Zanim wybierzesz „najlepszy projekt, najbardziej piękne wnętrze", decyduj o swoich uzależnieniach. Co wolisz, klasyczny, nowoczesny, art deco lub postmodernizm?

O najlepszym wystroju wnętrza decyduje oczywiście jakość. Dotyczy to zarówno przestrzeni architektonicznej, objętości (wysokie sufity i dobre proporcje - zawsze są dobre), a materiały, tekstury, kolory i inne dekoracje (naturalne, drogie materiały, kamień, drewno, cegła itp., Przyczyniają się do jakości wnętrza). Mówiąc o stylach, w kategorii „ najlepsze wnętrze„Teraz może wejść wnętrze każdego stylu. W erze postmodernizmu (wciąż żyjemy w erze postmodernizmu) wszelkie cytaty są mile widziane.

Nowoczesny klasyk utrzymany w monochromatyce - jest bardzo stylowy!

System zamówień, wysokie sufity, meble z litej skóry - wszystko to oznaki klasyki z nutką uroku. W dobry sposób.

Czerwone i czarne we wnętrzu oczywiście nie są odpowiednie dla wszystkich, ale tylko dla nieustraszonych natur. Pod każdym względem iw sensie smaku.

Prostota i przejrzystość tego eko-minimalizmu Alexandra Fedorova jest bardzo warta.

Wspaniały Totan Kuzembaev tworzy naprawdę najlepsze wnętrza. Jego drewniane dwupoziomowe domy są nie tylko dobre w sensie pięknym, ale i superfunkcjonalne.

Klasyczny dom wiejski  z „niebem”, czyli sufitami ozdobionymi obrazami - także dla kogoś stało się „najlepszym wnętrzem”.

Biel i czystość klasycznego salonu jest bardzo atrakcyjna i pocieszająca.

I znowu klasyczny, z kryształowym połyskiem. W sensie dosłownym i przenośnym.

Kolekcja obrazów oczywiście ozdobi każde wnętrze i doda mu punktów.

Otwarta przestrzeń tego wielofunkcyjnego salonu oparta jest na zestawieniu i kontrastowaniu różnorodnych i drogich faktur.

Loft jest dziś najbardziej poszukiwanym i „najlepszym wnętrzem”. Zgadzają się z tym nawet najbardziej konserwatywni zwolennicy klasyki.

Dobre proporcje, objętości, wysokie sufity, panoramiczne okna - to najlepszy projekt wnętrz. A cytaty z klasyki, neobaroku, a nawet high-tech sprawiają, że wnętrze jest postmodernistyczne we właściwy sposób.

Klasyczne wnętrze pałacu z dużą ilością złota, sztukaterią i autentycznymi meblami jest również „najlepszym wnętrzem”. Będzie pasował wielbicielom wszystkiego, co klasyczne, eleganckie i drogie.

Bardzo stylowy nowoczesny klasyk  z Uborevich-Borovsky, jak zawsze, opiera się na dokładności proporcji i objętości. Podejście architektoniczne!

Jest całkiem prawdopodobne, że Zaha Hadid (1950 - 2016) była jedyną kobietą-architektem, która stała się znana ogółowi i zyskała światowe uznanie. Okropna, majestatyczna i błyskotliwa, naprawdę służyła w Wielkiej Operze świata architektury.

Klienci, którzy zatrudnili Hadid, bez wątpienia rozumieli, że koszt nie był jej najwyższym priorytetem, ponieważ dała im architekturę, która będzie żyła przez pokolenia.

„Jest ona ostatecznie wskaźnikiem sukcesu, kiedy jej celebrytka oznacza, że \u200b\u200bklienci musieli ją zaakceptować na własnych warunkach: albo akceptujesz to, co Hadid chce zrealizować, albo możesz iść gdzie indziej” (Moore, 2016 )

Twórczość architektoniczna Hadida będzie wyglądać jak oszałamiające, oszałamiające i otwarte kompozycje - nasze pomysły na przyszłość wywołały wiele kontrowersji wewnątrz i na zewnątrz architektury.

