Es ist durchaus plausibel, dass Zaha Hadid (1950 - 2016) die einzige Architektin war, die der Öffentlichkeit bekannt wurde und weltweite Anerkennung erhielt. Sie war schrecklich, majestätisch und brillant und diente wirklich in der Grand Opera der Architekturwelt.

Die Kunden, die Hadid engagierten, verstanden zweifellos, dass die Kosten nicht ihre oberste Priorität waren, weil sie ihnen eine Architektur gab, die über Generationen hinweg leben würde.

„Sie ist letztendlich ein Indikator dafür, dass Erfolg kam, wenn ihre Berühmtheit bedeutet, dass Kunden sie zu ihren eigenen Bedingungen akzeptieren mussten: Entweder Sie akzeptieren, was Hadid realisieren möchte, oder Sie können woanders hingehen“ (Moore, 2016) )

Die architektonischen Kreationen von Hadid werden wie atemberaubende, schwindelerregende und offene Kompositionen aussehen - unsere Vorstellungen von der Zukunft haben innerhalb und außerhalb der Architektur viele Kontroversen ausgelöst.

Sie war wirklich die erste Frau, die diese Ehre selbst erhielt. Nach Erhalt der Auszeichnung bemerkte Hadid: „Teil der Aufgabe des Architekten ist es, dass sich die Menschen an den Orten, an denen wir leben, zur Schule gehen oder arbeiten, wohl fühlen. Deshalb sollten wir uns bemühen, die Standards zu erhöhen. Der Bau von Häusern, Schulen und anderen wichtigen öffentlichen Gebäuden basiert immer auf dem Konzept eines existenzsichernden Lohns - das sollte nicht so sein. Architekten verfügen jetzt über die Fähigkeiten und Werkzeuge, um diese kritischen Probleme anzugehen “(Quelle: Dezeen).

"Ich liebe meinen Job und hasse ihn", sagte Zaha Hadid. Sie widmete sich der Form und der Fließfähigkeit. Sie war großartig und pragmatisch. Sie wurde gleichzeitig verehrt und gefürchtet. Sie war zweifellos die Pionierin der Primadonna-Architektur.

Das dänische Design hat weltweit großen Einfluss auf das Möbeldesign, die Architektur und das Interieur.

Das dänische Design wurde für die Menschen entworfen und zeigt ein hohes Maß an Integrität und Demokratie, das sich im alltäglichen Design auf viele andere Nationen ausgeweitet hat.

In Dänemark finden Sie gutes Design in zahlreichen öffentlichen Einrichtungen, von Krankenhäusern bis zu Schulen.

Heute sind viele dänische Designer weltberühmt, und eine Reihe berühmter Designer des 20. Jahrhunderts haben das zeitgenössische Designdenken enorm beeinflusst.

Eine dieser bemerkenswerten Figuren war Hans J. Wegner, ein Mann, dessen Designerbe sehr produktiv geworden ist.

Dänischer Jugendstil - "Wegners großer Einfallsreichtum und seine skulpturalen Gefühle haben die trockene und funktionalistische Produktion über die bestehenden Beschränkungen jener Tage hinausgetrieben. Eine neue Art der Moderne hat sich geöffnet." (Holmsted Olesen, 2014).

Eileen Gray: Nonkonformistin und Modernistin

Im Großen und Ganzen sind Männer die bekanntesten Persönlichkeiten der modernen Architektur und des modernen Designs: Marcel Breuer, MIS van der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Walter Gropius und Arne Jacobsen - viele andere berühmte Namen können aufgeführt werden. Ein Name, der oft zu Unrecht vergessen wird, ist Eileen Gray. Sie war ohne Zweifel eine der ersten Entdeckungen von Modernisten, einer Frau, deren Arbeit besonders für Vanguard außergewöhnlich war.

Eileen Gray ist eine Frau, die sich entschieden hat, allein zu sein. Sie verzichtete auf die Teilnahme an der „Bewegung“ und fand Erfolg in der Welt der mächtigen Männer.

Darüber hinaus war sie zweifellos ihren heute bekannteren Zeitgenossen ebenbürtig.

Die universellen Eigenschaften von Eileen Gray sind Freigeist, Schöpfer und Visionär.

