a sugárhajtású repülőgépek - a szállítószalag és a TVA, az autók - a Packard és a Chrysler „vonalát” az 1950-es években - ideértve egy rózsaszínű és pöttyös teherautót is, akár Dorothy Gray kozmetikumok csomagolását is.

A szakmai kiválóság csúcsa a híres és nagyon gazdag közszereplők otthonainak és apartmanjainak lakóépítési projektjei.

"Ezt a karriert azért kezdtem, mert szeretem a házak csinálását. Három saját házat készítettem, és nem tudtam többé költöztetni a családomat, ezért úgy döntöttem, hogy elkezdek díszíteni más emberek házait és épületeit."- írta Dreiper.

Philip Stark elmondta, hogy két perc alatt megtervezhet egy széket és másfél nap alatt egy szállodát. Egyedül dolgozni, néha „meztelenül a hálószobában” dolgozott, és ezer terméket, belső teret, épületet és létesítményt fejlesztett ki az ügyfelek számára, kezdve a Microsoft-tól a Baccarat-ig.

Az eklektikus találékonyságáról, az innováció iránti elkötelezettségéről, a környezettudatosságról és a demokratikus tervezési koncepció iránti szenvedélyéről híres Philippe Starck valódi eredeti.

A Stark az 1980-as években vált ismertté azáltal, hogy a merész dizájnt a praktikussággal és a tartós minőséggel kombinálta. Az, hogy az emberek élnek és hogyan élnek, a lehető legtöbb ember jobb életének vágya arra késztette őt, hogy olyan változatos tárgyak koncepcióit készítse, mint bútorok, csónakok, világítás, irodai felszerelések, divatos kiegészítők, fürdőszoba és konyha szerelvények. Ha a kreativitásnak van neve, akkor ez a név határozottan Philip Stark.

„Kreativitásnak nevezett mentális betegség van” - mondja a tervező.

Miért annyira népszerű manapság a múlt századi bútor? Miért őrült a világ Kortárs Design  Század közepe "?

Vannak olyan trendek, amelyek jönnek és mennek. De néhány dolog időtlennek tűnik. Ma egyértelművé vált, hogy számos ikonikus bútordarabot hoztak létre, amelyek soha nem lépnek ki a stílusból.

Ezeket a modern asztalokat és üléseket - székeket, fákat, kanapékat - ragyogó tervezők gondosan és szeretettel tervezték. És a világ kiállításként vette őket.
Ezek azonban nem csupán a világszerte elismert projektek, amelyeket egy talapzatra kell helyezni. A 20. század közepén készített bútorokat tekintik referenciapontnak a forma, a funkcionalitás és a kényelem harmóniája szempontjából.

A gyűjtők és az antik kereskedők ma már a 20. század közepének kultusztervezőinek eredeti bútorjait keresik, ritka tárgyakat árvernek ki a híres aukciókon, London, Párizs és New York világhírű múzeumokban őrzik ezeket az egyedi tervezőművészeti darabokat gyűjteményeikben.

Alkotóik neve Eames, Nelson, Saarinen, Bertoya, Aalto, Wormy, Reese, Cherner, Nakashima, Miller, Gray, Wagner, Le Corbusier, Breyer, Pauline, Panton, Walter, Jacobsen, Rietveld, Mies van der Rohe stb. - kultussá vált. Örökké arany betűkkel szerepelnek a világtervezés történetében. Megváltoztatta a világot!

Századi ikonikus bútorok a leghíresebb tervezők által:

Karim Rashidkorunk egyik legismertebb tervezője, és természetesen a legfényesebb.

A rangos nemzetközi díjak és díjak, amelyeket Karim Rashid kapott, hatalmas lista, valószínűleg nem egy oldalon.

Rashid munkájának lenyűgöző eredményeit a világ 14 múzeumának állandó gyűjteményében mutatják be, köztük a MoMA és az SFMoMA. Különböző galériákban mutatja be művészetét. Karim tíz éve az ipari formatervezés docense, és gyakran előadásokat tart az egyetemeken és a konferenciákon szerte a világon.
Több mint 2500 termék, amelyeket Karim Rashid írt alá, már gyártásra került.