Naprawdę była pierwszą kobietą, która sama otrzymała ten zaszczyt. Po otrzymaniu nagrody Hadid zauważył: „Zadanie architekta polega na tym, aby ludzie czuli się dobrze w miejscach, w których mieszkamy, chodzą do szkoły lub w miejscu pracy - dlatego powinniśmy dążyć do podnoszenia standardów. Budowa domów, szkół i innych ważnych budynków użyteczności publicznej zawsze opiera się na koncepcji płacy wystarczającej na utrzymanie - tak nie powinno być. Architekci dysponują teraz umiejętnościami i narzędziami do rozwiązywania tych krytycznych problemów ”(Źródło: Dezeen).

„Uwielbiam swoją pracę i nienawidzę jej” - powiedziała Zaha Hadid. Była oddana formie i płynności. Była wspaniała i pragmatyczna. Była jednocześnie czczona i przerażona. Była niewątpliwie pionierem architektury prima donna.

Duński design miał ogromny wpływ na projektowanie mebli, architekturę i wnętrza na całym świecie.

Zaprojektowany dla ludzi duński design wykazuje wysoki poziom uczciwości i demokracji, który rozprzestrzenił się na wiele innych narodów w codziennym projektowaniu.

W Danii znajdziesz dobry projekt w wielu obiektach użyteczności publicznej, od szpitali po szkoły.

Obecnie wielu duńskich projektantów jest znanych na całym świecie, a wielu znanych projektantów XX wieku wywarło ogromny wpływ na współczesne myślenie projektowe.

Jedną z tych godnych uwagi postaci był Hans J. Wegner, człowiek, którego dziedzictwo projektowe stało się bardzo płodne.

Danish Modern - „Wielka pomysłowość Wegnera i jego rzeźbiarskie uczucia przesunęły suchą i funkcjonalistyczną produkcję poza obecne ograniczenia tamtych czasów, otworzył się nowy rodzaj modernizmu”. (Holmsted Olesen, 2014).

Eileen Gray: nonkonformistka i modernistka

Ogólnie rzecz biorąc, najbardziej znanymi źródłami nowoczesnej architektury i designu są mężczyźni: Marcel Breuer, MIS van der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Walter Gropius, Arne Jacobsen - można wymienić wiele innych znanych nazwisk. Jednym z często niesprawiedliwie zapominanych imion jest Eileen Gray. Była bez wątpienia jednym z pierwszych odkryć modernistów, kobiety, której praca była niezwykła, szczególnie dla Vanguard.

Eileen Gray to kobieta, która postanowiła być sama. Powstrzymała się od uczestnictwa w „ruchu” i odniosła sukces w świecie potężnych ludzi.

Ponadto niewątpliwie była równa swoim bardziej znanym współczesnym.

Uniwersalne cechy Eileen Grey to wolny duch, twórca i wizjoner.

Jej styl był charakterystyczny, wyrazisty i luksusowy, o czym świadczy cała jej ekspozycja produkowanych przemysłowo materiałów i geometrycznych kształtów.

W 2014 roku reżyser Marco Orsini stworzył wspaniały film o życiu Eileen Gray. Pod nazwą „Gray Matter” - o historii kobiety, często ignorowanej przez bohaterkę, która jest jednym z najbardziej znanych projektantów XX wieku i wiodących współczesnych projektantów.

Arne Jacobsen, wirtuoz i lider duńskiego designu, był architektem, artystą i projektantem, którego prace są nadal aktualne i znane w dzisiejszym świecie designu.

Urodzony w 1902 r. W bogatym regionie Osterbro w Kopenhadze. Arne Jacobsen dorośnie, aby cieszyć się wspaniałą karierą architekta i projektanta.

Jako dziecko Jacobsen podjął różnorodne działania artystyczne i wykazał się prawdziwym talentem do sztuk pięknych.