Ihr Stil war charakteristisch, ausdrucksstark und luxuriös, wie ihre gesamte Ausstellung industriell hergestellter Materialien und geometrischer Formen zeigt.

2014 hat Regisseur Marco Orsini einen wunderbaren Film über das Leben von Eileen Gray gedreht. Unter dem Namen „Grey Matter“ - über die Geschichte einer Frau, die oft von der Heldin ignoriert wird, die eine der berühmtesten Designerinnen des 20. Jahrhunderts und führende moderne Designerinnen ist.

Arne Jacobsen, der Virtuose und Führer des dänischen Designs, war ein Architekt, Künstler und Designer, dessen Arbeit in der heutigen Designwelt weiterhin relevant und berühmt ist.

Geboren 1902 in der wohlhabenden Region Osterbro Kopenhagen. Arne Jacobsen wird wachsen, um die brillante Karriere eines Architekten und Designers zu genießen.

Als Kind verfolgte Jacobsen eine Vielzahl von künstlerischen Aktivitäten und zeigte ein wahres Talent für bildende Kunst.

Trotz seines Wunsches, Künstler zu werden, hatte Jacobsens Vater andere Ideen. Nach einer kurzen Zeit als Seemann und einige Zeit als Maurerlehrling wurde Jacobsen am Copenhagen Technical College eingeschrieben.

Arne Jacobsen war ein Perfektionist und trotz der Arbeit an vielen Projekten sehr detailverliebt. Er war auch ein intuitiver Designer mit einem Grundkonzept, Jacobsen arbeitete intuitiv, um die allgemeine Idee von Designgliedern zu verstehen, bei denen kein Detail zu trivial war.

Die Liste der Aktivitäten und Erfolge von Jacobsen ist äußerst beeindruckend und umfangreich - in einem Artikel können Sie nur einige seiner Erfolge hervorheben. Vielleicht gehören die oben beschriebenen - das Bürgermeister-Sofa, Stuhldesigns für Fritz Hansen und das CAC Royal Hotel Copenhagen - zu den besten Momenten in Arne Jacobsens Karriere.

In den Annalen des "modernen Designs der Mitte des Jahrhunderts" ist er zu Recht eine herausragende Leuchte.

Charles und Ray Eames sind ohne Zweifel die beiden wichtigsten und einflussreichsten amerikanischen Designer des 20. Jahrhunderts.

Die berühmten Möbeldesigner Eames (oder Ames, Eameses) haben zur Entwicklung verschiedener kreativer Genres beigetragen - Architektur, Industriedesign, Produktion, Kunst, Film und Fotografie.

Zwei Designer heirateten 1941. Charles und Ray waren in jenen frühen Tagen ihrer Arbeit mit geformtem Sperrholz bekannt.

Während des Zweiten Weltkriegs befahlen sie der United States Navy tatsächlich, Reifen und Krankentragen aus geformtem Sperrholz herzustellen. Mit Kriegsende wandte sich die Familie Eameses wieder den Möbeln zu.

"Für wen ist Design bestimmt: an die Mehrheit, an den Fachmann, an die privilegierte soziale Klasse? Design ist auf Notwendigkeit ausgerichtet."

Bereits 1945 wurde der kultige Formstuhl des SDN geschaffen. Diese Arbeit wird zu ihrem Durchbruch bei der Schaffung von geformten Glasfasersitzen führen.

Eames geformte Plastiksessel wurden im Museum of Modern Art vorgestellt und mit dem „Design Award for Contemporary Furniture“ ausgezeichnet.

"Letztendlich   Alles ist miteinander verbunden - Menschen, Ideen, Objekte. Die Qualität der Verbindungen ist der Schlüssel zur Qualität als solcher. "

Shell Stuhl (Waschbecken) ist heute ein anständiges klassisches Design. Sie begegnen ihm in Privathäusern und an öffentlichen Orten, in Büros, Restaurants und Bars. Ihre Anpassungsfähigkeit als erhabene und brillante Leistung des Designgedankens.

Viele von Charles und Ray Eames geschaffene Projekte gingen als Kultobjekte in die Geschichte des Weltdesigns ein.