Itt megpróbáltam kiválasztani azokat a műveket, amelyek a lehető legnagyobb mértékben lefedik Karim Rashid belső kreativitásának különböző aspektusait, ha ez természetesen lehetséges ...

Piero Fornasetti (1913-1988), nagy olasz tervező, művész, a világ egyik leghíresebb díszítője.

Szintén őt hívják a 20. század legtermékenyebb díszítőjének. Kreatív élete során több mint 11 000 olyan tárgyat készített, amelyek a világ minden táján felismerhetővé váltak, kultikus tárgyak a modern formatervezéshez.
Rajzai az olasz kulturális hagyományok és a szürrealizmus alapelveinek erőteljes keveréke.
ellenállhatatlan pierrot Fornasetti  lefedte az összes elképzelhető és elképzelhetetlen tárgyat -   szemüvegektől, vázáktól, tányéroktól az esernyőkig, lámpákig, bútorokig.

Billy Baldwin (1903-1983), a nagy amerikai lakberendező.

Billy Baldwin az egyik leghíresebb név a 20. századi belsőépítészet történetében.  Az amerikai dekorátorok idősebb tagja, ízlése és eleganciaérzete a második világháború óta a tervezők egy egész generációjára gyakorolta a legnagyobb hatást.

Pontosan ez az a személy, aki a belsőépítészethez fehér papucsot (papucsot) adott (kb. - karfa nélküli szék, pamutszövet borításával). Fonott bútorokat helyezett a nappaliba. Sötétbarna falakat és fehér kanapékat használt. Nagyon nehéz elképzelni egy olyan amerikai dekorátort, akinek nagyobb befolyása lenne és több, mint amennyit nyilvánosan ünnepelne és "utánozna".

Baldwin, mint korának vezető lakberendezője, nem tetszett neki a "belsőépítész" kifejezést.

Albert Hadley - híres tervező  belsővel, Amerikában az egyik leghíresebb. Merész kreatív megjelenése és a klasszikus és kortárs stílusok lepárlásának képessége tette az amerikai társadalom leggazdagabb és legerősebb embereinek dekorátora.

1962 óta Hadley nővére és párja Párizsban dolgozik. Számos nemzetközi dizájn díjat kapott. Hadley számos stílusban dolgozott, köztük a modern, a viktoriánus és a grúz stílusban.

Albert Hadley egyedül és Párizsban - "Paris Hadley"  - lakóhelyet hozott létre a híres ügyfelek szilárd listájára: Al Gore volt alelnök, William Paley, Oscar de la Renta, Jacqueline Kennedy, Henry Grunwald nagykövet, Dr. J. Patrick Maxwell, Mike Nichols, Diane Sawyer, Brooke Astor. És még - Rockefeller, Bronfman, Getty, Whitney, Mellon ... Amerika elitje.
talán legvilágosabb munkája a Brook Astor házának könyvtáraa Park Avenue-n. Átalakította a magas mennyezetű francia nappali meglepően elegáns helyiségét, vörös lakkozott polcokkal, sárgaréz díszítéssel, lenyűgöző könyvtár-belsővel egy illeszkedő ügyfél számára, aki jelentős jótékonysági támogatást nyújtott számos könyvtár számára, különösen a New York-i Közkönyvtár számára.

Minden szakma megkapja bálványait. A formatervezés sem kivétel. Annak ellenére, hogy népszerűsége és elismerése összehasonlíthatatlan a híres politikusokkal, zenészekkel, művészekkel, ez nem befolyásolja érdemeiket. A híres belsőépítészek a legkreatívabb emberek, akik meghatározzák az új korszak arcát. Nem csak látni, hanem érezni is tesz minket, mert ez a munkájuk jelentése.

A leghíresebb tervezők neve, akik megváltoztattak helyünket körülöttünk, tehát az egész világ, már lement a történelemben.

PatriciaUrquiola

A dizájn világát férfiasnak, különösen az ipari dizájnt tekintik. Patricia Urquiola az egyik csillag a szoknyában, akinek szédítő sikerét különleges díjak jelölték: & W Year of Designer és Köln Design Award. Kreatív tevékenységének egyik jellemzője a termék tartalmának, nemcsak a forma, egyértelmű megértése. Patricia szerint a formatervezés elmozdul a szimmetriatól az emberek kényelme érdekében. Erre példa a Fjord Moroso szék, amely érzelmi kényelmet nyújt az embernek, és a SPACE Mangas, Plait, Rhombus kollekció.