Pomimo chęci zostania artystą ojciec Jacobsena miał inne pomysły. Po krótkim okresie marynarskim i pewnym czasie jako mason-praktykant Jacobsen został zapisany do Copenhagen Technical College.

Arne Jacobsen był perfekcjonistą i pomimo wielu projektów był bardzo uważny na szczegóły. Był także intuicyjnym projektantem z myślą o podstawowej koncepcji; Jacobsen pracował intuicyjnie, aby zrozumieć ogólną koncepcję kończyn projektowych, w których żaden szczegół nie był zbyt trywialny.

Lista działań i osiągnięć Jacobsena jest niezwykle imponująca i przestronna - w jednym artykule możesz wyróżnić tylko kilka jego osiągnięć. Być może te, które zostały opisane powyżej - kanapa burmistrza, projekty krzeseł dla Fritza Hansena i CAC Royal Hotel Copenhagen - są jednymi z najlepszych momentów kariery Arne Jacobsena.

W annałach „nowoczesnego designu połowy wieku” jest słusznie wybitnym źródłem światła.

Charles i Ray Eames są bez wątpienia dwoma najważniejszymi i wpływowymi amerykańskimi projektantami XX wieku.

Znani projektanci mebli, Eames (lub Ames, Eameses) przyczynili się do rozwoju różnych gatunków kreatywnych - architektury, wzornictwa przemysłowego, produkcji, sztuki, filmu i fotografii.

Dwóch projektantów ożeniło się w 1941 roku. Charles i Ray byli znani we wczesnych latach swojej pracy z formowaną sklejką.

Podczas II wojny światowej to oni faktycznie zlecili Marynarce Wojennej Stanów Zjednoczonych produkcję opon i noszy z formowanej sklejki. Pod koniec wojny rodzina Eamesesów ponownie skupiła się na meblach.

„Dla kogo projekt jest skierowany: do większości, do profesjonalisty, do uprzywilejowanej klasy społecznej? Projekt ma na celu konieczność”.

Już w 1945 r. Powstało kultowe formowane krzesło SDN. Prace te doprowadzą do ich przełomu w tworzeniu formowanych siedzeń z włókna szklanego.

Plastikowe fotele Eames zostały zaprezentowane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i zdobyły „Design Award for Contemporary Furniture”.

"Ostatecznie  wszystko jest ze sobą powiązane - ludzie, pomysły, przedmioty. Jakość związków tego jest kluczem do jakości jako takiej. ”

Krzesło Shell (zlew) dzisiaj jest przyzwoitym klasycznym designem. Spotkasz go w prywatnych domach i miejscach publicznych, w biurach, restauracjach i barach, ich adaptacyjny charakter jako wysublimowane i genialne osiągnięcie myśli projektowej.

Wiele projektów stworzonych przez Charlesa i Raya Eamesów przeszło do historii projektowania światowego jako obiekty kultu.

W swojej recenzji stulecia magazyn Time nazwał krzesło ze sklejki Eames „najlepszym projektem XX wieku”, charakteryzując jego design jako „elegancki, lekki i wygodny. Często powielany, ale nigdy nie przewyższa".

„Pytanie brzmi: czy to naprawdę rozwiąże problem? Czy to działa? Jak to będzie wyglądać za dziesięć lat?”

Została pierwszą profesjonalną projektantką w historii projektowania wnętrz, mając założoną w 1923 roku pierwszą firmę zajmującą się projektowaniem wnętrz w Stanach Zjednoczonych.

W tym czasie Dorota była dekoracją divy dla biznesu - jej imię było synonimem dekoracji. Jej pewność siebie, a także jej gust, dały jej możliwość przejęcia kontroli nad projektem hotelowym we wszystkich aspektach projektowania - od rysunków menu, pudełek zapałek i mundurów personelu.
Oprócz wystroju hotelu i restauracji dekorowała także muzea, teatry, domy towarowe, placówki handlowe, prywatne biura, wnętrza samolotów odrzutowych i samochodów.

