Ir diezgan ticams, ka Zaha Hadid (1950 - 2016) bija vienīgā sievietes arhitekte, kas kļuva pazīstama plašākai sabiedrībai un saņēma pasaules atzinību. Šausmīgi, majestātiski un izcili, viņa patiešām kalpoja arhitektūras pasaules Lielajā operā.

Klienti, kuri nolīga Hadidu, neapšaubāmi saprata, ka izmaksas nebija viņas galvenā prioritāte, jo viņa viņiem deva arhitektūru, kas dzīvos paaudzēm.

“Viņa galu galā ir rādītājs tam, ka panākumi nāca, kad viņas slavenība nozīmēja to, ka klientiem viņai bija jāpieņem ar saviem noteikumiem: vai nu jūs pieņemat to, ko Hadid vēlas realizēt, vai arī jūs varat doties citur” (Moore, 2016 )

Hadidas arhitektūras darbi izskatīsies kā satriecoši, reibinoši un atklāti - mūsu idejas par nākotni ir izraisījušas daudz diskusiju gan arhitektūrā, gan ārpus tās.

Viņa patiešām bija pirmā sieviete, kas pati saņēma šo godu. Saņemot balvu, Hadids atzīmēja: “Daļa no arhitekta darba ir likt cilvēkiem justies labi vietās, kur mēs dzīvojam, ejam uz skolu vai kur strādājam - tāpēc mums jācenšas paaugstināt standartus. Māju, skolu un citu sabiedriski nozīmīgu ēku celtniecība vienmēr balstās uz iztikas minimumu - tā tam nevajadzētu būt. Arhitektiem tagad ir prasmes un rīki, lai risinātu šos kritiskos jautājumus ”(Avots: Dezeen).

“Es mīlu savu darbu un ienīstu to,” sacīja Zaha Hadid. Viņa bija veltīta formai un plūstamībai. Viņa bija grandioza un pragmatiska. Viņa vienlaikus tika cienīta un baidījās. Viņa neapšaubāmi bija prima donna arhitektūras pioniere.

Dānijas dizainam ir bijusi milzīga ietekme uz mēbeļu dizainu, arhitektūru un interjeru visā pasaulē.

Dāņu dizains, kas paredzēts cilvēkiem, demonstrē augstu integritātes un demokrātijas līmeni, kas ikdienas dizainā ir izplatījies daudzās citās tautās.

Dānijā jūs atradīsit labu dizainu daudzās sabiedriskās vietās, sākot no slimnīcām un beidzot ar skolām.

Mūsdienās daudzi Dānijas dizaineri ir pasaules slaveni, un vairākiem slaveniem 20. gadsimta dizaineriem ir bijusi milzīga ietekme uz mūsdienu dizaina domāšanu.

Viena no šīm ievērojamajām figūrām bija Hanss Dž. Vegners, cilvēks, kura dizaina mantojums ir kļuvis ļoti plaukstošs.

Dāņu moderns - “Vegnera lielā izdomājums un viņa skulpturālās izjūtas izstumj sausu un funkcionālistu iestudējumu ārpus tolaik pastāvošajiem ierobežojumiem, ir atvērts jauna veida modernisms.” (Holmsted Olesen, 2014).

Eileena Greja: nonkonformists un modernists

Kopumā ievērojamākie mūsdienu arhitektūras un dizaina gaismekļi ir vīrieši: Marcels Brūvers, MIS van der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Walter Gropius, Arne Jacobsen - var uzskaitīt daudzus citus slavenus vārdus. Viens vārds, kuru bieži vien negodīgi aizmirst, ir Eileena Greja. Viņa bez šaubām bija viens no pirmajiem modernistu atklājumiem, sieviete, kuras darbs bija ārkārtējs, it īpaši Vanguard.

Eileena Greja ir sieviete, kura izvēlējās palikt viena. Viņa atturējās no dalības “kustībā” un guva panākumus spēcīgu vīriešu pasaulē.

Turklāt viņa, bez šaubām, bija vienāda ar mūsdienās slavenākajiem laikabiedriem.

Eileena Greja universālās īpašības ir brīvs gars, radītājs un redzētājs.