A kitartás és kitartás lehetővé teszi Patricia Urquiola számára, hogy kibővítse sikerének határait.

Karim Rashid

A közismert amerikai belsőépítész, amely egyedi megoldásokat kínál a kanapékhoz, fotelekhez és vízvezeték-szerelvényekhez, amelyek rezonálnak a fogyasztókkal. Számlájára több mint 3000 belsőépítészeti találmány. nappali, üzletek és szállodák, bevásárlóközpontok és kiállítások stb.

Rashid híres alkotásai átlátszó székek, kifejező mintákkal megjelölve. A formatervező stílusa a forma egyszerűségének, a természetes vonaluk és a rendkívüli érzékiség egyedi kombinációjában rejlik. Tehát a Tet-a-tet szék egy barátságos hely, ahol találkozhat szeretteivel.

IngoMaurer

A modern világítás dizájnja. Több mint fél évszázadon keresztül a német önálló tanító tervező elnyeli a fénykészítés művészetét.

Ingo Maurer mély meggyőződése, hogy a fény korlátlan lehetőségeket kínál a tér átalakítására. Ezért munkáját megkülönbözteti a szokatlan művészi megoldások, a kivitelezés technológiai összetettsége, kezdve a Izzó lámpával. A kultusz tervezésének tárgyai a Ya Ya Ho „csillár”, angyalszárnyú lámpák Lucellino. A Zettel'z papírlámpák, hologramlámpa, háttérvilágítású asztalok, LED-háttérképek stb. Nem voltak kivételek.

Werner Panton

Dán tervező és építész, aki forradalmasította a bútorok kialakítását. Belső tárgyainak megalkotásával olyan légkört törekedett, amelyben az egyes tárgyak az általános koncepció szerves részévé váltak, és a megfelelő hangulatot közvetítették, színes játékkal, amely felülmúlhatatlan mester volt.

A tervezőipar legjobb projektjei a CONE CHAIR futurisztikus szék fordított kúp formájában, egy szerszám öntött műanyagból és más kompozíciókból készült éles sarkok nélküli szék. Panton arra késztette a világot, hogy a kartámaszok, a lábak és a háttámla nem kötelező a székhez.

Arne Jacobsen

Ez a világhírű ipari tervezők egyike. A funkcionális modernizmus alapítója a dán építészetben. Munkája meghatározta a múlt század építészeti stílusát. A Dane által készített bútorok a gyűjtőlakások díszítésévé váltak. A tökéletes arányok állandó keresése, a különféle anyagok, technológiák kombinációja lehetővé tette egyedi megoldások megtalálását a különböző célokra szolgáló helyiségek tervezésében.

Építészeti tervei indikatívak, köztük a SAS repülőtér és a Radisson SAS Royal Hotel (Koppenhága). E részekhez minden részletet megtervez, beleértve olyan apróságokat, mint a kés, Villa, kanál.

ArneQueens

A belga Queens művész hihetetlen magasságokat ért el a bútortervezés területén. Hihetetlen installációk, mobilház projektek tehetséges tervező vonzza a híres belső kiadványok figyelmét. Stúdiójában a Quinze & Milan bútorokat, ruházatot, dekorációs helyiségeket díszít és grafikai tervezést készít. Az Arna Queens különféle művészeti formákkal rendelkezik, kezdve a székek és a sörösüvegek tervezésétől a hatalmas városi installációkig és a repüléstől kezdve.

Anthony Arola

Spanyolország leghíresebb és eredeti tervezője, akinek munkája egyedülálló módon ötvözi a művészetet, az epikus és az anyagi világot. Az első találmány a lámpatestek gyűjteménye. Mesterművei lenyűgözőek, mint például a Nimba lámpa a Santa & Cole számára és az utcai lámpák gyűjteménye a Metalarte számára.

Különösen kifejezőek a vásárokra szánt, az Anthony Arol által készített ideiglenes installációk. A tervező munkájában az idő múlásával a japán és afrikai kultúrák formái és szimbólumai tükröződnek. Bár a mester tervezése elsősorban a józan észt vonzza.