In seinem Rückblick auf das Jahrhundert nannte das Time Magazine den Eames Moulded Plywood Chair „das beste Design des 20. Jahrhunderts“ und charakterisierte sein Design als "elegant, leicht und komfortabel. Oft nachgebaut, aber nie übertroffen".

"Die Frage ist: Wird dies das Problem wirklich lösen? Funktioniert es? Wie wird es in zehn Jahren aussehen?"

Sie wurde die erste professionelle Designerin in der Geschichte der Innenarchitektur, nachdem sie 1923 die erste Innenarchitekturfirma in den Vereinigten Staaten gegründet hatte.

Zu dieser Zeit war Dorothy ein Diva-Dekor für Unternehmen - ihr Name war ein Synonym für Dekoration. Ihr Selbstvertrauen und ihr Geschmack gaben ihr die Möglichkeit, die Kontrolle über das Hotelprojekt in allen Aspekten des Designs zu übernehmen - bis hin zu den Zeichnungen für das Menü, die Streichholzschachteln und die Uniformen der Mitarbeiter.
Neben ihrer Hotel- und Restaurantdekoration dekorierte sie auch Museen, Theater, Kaufhäuser, Handelsbetriebe, Privatbüros, Innenräume von Düsenflugzeugen und Autos.

Wie Carlton Varney in der Biographie seines Mentors schreibt, revolutionierte Draper to the Touch das Konzept des „Designs“ als Ablösung von den historischen Stilen und Vorstellungen über das Innere dieser Zeit, die die Arbeit ihrer Vorgänger und Zeitgenossen beherrschten.

Als Künstlerin war sie modern, eine der ersten Vertreterinnen der Dekorationsrasse und eine Pionierin.

Sie erfand den „modernen Barock“, einen Stil, der sich besonders für große öffentliche Räume und moderne Architektur eignet.

Sie sehnte sich nach öffentlichem Raum - der Leinwand, auf der sie ihre berühmtesten Innenräume schuf, wie das Restaurant im Metropolitan Museum of Art in New York mit dem Spitznamen Dorotheum.

In den 1950er Jahren entwarf sie die Innenausstattung von Düsenflugzeugen - Conveyor & TVA, Autos - die „Linie“ von Packard und Chrysler - einschließlich eines pinkfarbenen und gepunkteten Lastwagens! Und sogar Verpackungen für Kosmetikprodukte von Dorothy Gray.

An der Spitze der professionellen Exzellenz stehen ihre Wohnprojekte für die Häuser und Wohnungen berühmter und sehr wohlhabender Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens.

"Ich habe diese Karriere begonnen, weil ich es liebte, Häuser zu bauen. Ich habe drei meiner eigenen Häuser gebaut und konnte meine Familie nicht mehr bewegen. Deshalb habe ich beschlossen, die Häuser und Gebäude anderer Leute zu dekorieren."- schrieb Dreiper.

Philip Stark sagte, er könne in zwei Minuten einen Stuhl und in anderthalb Tagen ein Hotel entwerfen. Er zog es vor, alleine zu arbeiten, manchmal „nackt im Schlafzimmer“, und entwickelte Tausende von Produkten, Innenräumen, Gebäuden und Einrichtungen für Kunden von Microsoft bis Baccarat.

Philippe Starck ist berühmt für seinen vielseitigen Einfallsreichtum, sein Engagement für Innovation, sein Umweltbewusstsein und seine Leidenschaft für demokratische Designkonzepte.

Stark wurde in den 1980er Jahren durch die Kombination von mutigem Design mit Praktikabilität und langlebiger Qualität weithin bekannt. Fasziniert davon, wo und wie Menschen leben, führte ihn sein Wunsch nach einem besseren Leben für möglichst viele Menschen dazu, Konzepte für so unterschiedliche Objekte wie Möbel, Boote, Beleuchtung, Büroausstattung, Modeaccessoires, Armaturen für Bad und Küche zu entwickeln. Wenn Kreativität einen Namen hat, ist dieser Name definitiv Philip Stark.

"Ich habe eine Geisteskrankheit namens Kreativität", sagt der Designer.

Warum sind Möbel des letzten Jahrhunderts heute so beliebt? Warum ist die Welt von modernem Design der Mitte des Jahrhunderts besessen?