Jak pisze Carlton Varney w biografii swojego mentora, Draper w dotyku zrewolucjonizował koncepcję „projektowania” jako oderwania od historycznych stylów i pomysłów na temat wnętrz tego okresu, które dominowały w pracach jej poprzedników i współczesnych.

Jako artystka była nowoczesna, jednym z pierwszych przedstawicieli rasy dekoratorów i pionierem.

Wynalazła „nowoczesny barok”, styl mający szczególne zastosowanie w dużych przestrzeniach publicznych i nowoczesnej architekturze.

Tęskniła za przestrzenią publiczną - płótnem, na którym stworzyła swoje najbardziej znane wnętrza, takie jak restauracja w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, nazywana Dorotheum.

W latach 50. stworzyła wnętrza samolotów odrzutowych - Conveyor & TVA, samochodów - „linii” Packarda i Chryslera - w tym różową ciężarówkę w kropki !, a nawet opakowania kosmetyków Dorothy Gray.

Na szczycie profesjonalnej doskonałości znajdują się jej projekty mieszkaniowe dla domów i mieszkań znanych i bardzo zamożnych osób publicznych.

„Zacząłem tę karierę, ponieważ uwielbiałem robić domy. Zrobiłem trzy własne domy i nie mogłem już przenosić rodziny, więc postanowiłem zacząć dekorować domy i budynki innych ludzi”.- napisał Dreiper.

Philip Stark powiedział, że może zaprojektować krzesło w dwie minuty, a hotel w półtora dnia. Woląc pracować sam, czasem „nago w sypialni”, opracował tysiące produktów, wnętrz, budynków i udogodnień dla klientów, od Microsoft po Baccarat.

Sławny ze swojej eklektycznej pomysłowości, zaangażowania w innowacje, świadomości ekologicznej i pasji do demokratycznych koncepcji projektowych, Philippe Starck jest prawdziwym oryginałem.

Stark stał się powszechnie znany w latach 80. XX wieku, łącząc odważny design z praktycznością i trwałością. Zafascynowany miejscem i sposobem życia ludzi pragnienie lepszego życia dla jak największej liczby osób skłoniło go do stworzenia koncepcji przedmiotów tak różnorodnych, jak meble, łodzie, oświetlenie, sprzęt biurowy, akcesoria modowe, wyposażenie łazienki i kuchni. Jeśli kreatywność ma imię, to na pewno nazywa się Philip Stark.

„Mam chorobę psychiczną zwaną kreatywnością” - mówi projektant.

Dlaczego meble z ubiegłego wieku są tak popularne dzisiaj? Dlaczego świat oszalał na punkcie „ Współczesny design  Mid Century ”?

Istnieją trendy, które przychodzą i odchodzą. Ale niektóre rzeczy wydają się być ponadczasowe. Dziś stało się jasne, że powstało wiele kultowych mebli, które nigdy nie wyjdą z mody.

Te nowoczesne stoły i siedzenia - krzesła, fotele, sofy - zostały zaprojektowane przez genialnych projektantów z troską i miłością. A świat wziął je jako eksponaty.
Są to jednak nie tylko uznane na całym świecie projekty, które należy postawić na postumencie. Meble powstałe w połowie XX wieku uważane są za punkt odniesienia w zakresie harmonii formy, funkcjonalności i wygody.

Kolekcjonerzy i handlarze antykami poszukują teraz oryginalnych mebli kultowych projektantów z połowy XX wieku, rzadkie przedmioty są wystawiane na aukcjach na słynnych aukcjach, światowej sławy muzea designu w Londynie, Paryżu i Nowym Jorku przechowują te unikalne dzieła sztuki w swoich kolekcjach.