Alwar Aalto

Kiemelkedő finn építész, aki innovatív ötleteivel kiegészítette a skandináv építészet malacka bankját. Tevékenységének fő pozícióját egy hármas kötegben lehet követni - ember, a természet és az építészet. Ezért az általa létrehozott modern tárgyak a városi környezet szerves alkotóelemei vagy természetesek. Az általa készített bútorok és világítóberendezések érdekes ötletgé váltak a belsőépítészet területén. Alvar Aalto szilárd meggyőződése szerint a szoba dekorációja természetesen az építészet kiegészítője, és jelentős részét alkotja.

FORMA NÉL SZERETETTEL

A hasonló gondolkodású tervezők, Petrus Palmer, John Lofgren és Jonas Petersson összeálltak a FORM US WITH LOVE-vel, ami azt jelenti, hogy „Készítsünk szeretettel”, mielőtt nagyszabású bútorkiállításokon vettek részt, és megkapják a Red Dot-t, a jelentős formadíjat.

A tervezők tagadják a szabványokat, azt állítva, hogy olyan dolgokat csinálnak, amelyeket mások soha nem hozhatnak létre. Kiváló példa erre a szilikon Jelly Friends lámpák, amelyek csak akkor bocsátanak fényt, amikor valaki megközelíti őket. A svédek kísérletei között - a japán origami használata. Ennek a technológiának az alapjait felhasználták összecsukható tárgyak, például székek, fogasok tervezésekor. Ez az elv szintén lehetővé tette a vinilpanel burkolat létrehozását a padlóra.

Hella Jongerius

A pokol nevét a kerámia remekművek alkotják. Ki lesz közömbös a középen rögzített szarvas és víziló tányérokhoz, vagy a ruhaba öltözött női mellszobra teáskannához?

A művészvé válás régóta fennálló álmát a tervező hivatásává vált. A Hella Jongerius alkotásai megerősítik, hogy a szakmák közötti különbségek nem jelentősek. Hella mester az összeférhetetlen felosztására: békák és teknősök - asztalokkal, rovarokkal - irodai székekkel, takarókkal - számítógép billentyűzettel.

Charles és Ray Eames

A 40 éves együttműködés diadalmá vált Charles és Ray, az amerikai család számára az amerikaiak ízlését kialakító bútorok tervezésében. Az anyagok (rétegelt lemez és műanyag) és a technológia felhasználásának innovatív megközelítése megváltoztatta a honfitársak véleményét a háztartási tárgyakról. Az Eames pár funkcionális bútorjai a középosztály rendelkezésére álltak. Az Imzov kreatív duett öröksége továbbra is befolyásolja a bútorok tervezését, építészetét, a szöveteken ábrázolt képeket és egyes vállalatok vizuális képének megteremtését.

Mia Gummelgard

A svéd neve szinonimává vált a skandináv dizájnnal. Az általa feltalált eredeti és lakonikus tárgyakat az Ikea márkanév alatt hozták létre. A híres Hippo szék fa vagy fehér kötött nadrággal és annak kiegészítője, a Potamus asztal, megmutatta egy olyan tervező bátorságát, amely az anyaggal és a formával kísérletezik. Ezért a Mia tárgyak ergonómiájukkal és kényelmükkel merésznek és ironikusnak tűnnek, ami a fogyasztók körében népszerű.

Achille Castiglioni

Tervező korlátlan képzelettel. Gyümölcsös munkájának eredményeként bútorok, edények, elektromos készülékek voltak, amelyeket a mester pozitív energiával lát el, és örömöt jelent a felhasználók számára. A bútoriparon kívül Castiglioni sikeresen működött a fénytervezés területén is, számos nem szabványos világítótestet kínálva. Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia és mások az olasz ipari formatervezés klasszikusaivá váltak.

Michele de Lucca

Excentrikus olasz építész, lámpák, bútorok és formatervezési tárgyak szerzője a vezető olasz vállalatokhoz, Kartell, Artemide és Arflex. A Tolomeo csuklós asztali lámpa sikere inspirálta a tervezőt a szerelvénygyár megnyitásához. A tejfehér Fata és a Fatima Murano üvegtestek a legnépszerűbbek.

