Zum Zyklus der besten Lieder über Troikas gehört das berühmte „Die Glocke rasselt eintönig“, dessen Text von I. Makarov komponiert wurde. Bis vor Kurzem wussten wir nichts über diesen Dichter außer seinem Nachnamen. Und selbst das wurde erst in den 1930er Jahren installiert.

Doch kürzlich entdeckte der Permer Philologe Alexander Kuzmich Sharts die interessantesten Materialien im Permer Oblarkhive und fand heraus, dass Makarov ein Leibeigener des Gutsbesitzers Vsevolozhsky war und 1821 in der Familie eines Kutschers geboren wurde, der bei der Post diente. Als Kind reiste der zukünftige Dichter ständig mit seinem Vater und kannte das Leben des Kutschers und die Lieder des Kutschers gut.

Makarovs Vater starb unterwegs – er erstarrte.

Als der Gutsbesitzer erfuhr, dass der junge Makarov Gedichte schrieb, gab er ihn als Soldaten auf. Er wurde aber auch als Soldat bestraft. Wegen unerlaubter Abwesenheit zu Hause wurde er als Kutscher einer Konvoikompanie zugeteilt, die Verbannte auf dem Weg nach Sibirien begleitete. Im Jahr 1852 starb Makarov im Alter von 31 Jahren. Genau wie mein Vater. Auf der Straße einfrieren. In seiner Tasche wurden Manuskripte gefunden – das waren seine Gedichte.

Die von mir bereitgestellten Informationen über Makarov wurden von der Literaturkritikerin Svetlana Magidson veröffentlicht, die sie im Radio bekannt gab. Allerdings in der Veröffentlichung von Songs of Russian Poets / Intro. Art., Komp., vorbereitet. Text, Biogr. Zertifikate und Notizen V.E. Gusev. In 2 Bänden: Sov. Schriftsteller, 1988. T 2. (Dichterbuch, BS). S. 341, 482 (ca.). Nr. 693. notiert:

Abt. Hrsg. St. Petersburg, ts.r. 1853 mit Musik. Gurilev, der Autor des Textes ist I.P. Makarow. Auch die Musik ist bekannt. Sidorowitsch (1858), Sabinin. Das Geburts- und Sterbedatum des Autors des Textes ist nicht bekannt. Er wurde in „Rauta“ veröffentlicht. Gurilew schrieb auch andere Romanzen, die auf seinen Gedichten basierten: „In einer frostigen Nacht schaute ich ...“ (1853), „Falling Star“ („Ich schaue in die Tiefen des klaren Azurblaus ...“, 1854). Der letzte Artikel zum Thema Musik. auch gestellt von O. Donaurov. Zum Text „Ich erinnere mich nicht, was passiert ist...“ Musik. schrieb Bolle (Anhang zum Pantheon für 1855). Die Meinungen über die Urheberschaft des veröffentlichten Artikels sind widersprüchlich. V.A. Engelhardt behauptete in seinen Memoiren („The Last Guitar“ // „Historical Bulletin“. 1910, April), dass von I.P. Makarov versteckte sich vor seinem Großvater Nikolai Petrowitsch Makarow (1810–1890), einem Gitarristen und Lexikographen, der unter dem Pseudonym Hermogen Trekhzvezdochkina satirische Romane veröffentlichte. Später wurde die Meinung geäußert, dass der Autor des Liedes der Leibeigene Iwan Iwanowitsch Makarow (1821-1852) war, wofür sich A. Schwartz auf angeblich von ihm in Perm entdecktes Archivmaterial bezieht („Literarisches Russland“. 1971, Nr. 24, 11. Juni; „Ogonyok“. 1978, Nr. 30). In den Archiven von Perm, auch als Teil des persönlichen Fonds von A.K. Schwartz gibt es keine Materialien zu Makarov (laut einem Brief von N. Zhulanova an den Verfasser vom 10. Mai 1988). Der Zyklus von Gurievs Romanzen und Bolles Romanze wurden auf der Grundlage von Texten desselben Autors verfasst, deren Inhalt und Stil Zweifel an der Möglichkeit ihrer Zugehörigkeit zu einem Bauern aufkommen lassen.