A imiona ich twórców to Eames, Nelson, Saarinen, Bertoya, Aalto, Wormy, Reese, Cherner, Nakashima, Miller, Gray, Wagner, Le Corbusier, Breyer, Pauline, Panton, Walter, Jacobsen, Rietveld, Mies van der Rohe itp. - stał się kultowy. Są na zawsze zapisane złotymi literami w historii światowego designu. Oni zmienili świat!

Kultowe meble XX wieku najsławniejszych projektantów:

Karim Rashidjeden z najbardziej znanych projektantów naszych czasów i na pewno najjaśniejszy.

Liczba prestiżowych międzynarodowych nagród i nagród otrzymanych przez Karima Rashida to ogromna lista, prawdopodobnie nie na jednej stronie.

Niesamowite wyniki pracy Rashida są prezentowane w stałych kolekcjach 14 muzeów świata!, W tym MoMA i SFMoMA. Swoją sztukę pokazuje w różnych galeriach. Karim od 10 lat jest profesorem nadzwyczajnym wzornictwa przemysłowego i obecnie często wykłada na uniwersytetach i konferencjach na całym świecie.
Do produkcji trafiło już ponad 2500 produktów sygnowanych przez Karima Rashida.

Tutaj starałem się w jak największym stopniu wybrać prace, które obejmą różne aspekty wewnętrznej kreatywności Karima Rashida, jeśli to możliwe, oczywiście ...

Piero Fornasetti (1913–1988), wielki włoski projektant, artysta, jeden z najbardziej znanych dekoratorów na świecie.

Jest również nazywany najbardziej płodnym dekoratorem XX wieku. W trakcie swojego twórczego życia stworzył ponad 11 000 obiektów, które stały się rozpoznawalne na całym świecie, kultowych obiektów o nowoczesnym designie.
Jego rysunki stanowią potężne połączenie włoskich tradycji kulturowych i zasad surrealizmu.
Nie do zatrzymania pierrot Fornasetti  objęła wszystkie możliwe i niepojęte przedmioty -   od szklanek, wazonów, talerzy po parasole, lampy, meble.

Billy Baldwin (1903–1983), wielki amerykański dekorator.

Billy Baldwin to jedna z najbardziej znanych nazwisk w historii XX-wiecznego wystroju wnętrz.  Starszy amerykański dekorator, jego gust i poczucie elegancji miały największy wpływ na całe pokolenie projektantów od czasów II wojny światowej.

To właśnie osoba, która nadała wnętrzu białe „kapcie” krzesła (ok. - krzesło bez podłokietników, przykryte pokrowcem z tkaniny bawełnianej). Umieścił wiklinowe meble w salonie. Używał ciemnobrązowych ścian i białych sof. Bardzo trudno byłoby wyobrazić sobie innego amerykańskiego dekoratora, który miałby większy wpływ i więcej niż publicznie celebrowałby i „naśladował”.

Jako wiodący dekorator swoich czasów Baldwin nie podobał się termin „projektant wnętrz”.

Albert Hadley - słynny projektant  wnętrza, jeden z najbardziej znanych w Ameryce. Jego odważny kreatywny wygląd i umiejętność destylacji zarówno klasycznej, jak i nowoczesne style  uczynił go dekoratorem najbogatszych i najpotężniejszych ludzi w amerykańskim społeczeństwie.

Od 1962 roku Hadley współpracuje ze swoją siostrą i partnerem Paris. Laureat wielu międzynarodowych nagród za wzornictwo. Hadley pracował w różnych stylach, w tym nowoczesnym, wiktoriańskim, gruzińskim.