Es gibt Trends, die kommen und gehen. Aber manche Dinge scheinen zeitlos zu sein. Heute wurde klar, dass eine Reihe von ikonischen Möbeln geschaffen wurden, die niemals aus der Mode kommen werden.

Diese modernen Tische und Sitze - Stühle, Sessel, Sofas - wurden von brillanten Designern mit Sorgfalt und Liebe entworfen. Und die Welt nahm sie als Exponate.
Sie sind jedoch mehr als nur weltweit anerkannte Projekte, die auf ein Podest gestellt werden müssen. Möbel, die Mitte des 20. Jahrhunderts hergestellt wurden, gelten als Maßstab für die Harmonie von Form, Funktionalität und Komfort.

Sammler und Antiquitätenhändler suchen jetzt nach den Originalmöbeln von Kultdesignern der Mitte des 20. Jahrhunderts. Seltene Gegenstände werden auf berühmten Auktionen versteigert. Weltberühmte Designmuseen in London, Paris und New York bewahren diese einzigartigen Designerkunststücke in ihren Sammlungen auf.

Und die Namen ihrer Schöpfer sind Eames, Nelson, Saarinen, Bertoya, Aalto, Wurm, Reese, Cherner, Nakashima, Miller, Grau, Wagner, Le Corbusier, Breyer, Pauline, Panton, Walter, Jacobsen, Rietveld, Mies van der Rohe usw. . - wurde Kult. Sie sind für immer in goldenen Buchstaben in der Geschichte des Weltdesigns eingeschrieben. Sie haben die Welt verändert!

Kultmöbel des 20. Jahrhunderts der bekanntesten Designer:

Karim Rashideiner der bekanntesten Designer unserer Zeit und sicherlich der hellste.

Die Anzahl der prestigeträchtigen internationalen Auszeichnungen und Preise, die Karim Rashid erhalten hat, ist eine riesige Liste, wahrscheinlich nicht auf einer Seite.

Die erstaunlichen Ergebnisse von Rashids Arbeiten werden in den ständigen Sammlungen von 14 Museen der Welt präsentiert, darunter MoMA und SFMoMA. Er zeigt seine Kunst in verschiedenen Galerien. Karim ist seit 10 Jahren außerordentlicher Professor für Industriedesign und hält derzeit häufig Vorlesungen an Universitäten und Konferenzen auf der ganzen Welt.
Mehr als 2500 von Karim Rashid signierte Produkte sind bereits in Produktion gegangen.

Hier habe ich versucht, die Werke auszuwählen, die die verschiedenen Facetten von Karim Rashids innerer Kreativität so weit wie möglich abdecken, wenn dies möglich ist, natürlich ...

Piero Fornasetti (1913-1988), großer italienischer Designer, Künstler, einer der berühmtesten Dekorateure der Welt.

Er wird auch als der produktivste Dekorateur des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Während seines kreativen Lebens schuf er mehr als 11.000 weltweit erkennbare Objekte, Kultobjekte für modernes Design.
Seine Zeichnungen sind eine kraftvolle Mischung aus italienischen Kulturtraditionen und den Prinzipien des Surrealismus.
Unaufhaltsam pierrot Fornasetti   deckte alle denkbaren und unvorstellbaren Objekte ab -   von Gläsern, Vasen, Tellern bis zu Regenschirmen, Lampen, Möbeln.

Billy Baldwin (1903-1983), der große amerikanische Dekorateur.

Billy Baldwin ist einer der bekanntesten Namen in der Geschichte der Innenarchitektur des 20. Jahrhunderts.   Der Älteste der amerikanischen Dekorateure, sein Geschmack und sein Sinn für Eleganz haben seit dem Zweiten Weltkrieg den größten Einfluss auf eine ganze Generation von Designern gehabt.

Dies ist genau die Person, die dem Innendesign einen weißen Stuhl „Hausschuhe“ gegeben hat (ca. - ein Stuhl ohne Armlehnen, bedeckt mit einem Bezug aus Baumwollstoff). Er stellte Korbmöbel ins Wohnzimmer. Er benutzte dunkelbraune Wände und weiße Sofas. Es wäre sehr schwierig, sich einen anderen amerikanischen Dekorateur vorzustellen, der mehr Einfluss und mehr hätte, als er öffentlich feiern und "nachahmen" würde.