Viņas stils bija raksturīgs, izteiksmīgs un grezns, par ko liecināja visa viņas rūpnieciski ražoto materiālu un ģeometrisko formu ekspozīcija.

2014. gadā režisors Marco Orsini izveidoja brīnišķīgu filmu par Eileen Grey dzīvi. Ar nosaukumu “Grey Matter” - par stāstu par sievieti, kuru bieži ignorē varone, kura ir viena no slavenākajām 20. gadsimta dizainerēm un vadošā mūsdienu dizainere.

Arne Jēkabsens, Dānijas dizaina virtuozs un vadītājs, bija arhitekts, mākslinieks un dizainers, kura darbi turpina būt aktuāli un slaveni mūsdienu dizaina pasaulē.

Dzimis 1902. gadā bagātajā Osterbro reģionā Kopenhāgenā. Arne Jacobsen pieaugs, lai izbaudītu spožo arhitekta un dizainera karjeru.

Būdams bērns, Jēkabsens sekoja dažādām mākslinieciskām aktivitātēm un demonstrēja patiesu tēlotājas mākslas talantu.

Neskatoties uz vēlmi kļūt par mākslinieku, Jēkabsena tēvam bija citas idejas. Pēc neilga laika kā jūrnieks un kādu laiku kā māceklis māceklis, Jēkabsens tika uzņemts Kopenhāgenas Tehniskajā koledžā.

Arne Jēkabsens bija perfekcionists un, neskatoties uz darbu pie daudziem projektiem, viņš ļoti uzmanīgi izturējās pret detaļām. Viņš bija arī intuitīvs dizainers, kura prātā bija pamatkoncepcija; Jēkabsens intuitīvi strādāja, lai izprastu vispārējo ideju par dizaina ekstremitātēm, kur neviena detaļa nebija pārāk triviāla.

Jēkabsena aktivitāšu un sasniegumu saraksts ir ārkārtīgi iespaidīgs un ietilpīgs - vienā rakstā jūs varat izcelt tikai dažus no viņa sasniegumiem. Varbūt tie, kas aprakstīti iepriekš - mēra dīvāns, Fritz Hansen krēslu dizaini un CAC Royal Hotel Copenhagen -, ir vieni no labākajiem Arne Jacobsen karjeras mirkļiem.

"Gadsimta vidus modernā dizaina" gadagrāmatās viņš pamatoti ir izcils spīdeklis.

Čārlzs un Rejs Eimss, bez šaubām, ir divi vissvarīgākie un ietekmīgākie 20. gadsimta amerikāņu dizaineri.

Slaveni mēbeļu dizaineri Eames (vai Emes, Eameses) deva ieguldījumu dažādu radošo žanru attīstībā - tā ir arhitektūra, industriālais dizains, producēšana, māksla, filmas un fotogrāfija.

Divi dizaineri apprecējās 1941. gadā. Čārlzs un Rejs bija pazīstami jau pirmajās dienās, kad viņi strādāja ar formētu saplāksni.

Otrā pasaules kara laikā tie bija tie, kas faktiski lika Amerikas Savienotajām Valstīm ražot riepas un nestuves no saplākšņa saplākšņa. Līdz ar kara beigām Emesīsa ģimene pievērsa uzmanību mēbelēm.

"Kam dizains ir adresēts: vairākumam, profesionālim, priviliģētai sociālajai klasei? Dizains ir vērsts uz nepieciešamību."

Jau 1945. gadā tika izveidots SDN kulta formētais krēsls. Šis darbs novedīs pie viņu izrāviena veidņu stikla šķiedras sēdekļu izveidē.

Eames veidoti plastmasas atpūtas krēsli tika prezentēti Modernās mākslas muzejā un ieguva “Mūsdienu mēbeļu dizaina balvu”.

"Galu galā   viss ir savstarpēji saistīts - cilvēki, idejas, objekti. To savienojumu kvalitāte ir atslēga uz kvalitāti kā tādu. "

Korpusa krēsls (izlietne) šodien ir pienācīgs klasisks dizains. Jūs viņu satiekat privātmājās un sabiedriskās vietās, birojos, restorānos un bāros. Viņu adaptīvā būtība ir cildens un dizaina idejas izcils sasniegums.

Daudzi Kārļa un Ray Eames radītie projekti pasaules dizaina vēsturē iegāja kā kulta objekti.