Albert Hadley sam i z Paryżem - „Paris Hadley”  - stworzył rezydencje dla solidnej listy znanych klientów: byłego wiceprezydenta Al Gore'a, Williama Paleya, Oscara de la Renty, Jacqueline Kennedy, ambasadora Henry Grunwalda, dr J. Patricka Maxwella, Mike'a Nicholsa, Diane Sawyer, Brooke Astor. A także - Rockefeller, Bronfman, Getty, Whitney, Mellon ... Elita Ameryki.
Może jego najbardziej znaną pracą jest biblioteka w domu Brook Astorna Park Avenue. Odwrócił francuski salon wysokie sufity  w uderzająco elegancką przestrzeń z lakierowanymi na czerwono półkami z mosiężnymi wykończeniami, imponujące wnętrze biblioteki dla dopasowanego klienta, który udzielił znacznej pomocy charytatywnej wielu bibliotekom, zwłaszcza bibliotece publicznej w Nowym Jorku.

Każda profesja ma swoich idoli. Projekt nie jest wyjątkiem. Pomimo tego, że ich popularność i uznanie są nieporównywalne ze znanymi politykami, muzykami, artystami, nie umniejsza to ich zasług. Znani projektanci wnętrz to najbardziej kreatywni ludzie, którzy określają oblicze każdej nowej ery. Sprawiają, że nie tylko widzimy, ale także czujemy, bo taki jest sens ich pracy.

Nazwiska najbardziej znanych projektantów, którzy zmienili przestrzeń wokół nas, a więc cały świat, już przeszły do \u200b\u200bhistorii.

PatriciaUrquiola

Świat designu jest uważany za męski, zwłaszcza wzornictwo przemysłowe. Patricia Urquiola jest jedną z gwiazd spódnicy, której zawrotny sukces odznaczały nagrody specjalne: & W Designer of the Year i Design Prize w Kolonii. Cechą jej działalności twórczej jest jasne zrozumienie treści produktu, a nie tylko formy. Według Patricii projekt odchodzi od symetrii na rzecz wygody dla ludzi. Przykładem tego jest krzesło Fjord Moroso, które zapewnia komfort emocjonalny, oraz kolekcja SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Wytrwałość i wytrwałość pozwalają Patricii Urquioli poszerzyć granice swojego sukcesu.

Karim Rashid

Znany amerykański projektant wnętrz, oferujący niestandardowe rozwiązania dla sof, foteli i kanalizacji, które cieszą się uznaniem konsumentów. Jest autorem ponad 3 tysięcy wynalazków do wnętrz lokali mieszkalnych, sklepów i hoteli, centrów handlowych i wystaw itp.

Słynne dzieła Rashida to przezroczyste krzesła oznaczone wyrazistymi wzorami. Cechy stylowe projektanta stanowią unikalne połączenie prostoty form, ich naturalnych linii i niezwykłej zmysłowości. Krzesło Tet-a-tet to przytulne miejsce na spotkanie z ukochaną osobą.

IngoMaurer

Oprawa nowoczesnego wzornictwa oświetleniowego. Od ponad pół wieku niemiecki projektant samouk jest pochłonięty sztuką tworzenia światła.

Ingo Maurer jest głęboko przekonany, że światło ma nieograniczone możliwości przekształcania przestrzeni. Dlatego jego prace wyróżniają się niezwykłymi rozwiązaniami artystycznymi, złożonością technologiczną wykonania, poczynając od lampy Bulb. Kultowymi przedmiotami designu są „żyrandol” Ya Ya Ho, lampy z anielskimi skrzydłami Lucellino. Papierowe lampy Zettel’z, lampy z hologramem, podświetlane stoły, tapety LED itp. Nie były wyjątkiem.

Werner Panton

Duński projektant i architekt, który zrewolucjonizował projektowanie mebli. Tworząc swoje przedmioty wewnętrzne, starał się stworzyć atmosferę, w której każdy przedmiot stał się integralną częścią ogólnej koncepcji i oddawał odpowiedni nastrój, bawiąc się kolorem, który był niezrównanym mistrzem.

Najlepsze projekty w branży projektowej to futurystyczne krzesło CONE CHAIR w kształcie odwróconego stożka, krzesło wykonane z jednego kawałka formowanego plastiku i innych kompozycji bez ostrych narożników. Panton sprawił, że świat uwierzył, że podłokietniki, nogi i oparcie nie są obowiązkowe dla krzesła.