Makarovs Gedicht „Die Glocke rasselt eintönig“ inspirierte den wunderbaren Melodisten Alexander Lwowitsch Gurilew, dessen Namen wir bereits erwähnt haben. Im Jahr 1853 schrieb er ein Lied, das noch heute zum Repertoire vieler Sänger und Chöre gehört und sowohl mit Gitarre als auch mit Begleitung eines Orchesters aus Volksinstrumenten aufgeführt wird. Und obwohl dieses Lied das Wort „Troika“ nicht enthält, ist es ein Lied über die Troika, über den Kutscher und sein Lied. Ein wenig über den Autor der Musik.

Alexander Lwowitsch Gurilew war in der russischen Klassenhierarchie niedrigster Herkunft: Er wurde in eine Leibeigenenfamilie der Grafen Orlow hineingeboren. Lev Stepanovich Gurilev, der Vater des zukünftigen Komponisten, war Leibmusikant auf dem Gut Otrada der Grafen Orlow in der Nähe von Moskau. Nachdem er außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten unter Beweis gestellt hatte, begann er, das Leibeigene Orchester zu leiten, komponierte darüber hinaus selbst Musik, hauptsächlich Kirchenmusik, und erlangte als Kirchenkomponist große Berühmtheit. Das Leibeigene Orchester der Grafen Orlow auf dem Orlow-Anwesen „Otrada“ bei Moskau wurde zu einem der besten Leibeigenen Orchester des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts.

Lev Stepanovich unterrichtete seinen Sohn, den zukünftigen Komponisten Alexander Lvovich Gurilev, selbst und trat auch dem Leibeigenenorchester bei. Sein Vater unterrichtete ihn, da ein Leibeigener keine offizielle musikalische Ausbildung erhalten konnte. Ich musste mich mit dem Unterricht meines Vaters begnügen und im gräflichen Orchester Geige und Bratsche spielen, zu dem oft hochrangige Gäste und berühmte Berufsmusiker kamen.
Im Jahr 1831, mit dem Tod des alten Grafen Orlow, erhielt die Familie Gurilew „Freiheit“ und wurde der bürgerlichen Klasse zugeordnet. Wir ließen uns in Moskau nieder. Alexander war damals bereits achtundzwanzig Jahre alt.
Der Komponist komponierte, spielte, gab Musikunterricht und führte Musikkorrekturen durch. Er nahm am Quartett von Fürst N. B. Golitsyn teil; Bekanntschaften und freundschaftliche Verbindungen zu anderen Moskauer Komponisten – zum Beispiel zu A. E. Varlamov – halfen ihm, für sich selbst Verwendung zu finden. Wie Warlamow sammelte und arrangierte Alexander Gurilew russische Volkslieder und stellte eine Sammlung von „47 russischen Volksliedern“ für Gesang und Klavier zusammen – diese Sammlung war ein wertvoller Beitrag zur russischen Musikfolklore. Zwei Jahre später erschien eine weitere seiner Sammlungen: „Selected Folk Songs“ (1849). Nach dem Tod von A. E. Varlamov veröffentlichte A. Gurilev 1851 eine weitere Sammlung mit dem Titel „Musikalische Sammlung zum Gedenken an A. E. Varlamov“, in der neben Bearbeitungen von Volksliedern auch seine eigenen Werke enthalten waren.
Aber harte Arbeit untergrub meine Kraft. Und obwohl der Name des Komponisten in russischen Musikkreisen bereits weithin bekannt war, war es nicht einfach, ums Überleben zu kämpfen – insbesondere für eine Person, deren Ziel nicht der Kampf, sondern die Musik war. Krankheiten kamen. Er lebte sehr schlecht - in der Neglinnaya-Straße, im Haus 18, jetzt ist dieses Haus nicht mehr erhalten. Die schwierige finanzielle Situation führte zu nervöser Erschöpfung und psychischen Zusammenbrüchen. Letztendlich fesselte ihn eine Geisteskrankheit fast zehn Jahre lang an ein Krankenhausbett.
Von seinem Tod am 30. August (11. September 1858) wusste man lange Zeit nichts. Nur wenige Tage später wurde sie in einem Zeitungsnachruf bekannt gegeben.

Die Glocke lässt einen Ton ertönen

Hier wird die Musik in 2 Versionen präsentiert – die erste von Gurilev.