Žurnāls Time savā gadsimta pārskatā Eames veidotās saplākšņa krēslu nosauca par “labāko 20. gadsimta dizainu”, raksturojot tā dizainu kā "elegants, viegls un ērts. Bieži atkārtots, bet nekad nepārspēts".

"Jautājums ir: vai tas tiešām atrisinās problēmu? Vai tā darbojas? Kā tas izskatīsies pēc desmit gadiem?"

Viņa kļuva par pirmo profesionālo dizaineru interjera dizaina vēsturē, 1923. gadā nodibinot pirmo interjera dizaina uzņēmumu Amerikas Savienotajās Valstīs.

Tajā laikā Dorothy bija dīvas dekors biznesam - viņas vārds bija dekorācijas sinonīms. Viņas uzticība, kā arī gaume deva viņai iespēju pārņemt kontroli pār viesnīcas projektu visos dizaina aspektos - līdz pat ēdienkartes zīmējumiem, sērkociņu kastēm un personāla formas tērpiem.
Papildus viesnīcām un restorāniem viņa dekorēja arī muzejus, teātrus, universālveikalus, tirdzniecības uzņēmumus, privātos birojus, reaktīvo lidmašīnu un automašīnu interjerus.

Kā Carlton Varney raksta sava mentora biogrāfijā, Draper uz pieskārienu revolucionēja “dizaina” jēdzienu kā atraušanos no vēsturiskajiem stiliem un idejām par tā laika interjeru, kas dominēja viņas priekšgājēju un laikabiedru darbos.

Kā māksliniece viņa bija moderna, viena no pirmajām dekoratoru šķirnes pārstāvēm un celmlauža.

Viņa izgudroja “moderno baroka stilu”, stilu, kas ir īpaši piemērojams lielām sabiedriskām telpām un modernai arhitektūrai.

Viņa ilgojās pēc publiskās telpas - audekla, uz kura izveidoja savus slavenākos interjerus, piemēram, restorānu Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā, sauktu par Dorotheum.

Viņa izveidoja reaktīvo lidmašīnu interjeru - Conveyor & TVA, automašīnas - Packard un Chrysler “līniju” piecdesmitajos gados - ieskaitot rozā un polka-dot kravas automašīnu! Pat Dorothy Gray kosmētikas iesaiņojumu.

Profesionālās izcilības augšgalā ir viņas dzīvojamo māju projekti slavenu un ļoti turīgu sabiedrisko personu mājām un dzīvokļiem.

"Es sāku šo karjeru, jo man patika darīt mājas. Es uzcēlu trīs savas mājas un es vairs nevarēju pārcelt savu ģimeni, tāpēc es nolēmu sākt dekorēt citu cilvēku mājas un ēkas."- rakstīja Dreipers.

Filips Starks sacīja, ka viņš var noformēt krēslu divās minūtēs un viesnīcu pusotras dienas laikā. Domājot par darbu vienatnē, dažreiz “kailu guļamistabā”, viņš izstrādāja tūkstošiem produktu, interjeru, ēku un aprīkojuma klientiem, sākot no Microsoft līdz Baccarat.

Filips Starks, slavens ar savu eklektisko atjautību, apņemšanos ieviest jauninājumus, izpratni par vidi un aizraušanos ar demokrātiskām dizaina koncepcijām, ir īsts oriģināls.

Starks kļuva plaši pazīstams 1980. gados, apvienojot drosmīgu dizainu ar praktiskumu un izturīgu kvalitāti. Aizraujoties ar to, kur un kā dzīvo cilvēki, viņa vēlme pēc iespējas labākai dzīvei lika viņam radīt koncepcijas dažādiem objektiem, piemēram, mēbelēm, laivām, apgaismojumam, biroja aprīkojumam, modes aksesuāriem, vannas istabas un virtuves piederumiem. Ja radošumam ir vārds, tas noteikti ir Filips Starks.

“Man ir garīga slimība, ko sauc par radošumu,” saka dizainere.

Kāpēc pagājušā gadsimta mēbeles mūsdienās ir tik populāras? Kāpēc pasaule ir apsēsta ar gadsimta vidus moderno dizainu?