Arne Jacobsen

To jeden ze światowej sławy projektantów przemysłowych. Jest założycielem funkcjonalnego modernizmu w duńskiej architekturze. Jego prace określiły styl architektoniczny ubiegłego wieku. Meble stworzone przez Duńczyka stały się ozdobą mieszkań kolekcjonerskich. Ciągłe poszukiwanie idealnych proporcji, połączenie różnych materiałów i technologii pozwoliło nam znaleźć unikalne rozwiązania  w projektowaniu przedmiotów do lokali do różnych celów.

Jego projekty architektoniczne są orientacyjne, między innymi lotnisko SAS i Radisson SAS Royal Hotel (Kopenhaga). Zaprojektował każdy szczegół dla tych miejsc, w tym takie drobiazgi, jak noże, widelce, łyżki.

ArneKrólowe

Belgijski artysta Queens osiągnął niewiarygodne wyżyny w projektowaniu mebli. Niesamowite instalacje, projekty domów mobilnych utalentowany projektant przyciągnął uwagę słynnych publikacji wewnętrznych. W swoim studio Quinze & Milan rozwija meble, odzież, ozdabia salony, projekty graficzne. Arna Queens ma różne formy artystyczne, od projektowania krzeseł i butelek po piwo do wielkich instalacji miejskich i lotów.

Anthony Arola

Najsłynniejszy i oryginalny projektant w Hiszpanii, którego prace w unikalny sposób łączą świat sztuki, epiki i świata materialnego. Pierwszy wynalazek to zbiór urządzeń. Jego arcydzieła są imponujące, takie jak lampa Nimba dla Santa & Cole i kolekcja lamp ulicznych dla Metalarte.

Efemeryczne instalacje targów wykonywane przez Anthony'ego Arola są szczególnie wyraziste. Z biegiem czasu projektant odzwierciedla formy i symbole kultur japońskich i afrykańskich. Chociaż konstrukcja mistrza przyciąga przede wszystkim zdrowy rozsądek.

Alwar Aalto

Wybitny fiński architekt, który swoimi nowatorskimi pomysłami uzupełnił skarbonkę skandynawskiej architektury. Główną pozycję jego działalności można odnaleźć w trójjedynym pakiecie - człowiek, przyroda i architektura. Dlatego tworzone przez niego nowoczesne obiekty wydają się organicznym składnikiem środowiska miejskiego lub przyrodniczym. Meble i urządzenia oświetleniowe, które stworzył, stały się ciekawym pomysłem na dekorację wnętrz. Zgodnie z mocnym przekonaniem Alvara Aalto, wystrój pokoju jest naturalnie dodatkiem do architektury, stanowiąc jego znaczącą część.

FORMULARZ NAS Z MIŁOŚCIĄ

Podobnie myślący projektanci Petrus Palmer, John Lofgren i Jonas Petersson połączyli siły w FORM US WITH LOVE, co oznacza „Twórz z miłością”, po czym wziął udział w dużych wystawach meblowych i otrzymał nagrodę Red Dot, znaczącą nagrodę za projekt.

Projektanci zaprzeczają standardom, twierdząc, że robią rzeczy, których inni nigdy nie mogą stworzyć. Uderzającym przykładem są silikonowe lampy Jelly Friends, które emitują światło tylko wtedy, gdy ktoś się do nich zbliży. Wśród eksperymentów Szwedów - użycie japońskiego origami. Podstawy tej technologii zostały wykorzystane przez nich przy projektowaniu składanych przedmiotów, na przykład taboretów, wieszaków. Ta zasada umożliwiła również stworzenie winylowego pokrycia podłogowego.

Hella Jongerius

Imię piekła kojarzy się z arcydziełami ceramicznymi. Kto będzie obojętny na talerze z jeleniem i hipopotamami przymocowanymi na środku lub czajniczek z kobiecym biustem ubrany w sukienkę?