Dmitri Hvorostovsky

Bela Rudenko

Ruzana und Karina Lisitsian

Neben Gurilews „Bell“, das auf diesen Worten von Makarov basiert, gibt es ein weiteres Lied, das von einem uns unbekannten Autor komponiert wurde. Es wird ständig im Radio und in Konzerten aufgeführt und ist wegen seiner Einfachheit und seinem edlen Motiv beliebt.

Alexandrov Gesangs- und Tanzensemble

Don-Kosaken-Chor

Muslim Magomaev und Tamara Sinyavskaya

Georgischer Chor MDZLEVARI

Nikolai Gedda

Wladimir Atlantisow

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Für russische Komponisten ist Romantik zur Sphäre der Verkörperung intimster Erlebnisse, aufrichtigster Gefühle und geheimer Gedanken geworden. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts traten in Russland eine Reihe talentierter Komponisten auf, die eine wichtige Rolle in der Entwicklung der russischen klassischen Romantik spielten (A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev). Sie stützten sich auf die besten Beispiele russischer Poesie, die zu dieser Zeit entstanden waren, und schufen gefühlvolle, ausdrucksstarke Werke...

Trackliste:
01. A. A. Alyabyev. „Die Nachtigall“ (Text von A. Delvig) – Evgenia Miroshnichenko, Sopran; Kammerorchester, Dirigent - Zakhary Kozharsky;
02. A. A. Alyabyev. „Sängerin“ (Text von A. Puschkin) – Evgenia Sheveleva, Sopran; Tatiana Kandinskaya, Klavier;
03. A. L. Gurilev. „Die Glocke klingt monoton“ (Text von I. Makarov, arr. Ignatiev) – Bela Rudenko, Sopran; Akademisches Orchester für russische Volksinstrumente VR und T, Dirigent - Nikolai Nekrasov;
04. A. L. Gurilev. „Die Traurigkeit eines Mädchens“ (Text von A. Koltsov) – Elena Obraztsova, Mezzosopran; Vazha Chachava, Klavier;
05. A. L. Gurilev. „Sie ist nicht hier“ (Text von V.V.) – Elena Obraztsova, Mezzosopran; Vazha Chachava, Klavier;
06. A. E. Varlamov. „Rotes Sommerkleid“ (Text von N. Tsyganov) – Elena Obraztsova, Mezzosopran; Vazha Chachava, Klavier;
07. M. I. Glinka. „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“ (Text von A. Puschkin) – Nikolai Gedda, Tenor; Liya Mogilevskaya, Klavier;
08. M. I. Glinka. „Ich bin hier, Inesilya“ (Text von A. Puschkin) – Konstantin Pluschnikow, Tenor; Igor Schukow, Klavier;
10. N. A. Rimsky-Korsakow. „Der fliegende Wolkenrücken wird dünner“ (Text von A. Puschkin) – Sergey Lemeshev, Tenor; Abram Makarov, Klavier;
11. P. I. Tschaikowsky. „Unter dem lauten Ball“ (Text von A. Tolstoi) – Muslim Magomayev, Bariton; Boris Abramowitsch, Klavier;
12. P. I. Tschaikowsky. „Das war im zeitigen Frühling“ (Text von A. Tolstoi) – Muslim Magomayev, Bariton; Boris Abramowitsch, Klavier;
13. P. I. Tschaikowsky. „Zu den gelben Feldern“ (Text von A. Tolstoi) – Evgeny Nesterenko, Bass; Evgeny Shenderovich, Klavier;
14. P. I. Tschaikowsky. „Ich öffnete das Fenster“ (Text von K. Romanov) – Evgeny Nesterenko, Bass; Evgeny Shenderovich, Klavier;
15. P. I. Tschaikowsky. „So schnell vergessen“ (Text von A. Apukhtin) – Sergey Lemeshev, Tenor; Bertha Kozel, Klavier;
16. P. I. Tschaikowsky. „Ich möchte in einem Wort“ (Text von L. Mey nach G. Heine) – Muslim Magomayev, Bariton; Boris Abramowitsch, Klavier;
17. P. I. Tschaikowsky. „Regiert der Tag?“ (Text von A. Apukhtin) – Muslim Magomayev, Bariton; Boris Abramowitsch, Klavier;
18. S. V. Rachmaninow. „In der Stille einer geheimen Nacht“ (Text von A. Fet) – Irina Arkhipova, Mezzosopran; John Wustman, Klavier;
19. S. V. Rachmaninow. „Ich warte auf dich“ (Text von M. Davidova) – Irina Arkhipova, Mezzosopran; John Wustman, Klavier;
20. S. V. Rachmaninow. „Auszug aus Musset“ (Text von A. Musset) – Irina Arkhipova, Mezzosopran; John Wustman, Klavier;
21. S. V. Rachmaninow. „Dream“ („Und ich hatte ein Heimatland“) (Text von A. Pleshcheev nach G. Heine) – Irina Arkhipova, Mezzosopran; John Wustman, Klavier.