Als führender Dekorateur seiner Zeit mochte Baldwin den Begriff "Innenarchitekt" nicht.

Albert Hadley - Berühmter Innenarchitekt, einer der bekanntesten in Amerika. Sein kühnes kreatives Aussehen und seine Fähigkeit, sowohl klassische als auch zeitgenössische Stile zu destillieren, machten ihn zu einem Dekorateur für die reichsten und mächtigsten Menschen der amerikanischen Gesellschaft.

Seit 1962 arbeitet Hadley mit seiner Schwester und Partnerin Paris zusammen. Er wurde mit zahlreichen internationalen Designpreisen ausgezeichnet. Hadley arbeitete in verschiedenen Stilrichtungen, darunter modern, viktorianisch und georgisch.

Albert Hadley allein und mit Paris - "Paris Hadley"   - Residenzen für eine solide Liste berühmter Kunden geschaffen: ehemaliger Vizepräsident Al Gore, William Paley, Oscar de la Renta, Jacqueline Kennedy, Botschafter Henry Grunwald, Dr. J. Patrick Maxwell, Mike Nichols, Diane Sawyer, Brooke Astor. Und auch - Rockefeller, Bronfman, Getty, Whitney, Mellon ... Amerikas Elite.
Vielleicht sein berühmtestes Werk ist die Bibliothek in Brook Astors Hausauf der Park Avenue. Er verwandelte das französische Wohnzimmer mit hohen Decken in einen auffallend eleganten Raum mit rot lackierten Regalen mit Messingverzierungen, ein beeindruckendes Bibliotheksinterieur für einen passenden Kunden, der viele Bibliotheken, insbesondere die New York Public Library, maßgeblich für wohltätige Zwecke unterstützte.

Jeder Beruf hat seine Vorbilder. Design ist keine Ausnahme. Trotz der Tatsache, dass ihre Popularität und Anerkennung mit berühmten Politikern, Musikern und Künstlern nicht zu vergleichen ist, beeinträchtigt dies nicht ihre Verdienste. Berühmte Innenarchitekten sind die kreativsten Menschen, die das Gesicht jeder neuen Ära definieren. Sie lassen uns nicht nur sehen, sondern auch fühlen, denn das ist der Sinn ihrer Arbeit.

Die Namen der berühmtesten Designer, die den Raum um uns herum und damit die ganze Welt verändert haben, sind bereits in die Geschichte eingegangen.

PatriciaUrquiola

Die Welt des Designs gilt als männlich, insbesondere als Industriedesign. Patricia Urquiola ist einer der Stars im Rock, dessen schwindelerregender Erfolg durch besondere Auszeichnungen gekennzeichnet war: & W Designerin des Jahres und Designpreis Köln. Ein Merkmal ihrer kreativen Tätigkeit ist ein klares Verständnis des Inhalts des Produkts, nicht nur der Form. Laut Patricia bewegt sich das Design weg von der Symmetrie zugunsten der Bequemlichkeit für den Menschen. Ein Beispiel hierfür ist der Stuhl Fjord Moroso, der einer Person emotionalen Komfort bietet, und die Kollektion SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Ausdauer und Ausdauer ermöglichen es Patricia Urquiola, die Grenzen seines Erfolgs zu erweitern.

Karim Rashid

Ein bekannter amerikanischer Innenarchitekt, der maßgeschneiderte Lösungen für Sofas, Sessel und Sanitäranlagen anbietet, die bei den Verbrauchern Anklang finden. Er hat mehr als dreitausend Erfindungen für die Innenausstattung von Wohngebäuden, Geschäften und Hotels, Einkaufszentren und Ausstellungen usw. gemacht.

Die berühmten Werke von Rashid sind transparente Stühle, die durch ausdrucksstarke Muster gekennzeichnet sind. Die Stilmerkmale des Designers liegen in einer einzigartigen Kombination aus Einfachheit der Formen, natürlichen Linien und außergewöhnlicher Sinnlichkeit. Der Tet-a-Tet-Stuhl ist also ein gemütlicher Ort, um Ihre Liebsten zu treffen.

IngoMaurer

Die Leuchte des modernen Lichtdesigns. Seit mehr als einem halben Jahrhundert beschäftigt sich ein deutscher Autodidakt mit der Kunst, Licht zu schaffen.