Wieloletnie marzenie o zostaniu artystą zostało zinterpretowane w zawodzie projektanta. Kreacje Helli Jongerius potwierdzają, że różnice między tymi zawodami nie są znaczące. Hella jest mistrzem łączenia niekompatybilnych: żab i żółwi - ze stołami, owadów - z krzesłami do biura, koców - z klawiaturą komputerową.

Charles i Ray Eames

40 lat współpracy stało się triumfem dla amerykańskiej rodziny Charlesa i Raya w projektowaniu mebli, które kształtowały gusta Amerykanów. Innowacyjne podejście do wykorzystania materiałów (sklejki i plastiku) oraz technologii zmieniło poglądy rodaków na artykuły gospodarstwa domowego. Funkcjonalne meble od pary Eamesów stały się dostępne dla klasy średniej. Dziedzictwo duetu kreatywnego Imzov w dalszym ciągu wpływa na projektowanie mebli, architekturę, obrazy na tkaninach i tworzenie wizualnego wizerunku niektórych firm.

Mia Gummelgard

Nazwa Szweda stała się synonimem skandynawskiego designu. Oryginalne i lakoniczne przedmioty, które wynalazła, powstały pod marką Ikea. Słynne krzesło Hippo z drewnianymi lub białymi legginsami i jego dopełnieniem, stół Potamus, pokazało odwagę projektanta eksperymentującego z materiałem i formą. Dlatego obiekty Mia dzięki swojej ergonomii i komfortowi wyglądają odważnie i ironicznie, co jest popularne wśród konsumentów.

Achille Castiglioni

Projektant z nieograniczoną wyobraźnią. Owocem jego owocnej pracy były meble, naczynia, urządzenia elektryczne, które mistrz obdarował pozytywną energią i przyniósł radość użytkownikom. Oprócz przemysłu meblowego Castiglioni z powodzeniem pracował w dziedzinie lekkiego projektowania, oferując wiele niestandardowych opraw oświetleniowych. Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia i inne stały się klasykami włoskiego wzornictwa przemysłowego.

Michele de Lucca

Ekscentryczny włoski architekt, autor lamp, mebli i przedmiotów projektowych dla wiodących włoskich firm Kartell, Artemide i Arflex. Sukces przegubowej lampy stołowej Tolomeo zainspirował projektanta do otwarcia fabryki opraw. Najbardziej popularne stały się mlecznobiałe oprawy szklane Fata i Fatima Murano.

Jako architekt Michele de Lucca zaprojektował i odrestaurował dziesiątki budynków we Włoszech, Japonii, Niemczech, Szwajcarii i innych krajach świata.

Kuno Frommherz

Projektant ze Szwajcarii, samodzielnie opanował dziedzinę projektowania. Zrobił to jednak tak dokładnie, że z powodzeniem współpracował z międzynarodowymi producentami mebli. Dobry projekt, według Kuno, opiera się na technicznej idei lub detalu, który nadaje przedmiotowi osobowość. Tę kategorię można oczywiście przypisać szezlongowi 360 z nogami, metalowymi płozami, jakby wygiętymi. Modele Frommherz to najwygodniejsze rzeczy, w których na pierwszy rzut oka nie ma nic niezwykłego, ale zostają zapamiętane.

Richard Roe koszulka

Jedna z osób zaangażowanych w tworzenie stylu high-tech. Jest autorem projektu Centre Pompidou w Paryżu, który miał znaczący wpływ na rozwój nowoczesnej architektury i designu. Jest przeciwnikiem tego samego rodzaju konstrukcji żelbetowych. Charakterystyczne cechy stylu Rogersa to proste formy, proste linie, zastosowanie wysokiej technologii, sztuczne materiały. Czując pasję do żywych kolorów, angielski architekt postanowił udekorować budynki malując zewnętrzne elementy techniczne.