GLOCKEN
Musik von Vladimir oder Nikolai Bakaleinikov
Worte von Alexander Kusikov

Es ist, als würde mein Herz voller Angst aufwachen,
Es tat mir leid, was ich erlebt hatte.
Lassen Sie die Pferde mit wallenden Mähnen
Sie werden mich mit Glocken in die Ferne tragen.

Ich höre aus der Ferne das Läuten der Glocken,
Dies ist ein bekannter Dreier-Lauf.
Und weit ausgebreitet
Glitzernder Schnee wie ein weißes Leichentuch.

Lass den Kutscher das Lied noch einmal beginnen,
Der Wind wird mitsingen.
Was Vergangenheit ist, wird niemals kommen,
Warum also, warum trauern?

Ich höre das Läuten von Glocken ...

Das Läuten der Glocken kann andächtig sein
Lass einen vergessenen Schatten wieder auferstehen.
Störe meine russische Seele
Und meine russische Faulheit aufrütteln.

Ich höre das Läuten von Glocken ...

Aus dem Repertoire von Yuri Morfessi (1882-1957). Aufgezeichnet – Firma Parlofon, Deutschland, 1930er Jahre, 79030.

Schwarze Augen: Eine alte russische Liebesgeschichte. M.: Eksmo, 2004. Der Autor der Musik ist Vladimir Bakaleinikov.

Es gibt auch Kunst. 9: „Der Kutscher soll sein Lied beginnen“, Kunst. 17: „Und schüttle meine russische Faulheit ab“(Bring mein Herz in die klingende Ferne...: Russische Romanzen und Lieder mit Noten / Comp. A. Kolesnikov. - M.: Resurrection; Eurasia +, Polar Star +, 1996).Bi

Verschiedene Quellen geben Wladimir oder Nikolai Bakaleinikov als Autor der Musik an. Auf den Aufzeichnungen des Liedes wurde der Autor ohne Namen angegeben, auf der Emigrantenaufzeichnung von Isa Kremer aus Kolumbien – als „Al. Bakaleinikoff“. Auf der Plattensammler-Website Russian-records.com gilt Nikolai Bakaleinikov als Autor.

Aufnahme von Yuri Morfessi, Syrena-Electro, 20497, aufgenommen 1929-1930.

Aufnahme von Iza Kremer, Columbia, 52359, Sie können den Tonträger anhören.

Schatten der Vergangenheit: Antike Liebesromane. Für Gesang und Gitarre / Comp. A.P. Pavlinov, T.P. Orlowa. SPb.: Komponist St. Petersburg, 2007.

Alte russische Romantik. 111 Meisterwerke. Für Gesang und Klavier. In 4 Ausgaben. Bd. I. SPb.: Komponist St. Petersburg, 2002.

Ich lese die Zeitschriften meiner Freunde und bin immer wieder überrascht von der Vielseitigkeit ihrer Interessen: Sie schreiben über alles auf der Welt, aber am meisten über Politik. Manchmal verspüre ich auch die Versuchung, mich zu einem politischen Thema zu äußern, aber abgesehen von dem Wunsch, mich bitter über die Realität um mich herum zu beschweren, werde ich nichts Neues sagen. Deshalb lebe ich wie Krylovs Vaska, der „zuhört und isst“, das heißt, ich lese über verschiedene Dinge, aber ich schreibe weiterhin über meine eigenen, schreibe und rede über die schönen Dinge, die in unserem hochpolitisierten Leben immer noch unerschütterlich sind.