Ir tendences, kas nāk un iet. Bet dažas lietas, šķiet, ir mūžīgas. Šodien kļuva skaidrs, ka ir izveidotas vairākas ikoniskas mēbeļu daļas, kas nekad neiziet no stila.

Šos modernos galdus un sēdekļus - krēslus, atzveltnes krēslus, dīvānus - ar rūpēm un mīlestību izstrādāja izcili dizaineri. Un pasaule tos uztvēra kā eksponātus.
Tomēr tie ir vairāk nekā tikai visā pasaulē atzīti projekti, kas jānovieto uz pjedestāla. Mēbeles, kas radītas 20. gadsimta vidū, tiek uzskatītas par etalonu, kad runa ir par formas, funkcionalitātes un komforta harmoniju.

Kolekcionāri un antīkie tirgotāji tagad medī 20. gadsimta vidus kulta dizaineru oriģinālās mēbeles, retas lietas izsolē izsolēs, pasaules slavenie dizaina muzeji Londonā, Parīzē un Ņujorkā glabā šos unikālos dizaineru mākslas darbus savās kolekcijās.

Un to veidotāju vārdi ir Eames, Nelson, Saarinen, Bertoya, Aalto, Wormy, Reese, Cherner, Nakashima, Millers, Grey, Wagner, Le Corbusier, Breyer, Pauline, Panton, Walter, Jacobsen, Rietveld, Mies van der Rohe utt. - kļuva par kultu. Tie ir mūžīgi ierakstīti zelta burtiem pasaules dizaina vēsturē. Viņi mainīja pasauli!

Slavenāko dizaineru 20. gadsimta ikoniskās mēbeles:

Karims Rašidsviens no slavenākajiem mūsu laika dizaineriem un, protams, spilgtākais.

Karima Rašida saņemto prestižo starptautisko balvu un balvu skaits ir milzīgs, iespējams, ne vienā lappusē.

Apbrīnojamie Rašida darba rezultāti tiek parādīti pastāvīgajās kolekcijās, kas sastāv no 14 pasaules muzejiem, ieskaitot MoMA un SFMoMA. Viņš demonstrē savu mākslu dažādās galerijās. Karims 10 gadus ir bijis industriālā dizaina asociētais profesors un šobrīd bieži lekcijas universitātēs un konferencēs visā pasaulē.
Vairāk nekā 2500 produktu, ko parakstījis Karims Rašids, jau ir nonākuši ražošanā.

Šeit es centos atlasīt darbus, kas pēc iespējas aptvers Karima Rašida interjera jaunrades dažādās šķautnes, ja tas, protams, ir iespējams ...

Piero Fornasetti (1913-1988), lielisks itāļu dizainers, mākslinieks, viens no slavenākajiem dekoratoriem pasaulē.

Viņu sauc arī par visproduktīvāko 20. gadsimta dekoratoru. Savas radošās dzīves laikā viņš ir izveidojis vairāk nekā 11 000 objektus, kas kļuvuši atpazīstami visā pasaulē, kulta objektus mūsdienīgam dizainam.
Viņa zīmējumi ir spēcīgs itāļu kultūras tradīciju un sirreālisma principu sajaukums.
Neapturams pjērs Fornasetti   aptvēra visus iedomājamos un neiedomājamos objektus -   no brillēm, vāzēm, šķīvjiem līdz lietussargiem, lampām, mēbelēm.

Bilijs Baldvins (Billy Baldwin) (1903–1983), lieliskais amerikāņu dekorators.

Bilijs Baldvins ir viens no slavenākajiem nosaukumiem 20. gadsimta interjera dizaina vēsturē.   Amerikāņu dekoratoru vecākais, viņa gaume un elegances izjūta ir visvairāk ietekmējuši veselu dizaineru paaudzi kopš Otrā pasaules kara.

Tas ir tieši tas, kurš interjera dizainam piešķīra baltas krēsla “čības” (apm. - krēsls bez roku balstiem, pārklāts ar kokvilnas auduma pārsegu). Viesistabā viņš ielika pītās mēbeles. Viņš izmantoja tumši brūnas sienas un baltus dīvānus. Būtu ļoti grūti iedomāties citu amerikāņu dekoratoru, kuram būtu lielāka ietekme un vairāk, nekā viņš publiski svinētu un "atdarinātu".