Ingo Maurer ist zutiefst davon überzeugt, dass Licht unbegrenzte Möglichkeiten zur Raumveränderung bietet. Daher zeichnet sich seine Arbeit durch ungewöhnliche künstlerische Lösungen, die technologische Komplexität der Ausführung aus, beginnend mit der Bulb-Lampe. Kultobjekte des Designs sind der „Kronleuchter“ Ya Ya Ho, Lampen mit Engelsflügeln Lucellino. Zettel'z-Papierlampen, Hologrammlampen, hintergrundbeleuchtete Tische, LED-Tapeten usw. waren keine Ausnahme.

Werner Panton

Dänischer Designer und Architekt, der das Möbeldesign revolutionierte. Bei der Schaffung seiner inneren Objekte strebte er nach einer Atmosphäre, in der jedes Objekt ein wesentlicher Bestandteil des allgemeinen Konzepts wurde und die entsprechende Stimmung vermittelte, indem er mit der Farbe spielte, die ein unübertroffener Meister war.

Die besten Projekte in der Designbranche sind der futuristische CONE CHAIR-Stuhl in Form eines umgekehrten Kegels, ein Stuhl aus einem einzigen Stück geformten Kunststoffs und andere Kompositionen ohne scharfe Ecken. Panton ließ die Welt glauben, dass Armlehnen, Beine und eine Rückenlehne für einen Stuhl nicht obligatorisch sind.

Arne Jacobsen

Dies ist einer der weltberühmten Industriedesigner. Er ist der Begründer der funktionalen Moderne in der dänischen Architektur. Seine Arbeit definierte den Baustil des letzten Jahrhunderts. Vom Dänen entworfene Möbel sind zu einem Schmuckstück für Sammlerwohnungen geworden. Die ständige Suche nach perfekten Proportionen, eine Kombination verschiedener Materialien und Technologien ermöglichten es, einzigartige Lösungen für die Gestaltung von Objekten für Räumlichkeiten für verschiedene Zwecke zu finden.

Seine architektonischen Projekte sind indikativ, darunter der SAS-Flughafen und das Radisson SAS Royal Hotel (Kopenhagen). Er entwarf jedes Detail für diese Räume, einschließlich Kleinigkeiten wie Messer, Gabeln, Löffel.

ArneKöniginnen

Die belgische Künstlerin Queens hat im Möbeldesign unglaubliche Höhen erreicht. Unglaubliche Installationen, Projekte von Mobilheimen eines talentierten Designers erregten die Aufmerksamkeit bekannter Innenpublikationen. In seinem Studio entwickeln Quinze & Milan Möbel, Kleidung, dekorieren Showrooms und Grafikdesign. Arna Queens hat verschiedene künstlerische Formen, von der Gestaltung von Stühlen und Bierflaschen bis hin zu riesigen Stadtinstallationen und nicht fliegenden.

Anthony Arola

Der berühmteste und originellste Designer Spaniens, dessen Werk Kunst, Epos und materielle Welt auf einzigartige Weise verbindet. Die erste Erfindung ist eine Sammlung von Vorrichtungen. Seine Meisterwerke sind beeindruckend, wie die Nimba-Lampe für Santa & Cole und die Sammlung von Straßenlaternen für Metalarte.

Besonders ausdrucksstark sind die kurzlebigen Installationen für Messen von Anthony Arol. In der Arbeit des Designers spiegeln sich im Laufe der Zeit die Formen und Symbole der japanischen und afrikanischen Kultur wider. Obwohl das Design des Meisters vor allem den gesunden Menschenverstand anzieht.

Alwar Aalto

Ein herausragender finnischer Architekt, der mit seinen innovativen Ideen das Sparschwein der skandinavischen Architektur auffüllte. Die Hauptposition seiner Tätigkeit kann in einem dreieinigen Bündel verfolgt werden - Mensch, Natur und Architektur. Daher scheinen von ihm geschaffene moderne Objekte ein organischer Bestandteil der städtischen Umwelt oder der Natur zu sein. Die von ihm entworfenen Möbel und Beleuchtungsgeräte wurden zu einer interessanten Idee für die Inneneinrichtung. Nach der festen Überzeugung von Alvar Aalto ist das Dekor des Raumes natürlich eine Ergänzung zur Architektur und macht seinen wesentlichen Teil aus.