Kürzlich las ich einen Beitrag von einem LiveJournal-Freund darüber, wie er den Abend nach der Arbeit verbrachte: Er kam, aß zu Abend, trank Tee, spielte Klavier, bewunderte die Wolken und hörte elektronische Musik ... Die übliche Liste des Abends Aktivitäten, die ich problemlos erledigen konnte, mit Ausnahme eines Punktes – „Klavier spielen“. Die Handlung dahinter ist mir ein Rätsel, weil ich weder Klavier noch andere Instrumente spielen kann. Sogar auf der Mundharmonika.

Und das, obwohl ich Musik liebe und mich darin gut auskenne, aber ich weiß nicht, wie man eine einfache Melodie spielt, geschweige denn, wie man ein ernstes Klavierstück spielt. Daher erfreute mich das nachlässige, beiläufig gesagte „Klavier spielen“ und verletzte mich wie immer.

Ich erinnere mich, dass wir eines Tages in derselben Gruppe saßen und über Musik aus Filmen sprachen, insbesondere über das Lied aus „Die Regenschirme von Cherbourg“. Ein junger Mann von der gewöhnlichsten Erscheinung unter uns interessierte sich für unser Gespräch und fragte: „Ist das nicht das Lied, über das wir reden?“ Er setzte sich sofort ans Klavier und spielte uns Legrands Melodie von Anfang bis Ende vor.
Ich war schockiert. So leicht, geschickt und natürlich hat dieser Kerl ein Wunder vollbracht, als wäre es das Allergewöhnlichste!

Dieser Schock ist mir noch immer tief in Erinnerung geblieben. Ich träume oft davon, dass ich mich einfach so, wie zufällig, an den Flügel/Klavier setze und... mühelos (im wahrsten Sinne des Wortes „spielerisch“) zum Beispiel das erste Konzert von Tschaikowsky oder Rachmaninow vortrage, oder eine Beethoven-Symphonie... was auch immer. Ich kann sehen, wie meine Finger über die Tasten fliegen, wie meine Seele in himmelhohe Höhen aufsteigt und – nichts weiter, als die großartige Musik zu genießen, die ich persönlich zum Leben erwecke!

Das ist mein Traum. Ein Traum wird Traum genannt, weil er wie der Horizont unerreichbar ist. Ein Traum gibt Kraft, auch unter unerträglichen Bedingungen zu leben. Und meiner Meinung nach sollte der Traum deshalb nicht wahr werden. Verlangen, Wille, Laune, Laune – ja, Traum – nein!

Deshalb ersetze ich für mich das „Klavier gespielt“ durch „Klassiker gehört“. Zum Beispiel eine Romanze aus dem Repertoire der Schwestern Karina und Ruzanna Lisitsian.
Von ihren wundersamen Stimmen schmilzt das Herz wie Wachs und fliegt in die Unermesslichkeit des Weltraums ... vielleicht ist das der Zustand der Glückseligkeit!

Erst gestern habe ich Alexander Gurilevs Romanze „Bell“ gehört, vorgetragen von wunderbaren Sängern. Die Romanze ist besser bekannt als „Die Glocke rasselt monoton“ und Lyriker nehmen sie sicherlich in ihr Repertoire auf. Interessant ist, dass Opernkünstler „Bell“ zur Musik von Gurilew singen (wie die Lisitsian-Schwestern) und Popsänger zur Musik des Komponisten Konstantin Sidorovich singen. SidorOvichs Romanze klingt wunderschön, aufrichtig, melodisch... genau so singen Muslim Magomaev und Tamara Sinyavskaya, Yuri Morfessi, Anastasia Vyaltseva, Ivan Kozlovsky „Bell“... aber ich persönlich mag die Musik von Alexander Gurilev.

Wenn ich zu SidorOwitschs Melodie ein Bild der endlosen Steppe sehe, ein in die Ferne rennendes Kutschertroika und das Läuten einer Glocke unter dem Bogen höre, dann wird das idyllische Bild zu Gurilews Romanze traurig.