Kā sava laika vadošajam dekorētājam Baldvinam nepatika termins “interjera dizainers”.

Alberts Hadlijs - slavens interjera dizainers, viens no slavenākajiem Amerikā. Viņa drosmīgais radošais izskats un spēja destilēt gan klasisko, gan mūsdienu stilu padarīja viņu par dekorāciju bagātākajiem un spēcīgākajiem cilvēkiem Amerikas sabiedrībā.

Kopš 1962. gada Hadlijs strādā ar savu māsu un partneri Parīzi. Viņam ir piešķirta neskaitāmas starptautiskas dizaina balvas. Hadlijs strādāja dažādos stilos, ieskaitot mūsdienu, Viktorijas, Gruzijas.

Alberts Hadlijs viens pats un kopā ar Parīzi - "Parīze Hadlija"   - izveidoja rezidences stabilam slavenu klientu sarakstam: bijušajam viceprezidentam Al Gorem, Viljamam Palejam, Oskaram de la Renta, Žaklīnai Kenedijai, vēstniekam Henrijam Žalgirim, dr. J. Patrikam Maksvelam, Maikam Nikolsam, Diānai Saiverei, Brūkei Astrai. Un arī - Rokfellers, Bronfmans, Getijs, Vitnijs, Melons ... Amerikas elite.
Varbūt viņa visspilgtākais darbs ir bibliotēka Brūka Astora mājāparka avēnijā. Viņš pārveidoja franču dzīvojamo istabu ar augstiem griestiem pārsteidzoši elegantā telpā ar sarkaniem lakotiem plauktiem ar misiņa apdari, iespaidīgu bibliotēkas interjeru atbilstošam klientam, kas sniedza ievērojamu labdarības atbalstu daudzām bibliotēkām, īpaši Ņujorkas publiskajai bibliotēkai.

Katrai profesijai ir savi elki. Dizains nav izņēmums. Neskatoties uz to, ka viņu popularitāte un atzinība nav salīdzināma ar slaveniem politiķiem, mūziķiem, māksliniekiem, tas nemazina viņu nopelnus. Slaveni interjera dizaineri ir radošākie cilvēki, kas nosaka katra jaunā laikmeta seju. Viņi liek mums ne tikai redzēt, bet arī sajust, jo tāda ir viņu darba jēga.

Slavenāko dizaineru vārdi, kuri mainīja telpu ap mums, tātad visu pasauli, vēsturē jau ir gājuši uz leju.

PatrīcijaUrquiola

Dizaina pasaule tiek uzskatīta par vīrišķīgu, it īpaši industriālais dizains. Patrīcija Urkiola - viena no zvaigznēm svārkos, kuras reibinošos panākumus iezīmēja īpašās balvas: & W Gada dizainere un Ķelnes dizaina balva. Viņas radošās darbības iezīme ir skaidra izpratne par produkta saturu, ne tikai formu. Pēc Patricijas teiktā, dizains attālinās no simetrijas par labu cilvēku ērtībām. Piemērs tam ir Fjord Moroso krēsls, kas cilvēkam nodrošina emocionālu komfortu, un kolekcija SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Neatlaidība un neatlaidība ļauj Patrīcijai Urquiolai paplašināt savu panākumu robežas.

Karims Rašids

Pazīstams amerikāņu interjera dizainers, kas piedāvā pielāgotus risinājumus dīvāniem, atzveltnes krēsliem un santehnikai, kas rezonē ar patērētājiem. Viņš ir veidojis vairāk nekā 3 tūkstošus izgudrojumu dzīvojamo telpu, veikalu un viesnīcu, iepirkšanās centru un izstāžu interjeru u.c.

Slavenie Rašidas darbi ir caurspīdīgi krēsli, kas marķēti ar izteiksmīgiem rakstiem. Dizainera stila iezīmes ir unikālas formu vienkāršības, to dabisko līniju un neparastas juteklības apvienojumā. Tātad, Tet-a-tet krēsls ir mājīga vieta, kur satikt savu mīļoto.

IngoMaurer

Mūsdienu apgaismojuma dizaina spīdeklis. Vairāk nekā pusgadsimtu vācu pašmācītais dizainers ir absorbēts gaismas radīšanas mākslā.