Építészként Michele de Lucca tucatnyi épületet tervezett és restaurált Olaszországban, Japánban, Németországban, Svájcban és a világ más országaiban.

Kuno Frommherts

A svájci tervező önállóan elsajátította a tervezési területet. Annyira alaposan megtette, hogy sikerrel tudott együttműködni a nemzetközi bútorgyártó vállalatokkal. A jó tervezés Kuno szerint olyan műszaki ötleten vagy részleten alapul, amely a személyiség személyiségét adja. Ez a kategória természetesen hozzárendelhető egy 360 székhez, ahol lábak, fém futók vannak, mintha hajlítva lennének. Az Frommherz modellek a legkényelmesebb dolgok, amelyekben első pillantásra nincs semmi szokatlan, de emlékezetükre emlékeznek.

Richard Roe jersey

Az egyik a high-tech stílus létrehozásában. Ez a szerző a párizsi Pompidou Center projektjének, amely jelentős hatással volt a modern építészet és a formatervezés fejlődésére. Ugyanolyan típusú vasbeton szerkezetek ellenzője. Rogers stílusának jellegzetes vonásai az egyszerű formák, egyenes vonal, a csúcstechnológia használata, a mesterséges anyagok. Az élénk színek iránti szenvedélyt érezve, az angol építész úgy döntött, hogy az épületeket a külső műszaki elemek festésével díszíti.

Mielőtt kiválasztja "a legjobban tervez, leginkább gyönyörű belső", döntsen az Ön függőségében. Mi a kedveled a klasszikus, a modern, az art deco vagy a postmoderniszt?

A legjobb belsőépítést természetesen nem utolsósorban a minőség határozza meg. Ez vonatkozik mind az építészeti térre, mind a kötetekre ( magas mennyezet  és a jó arányok mindig jók), valamint az anyagok, textúrák, színek és egyéb dekorok (természetes, drága anyagok, kő, fa, tégla stb. hozzájárulnak a belső minőségéhez). A stílusokról a " legjobb belső"Most bármilyen stílus belsejébe beléphet. A postmodernizmus korszakában (mi még mindig a postmodernizmus korszakában élünk) minden idézet várható.

A modern klasszikus, monokróm formában fenntartva - nagyon stílusos!

Megrendelési rendszer, magas mennyezet, masszív bőr bútorok - ezek mind a klasszikus jelei, apró csillogással. Jó módon.

A belső vörös és fekete természetesen nem mindenki számára alkalmas, csak a félelem nélküli természetekhez. Minden szempontból, és az íz értelemben is.

Alexandra Fedorova öko-minimalizmusának egyszerűsége és egyértelműsége sokat érdemel.

A csodálatos Totan Kuzembaev valóban a legjobb belső tereket hozza létre. Fa kétlépcsős házai nemcsak jók a szép értelemben, hanem szuperfunkcionálisak is.

klasszikus vidéki ház  "mennyországgal", azaz festményekkel díszített mennyezettel - valakinek ez is a "legjobb belső" lett.

A klasszikus nappali fehérsége és tisztasága nagyon vonzó és megnyugtató.

És ismét egy klasszikus, kristálytiszta. Szó és ábrás értelemben.

A festmények gyűjteménye természetesen bármilyen belső teret díszíteni fog, és pontokat ad hozzá.

Ennek a multifunkcionális nappalinak a nyitott tere párhuzamosan álló és kontrasztos különféle és drága textúrákra épül.

A tetőtér manapság a legkeresettebb és a „legjobb belső tér”. Még a legkonzervatívabb klasszikusok is egyetértenek ezzel.

Jó arányok, térfogat, magas mennyezet, panorámaablakok - ez a legjobb belsőépítészet. És a klasszikus, neobarokk, sőt a csúcstechnológiából származó idézetek a belső utat a modern módon a megfelelő módon mozgatják.

A klasszikus palotabelső, rengeteg aranygal, stukkó díszléccel és autentikus bútorokkal, szintén a "legjobb belső tér". Nagyszerű szerelmeseinek megfelel minden, klasszikus, öltözött és drága.

Nagyon elegáns modern klasszikus  mint Uborevich-Borovsky, mint mindig, az arányok és a térfogat pontosságára épül. Az építészeti megközelítés!