In diesem traurigen Lied steckt so viel Traurigkeit,
So viel Gefühl in einer Melodie,
Was ist in meiner kalten, gekühlten Brust?
Mein Herz brannte.
/Aus dem Lied/

Im Sinne von Gulilev sehe ich den Autor der Worte, Ivan Makarov, einen Leibeigenen-Kutscher, der zu jeder Jahreszeit Gefangene entlang der Sibirischen Straße transportierte. Während einer seiner Winterreisen erfror er – aus dem Bericht: „Ivashka Ivashkin Sohn Makarkin<..>Durch die Gnade Gottes werde ich vor Suksun sterben.“
Leider gibt es keine Porträts von Ivan Makarov (der einen Leibeigenen malen würde!), aber ich würde wirklich gerne sehen, wie er aussah.

Es gibt ein Porträt (rechts) seines Besitzers - Alexander Vsevolozhsky (Bruder von Nikita Vsevolozhsky, Organisator der Green Lamp Society). Das Porträt wurde vom berühmten russischen Künstler Wassili Tropinin geschaffen. Tropinin ist ein Realist; er hat in seinen Werken nichts absichtlich ausgeschmückt. Kunstkritiker nennen den Mann auf dem Bild „einen Vertreter der Puschkin-Ära“, aber ich sehe einen gleichgültigen, gepflegten Herrn, wenn ich darüber nachdenke, wen ich nicht den Wunsch verspüre, das Können des Künstlers zu bewundern, weil alles durch das Wissen blockiert wird Die dargestellte Person, die Puschkin gut kannte, war ein Held des Krieges von 1812, gebildet und aufgeklärt, der Literatur und Kunst nicht fremd war – ein vollkommener Leibeigener, für den das menschliche Leben Null ist. Es war Alexander Vsevolozhsky, der seinen Leibeigenen Ivan Makarov, einen jungen Mann mit einer hellen Seele, ein Dichter-Nugget, zu ewigen Soldaten zwang – nur „weil er unanständig gegenüber ihren Lordschaften schrieb“.

Im selben Jahr 1830, als das Porträt von Tropinin entstand, schrieb Puschkin in dem Artikel „Widerlegung der Kritik“ die folgenden markanten Zeilen: „Wildheit, Gemeinheit und Unwissenheit respektieren die Vergangenheit nicht und kriechen nur vor der Gegenwart.“ Im Moment beziehe ich diese Worte auf die Brüder Wsewoloschski.

Der Komponist Alexander Gurilev (Foto rechts) war ein Leibeigener und erlangte erst im Alter von 28 Jahren nach dem Tod seines Herrn die Freiheit. Nachdem er aufgehört hatte, ein Sklave zu sein, lernte Gurilev, was es bedeutet, frei zu sein und nur sich selbst zu gehören. Er entwickelte seine musikalische Begabung, wurde ein berühmter Komponist, kommunizierte mit Künstlern, Malern und Musikern und freundete sich mit dem Komponisten Warlamow an.
Was wäre, wenn Orlow nicht gestorben wäre, wenn Gurilew ein Leibeigener geblieben wäre? ... die Fragen sind traurig, ebenso wie die Antworten darauf!

Alexander Lwowitsch war Leser der Theaterzeitschrift „Pantheon“, deren Gründer und Herausgeber Fjodor Aleksejewitsch Koni (1809-1879) war. Im Jahr 1853 veröffentlichte die Zeitschrift das Gedicht „Bell“ des unbekannten Ivan Makarov. Gurilev las das Gedicht und er mochte es wegen seiner Lyrik und Melodie und fesselte ihn so sehr, dass Musik zur Begleitung der Worte entstand. Auf den Notizen war nur der Name des Komponisten angegeben, und es gab keine Informationen über den Autor der Worte, da es in der Zarenzeit nicht üblich und sogar gefährlich war, den Namen eines Leibeigenen oder Soldatendichters anzugeben.

Die Romanze wurde schnell populär, sie begannen, sie aufzuführen und nannten sie in der ersten Zeile: „Die Glocke rasselt eintönig“, aber der Dichter erkannte nie den Ruhm seines Liedes. Ivan Ivanovich Makarov lebte etwas mehr als dreißig Jahre, sah aber in seinem kurzen Leben nichts Gutes – keine Freude aus dem Zuhause seines Vaters, keine Liebe, keine Anerkennung, keine Freiheit!