Ingo Maurers ir dziļi pārliecināts, ka gaisma satur neierobežotas iespējas pārveidot telpu. Tāpēc viņa darbs izceļas ar neparastiem mākslinieciskiem risinājumiem, izpildes tehnoloģisko sarežģītību, sākot ar Spuldzes spuldzi. Dizaina kulta objekti ir “lustra” Ya Ya Ho, lampas ar eņģeļa spārniem Lucellino. Zettel’z papīra lampas, hologrammas lampas, galdi ar apgaismojumu, LED tapetes utt. Nebija izņēmums.

Verners Pantons

Dāņu dizainers un arhitekts, kurš radīja revolūciju mēbeļu dizainā. Veidojot savus interjera priekšmetus, viņš tiecās pēc atmosfēras, kurā katrs objekts kļuva par neatņemamu vispārējās koncepcijas sastāvdaļu un izdalīja atbilstošo noskaņu, spēlējoties ar krāsu, kas bija nepārspējams meistars.

Labākie projekti dizaina nozarē ir CONE CHAIR futūristiskais krēsls apgriezta konusa formā, krēsls, kas izgatavots no vienreiz veidotas plastmasas formas, un citas kompozīcijas bez asiem stūriem. Pantons lika pasaulei uzskatīt, ka roku balsti, kājas un mugura krēslam nav obligāti nepieciešami.

Arne Jēkabsena

Šis ir viens no pasaules slavenajiem rūpniecības dizaineriem. Viņš ir funkcionālā modernisma pamatlicējs Dānijas arhitektūrā. Viņa darbs definēja pagājušā gadsimta arhitektūras stilu. Danas veidotās mēbeles ir kļuvušas par kolekcionāru dzīvokļu rotājumu. Pastāvīga perfektu proporciju meklēšana, dažādu materiālu, tehnoloģiju apvienojums ļāva rast unikālus risinājumus dažādu objektu objektu projektēšanā.

Viņa arhitektūras projekti ir orientējoši, starp tiem ir SAS lidosta un Radisson SAS Royal Hotel (Kopenhāgena). Viņš šīm telpām projektēja katru detaļu, ieskaitot tādus sīkumus kā naži, dakšiņas, karotes.

ArneKaralienes

Beļģu mākslinieks Kvīns mēbeļu dizainā ir sasniedzis neticamus augstumus. Neticamas instalācijas, talantīgu dizaineru pārvietojamo māju projekti piesaistīja plaši pazīstamu interjera publikāciju uzmanību. Savā studijā Quinze & Milan izstrādā mēbeles, apģērbu, rotā izstāžu zāles, grafisko dizainu. Arna Kvīnsai ir dažādas mākslinieciskas formas, sākot no krēslu un alus pudeļu dizaina līdz milzīgām pilsētas instalācijām un nelidojot.

Entonijs Arola

Slavenākais un oriģinālākais Spānijas dizainers, kura darbs unikāli apvieno mākslu, episko un materiālo pasauli. Pirmais izgudrojums ir armatūras kolekcija. Viņa šedevri ir iespaidīgi, piemēram, lampiņa Nimba Santa & Cole un ielu lampu kolekcija Metalarte.

Īpaši izteiksmīgas ir gadatirgu īslaicīgās instalācijas, kuras izpildīja Entonijs Arols. Dizainera darbos laika gaitā tiek atspoguļotas Japānas un Āfrikas kultūru formas un simboli. Lai gan meistara dizains piesaista, pirmkārt, veselo saprātu.

Alwar Aalto

Izcilais somu arhitekts, kurš ar savām novatoriskajām idejām papildināja Skandināvijas arhitektūras cūciņu banku. Viņa darbības galveno pozīciju var izsekot trīsvienīgā paketē - cilvēks, daba un arhitektūra. Tāpēc šķiet, ka viņa radītie mūsdienu objekti ir pilsētvides organiska sastāvdaļa vai dabiska. Viņa radītās mēbeles un apgaismes ierīces kļuva par interesantu ideju interjera dekorēšanai. Saskaņā ar Alvara Aalto pārliecību, istabas dekors dabiski ir papildinājums arhitektūrai, veidojot to nozīmīgo daļu.

VEIDLAPA AR MĪLESTĪBU

Līdzīgi domājošie dizaineri Petruss Palmers, Džons Lofgrēns un Jonass Petersons pirms piedalīšanās liela mēroga mēbeļu izstādēs un nozīmīgas dizaina balvas “Red Dot” saņemšanas pulcējās forumā FORM US WITH LOVE, kas nozīmē “Radi ar mīlestību”.

Dizaineri noliedz standartus, apgalvojot, ka dara lietas, kuras citi nekad nevar radīt. Spilgts piemērs ir silikona Jelly Friends lampas, kas izstaro gaismu tikai tad, kad cilvēks tuvojas tām. Starp zviedru eksperimentiem - japāņu origami izmantošana. Šīs tehnoloģijas pamatus viņi izmantoja, salokot priekšmetus, piemēram, izkārnījumus, pakaramos. Arī šis princips ļāva izveidot vinila paneļu pārsegumu grīdai.

Hella Jongerius

Elles vārds ir saistīts ar keramikas šedevriem. Kurš būs vienaldzīgs ar šķīvjiem ar briežiem un nīlzirgiem, kas piestiprināti vidū, vai ar tējkannu ar sieviešu krūšutēlu, kas ģērbies kleitā?

Ilgstošais sapnis kļūt par mākslinieku tika interpretēts dizainera profesijā. Hella Jongerius darbi apstiprina, ka atšķirības starp šīm profesijām nav būtiskas. Hella ir nesaderīgā savienojuma meistars: vardes un bruņurupuči - ar galdiem, kukaiņi - ar biroja krēsliem, segas - ar datora klaviatūru.

Čārlzs un Rejs Eimss

40 sadarbības gadi ir kļuvuši par triumfu Čārlzam un Rejam, amerikāņu ģimenei, mēbeļu dizainā, kas veidoja amerikāņu gaumi. Inovatīva pieeja materiālu (saplākšņa un plastmasas) un tehnoloģiju izmantošanai ir mainījusi tautiešu uzskatus par sadzīves priekšmetiem. Vidējā klasei ir kļuvušas pieejamas funkcionālas mēbeles no Eames pāra. Imzovas radošā dueta mantojums turpina ietekmēt mēbeļu noformējumu, arhitektūru, attēlu uz audumiem un noteiktu uzņēmumu vizuālā tēla veidošanu.

Mia Gummelgarda

Zviedra vārds ir kļuvis par sinonīmu skandināvu dizainam. Viņas izgudrotie oriģinālie un lakoniskie objekti tika izveidoti ar Ikea zīmolu. Slavenais Hippo krēsls ar koka vai balti trikotāžas stulpiņiem un tā papildinājumu, Potamus galds, parādīja dizainera drosmi eksperimentēt ar materiālu un formu. Tāpēc Mia objekti ar savu ergonomiku un komfortu izskatās drosmīgi un ironiski, kas ir populāri patērētājam.

Achille Castiglioni

Dizainers ar neierobežotu iztēli. Viņa auglīgā darba rezultāts bija mēbeles, trauki, elektriskās ierīces, kuras meistars ir apveltījis ar pozitīvu enerģiju un rada prieku lietotājiem. Papildus mēbeļu rūpniecībai Castiglioni veiksmīgi strādāja gaismas dizaina jomā, piedāvājot daudz nestandarta apgaismes ķermeņu. Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia un citi kļuva par itāļu rūpnieciskā dizaina klasikiem.

Mišela de Luka

Ekscentrisks itāļu arhitekts, vadošo itāļu firmu Kartell, Artemide un Arflex lampu, mēbeļu un dizaina priekšmetu autors. Tolomeo artikulētās galda lampas panākumi iedvesmoja dizaineru atvērt armatūras rūpnīcu. Piena baltā krāsā Fata un Fatima Murano stikla armatūra ir kļuvusi populārākā.

Kā arhitekte Mišela de Luka projektēja un atjaunoja desmitiem ēku Itālijā, Japānā, Vācijā, Šveicē un citās pasaules valstīs.

Kuno Frommherz

Dizainers no Šveices, patstāvīgi apguvis dizaina jomu. Tomēr viņš to izdarīja tik pamatīgi, ka spēja veiksmīgi sadarboties ar starptautiskiem mēbeļu ražošanas uzņēmumiem. Pēc Kuno domām, laba dizaina pamatā ir tehniska ideja vai detaļa, kas subjektam piešķir personību. Šo kategoriju, protams, var attiecināt uz atpūtas krēslu 360 ar kājām, sliedes, kas izgatavotas no metāla, it kā saliektas. Frommherz modeļi ir visērtākās lietas, kurās, no pirmā acu uzmetiena, nav nekā neparasta, taču tās tiek atcerētas.

Ričards Rojs krekls

Viens no tiem, kas iesaistīts augsto tehnoloģiju stila izveidē. Tas ir Parīzes Pompidū centra projekta autors, kurš ievērojami ietekmēja modernās arhitektūras un dizaina attīstību. Viņš ir tāda paša veida dzelzsbetona konstrukciju pretinieks. Rodžersa stila raksturīgās iezīmes ir vienkāršas formas, taisnas līnijas, augsto tehnoloģiju izmantošana, mākslīgie materiāli. Izjūtot aizraušanos ar košām krāsām, angļu arhitekts nolēma ēkas dekorēt, apgleznojot ārējos tehniskos elementus.

Pirms izvēlēties sev "labāko dizainu, visskaistāko interjeru", izlemiet par savām vēlmēm. Kas jums patīk, klasiskais, modernais, art deco vai postmodernisms?

Labāko interjera dizainu, protams, nosaka arī kvalitāte. Tas attiecas gan uz arhitektūras telpu un apjomiem (augstie griesti un labās proporcijas vienmēr ir labas), gan arī uz materiāliem, faktūrām, krāsām un citiem dekoriem (dabiski, dārgi materiāli, akmens, koks, ķieģelis utt. Veicina interjera kvalitāti). Ja mēs runājam par stiliem, tad jebkura stila interjers tagad var iekļūt kategorijā "labākais interjers". Postmodernisma laikmetā (mēs joprojām dzīvojam postmodernisma laikmetā) jebkuras pēdiņas ir tikai apsveicamas.

Mūsdienu klasika, saglabāta vienkrāsaina - tā ir ļoti stilīga!

Pasūtījumu sistēma, augstie griesti, masīvkoka mēbeles - tās visas ir klasikas pazīmes, kurām piemīt šarms. Labā veidā.

Sarkanā un melnā krāsa interjerā, protams, nav piemērota visiem, bet tikai bezbailīgai dabai. Visādā ziņā un arī garšas izpratnē.

Šī Alexandra Fedorova ekomimālisma vienkāršība un skaidrība ir daudz vērts.

Lieliskais Totāns Kuzembajevs rada patiesi labākos interjerus. Viņa koka divstāvu mājas ir ne tikai labas, skaista nozīmē, bet arī superfunkcionālas.

Klasiska lauku māja ar "debesīm", tas ir, griestiem, kas dekorēti ar gleznām, kādam arī ir kļuvusi par "labāko interjeru".

Klasiskās viesistabas baltums un tīrība ir ļoti pievilcīga un mierinoša.

Un atkal klasika ar kristāla spīdumu. Burtiskā un pārnestā nozīmē.

Gleznu kolekcija, protams, dekorēs jebkuru interjeru un pievienos tam punktus.

Šīs daudzfunkcionālās viesistabas atvērtā telpa ir veidota uz pretstatītām un kontrastējošām daudzveidīgām un dārgām faktūrām.

Mūsdienās bēniņi ir vispieprasītākais un “labākais interjers”. Tam piekritīs pat viskonservatīvāko klasiķu piekritējs.

Labas proporcijas, apjomi, augsti griesti, panorāmas logi - tas ir labākais interjera dizains. Un citāti no klasikas, neobaroka un pat no augsto tehnoloģiju vidus padara interjeru postmodernu.

Klasiskais pils interjers ar pārpilnību zelta, apmetuma veidņu un autentiskām mēbelēm ir arī "labākais interjers". Tas būs piemērots lieliskiem cienītājiem no visa klasiskā, greznā un dārgā.

Ļoti stilīga mūsdienu klasika no Uboreviča-Borovska, kā vienmēr, ir veidota uz proporciju un apjomu precizitāti. Arhitektūras pieeja!