FORMEN SIE UNS MIT LIEBE

Die gleichgesinnten Designer Petrus Palmer, John Lofgren und Jonas Petersson haben sich bei FORM US WITH LOVE zusammengetan, was „Mit Liebe schaffen“ bedeutet, bevor sie an großen Möbelausstellungen teilnahmen und den Red Dot, einen bedeutenden Designpreis, erhielten.

Designer bestreiten Standards und behaupten, Dinge zu tun, die andere niemals schaffen können. Ein bemerkenswertes Beispiel sind die Silikonlampen von Jelly Friends, die nur dann Licht abgeben, wenn sich eine Person ihnen nähert. Unter den Experimenten der Schweden - die Verwendung von japanischem Origami. Die Grundlagen dieser Technologie wurden von ihnen bei der Gestaltung von Faltobjekten wie Hockern und Kleiderbügeln verwendet. Dieses Prinzip ermöglichte es auch, eine Vinylverkleidung für den Boden herzustellen.

Hella Jongerius

Der Name der Hölle ist mit keramischen Meisterwerken verbunden. Wem sind Teller mit Hirschen und Flusspferden in der Mitte oder eine Teekanne mit einer weiblichen Büste in einem Kleid gleichgültig?

Der langjährige Traum, Künstler zu werden, wurde zum Beruf eines Designers. Hella Jongerius Kreationen bestätigen, dass die Unterschiede zwischen diesen Berufen nicht signifikant sind. Hella ist der Meister des Spleißens des Unverträglichen: Frösche und Schildkröten - mit Tischen, Insekten - mit Stühlen für das Büro, Decken - mit einer Computertastatur.

Charles und Ray Eames

40 Jahre Zusammenarbeit sind für Charles und Ray, eine amerikanische Familie, zu einem Triumph bei der Gestaltung von Möbeln geworden, die den Geschmack der Amerikaner geprägt haben. Ein innovativer Ansatz für die Verwendung von Materialien (Sperrholz und Kunststoff) und Technologie hat die Ansichten der Landsleute zu Haushaltsgegenständen verändert. Funktionsmöbel des Ehepaares Eames sind für die Mittelschicht verfügbar geworden. Das Erbe des kreativen Duetts von Imzov beeinflusst weiterhin das Design von Möbeln, Architektur, Bildern auf Stoffen und die Schaffung eines visuellen Bildes bestimmter Unternehmen.

Mia Gummelgard

Der Name des Schweden ist zum Synonym für skandinavisches Design geworden. Die originalen und lakonischen Objekte, die sie erfand, wurden unter der Marke Ikea hergestellt. Der berühmte Hippo-Stuhl mit hölzernen oder weißen Strickgamaschen und seiner Ergänzung, der Potamus-Tisch, zeigte den Mut eines Designers, der mit Material und Form experimentiert. Daher wirken die Mia-Objekte mit ihrer Ergonomie und ihrem Komfort mutig und ironisch, was beim Verbraucher beliebt ist.

Achille Castiglioni

Ein Designer mit grenzenloser Fantasie. Das Ergebnis seiner fruchtbaren Arbeit waren Möbel, Geschirr, Elektrogeräte, die vom Meister mit positiver Energie ausgestattet werden und den Nutzern Freude bereiten. Neben der Möbelindustrie war Castiglioni erfolgreich im Bereich des Lichtdesigns tätig und bot eine Vielzahl von Sonderleuchten an. Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia und andere wurden Klassiker des italienischen Industriedesigns.

Michele de Lucca

Ein exzentrischer italienischer Architekt, Autor von Lampen, Möbeln und Designobjekten für die führenden italienischen Unternehmen Kartell, Artemide und Arflex. Der Erfolg der Tolomeo-Tischlampe inspirierte den Designer, eine Leuchtenfabrik zu eröffnen. Am beliebtesten sind die milchig-weißen Glasleuchten Fata und Fatima Murano.

Als Architekt entwarf und restaurierte Michele de Lucca Dutzende von Gebäuden in Italien, Japan, Deutschland, der Schweiz und anderen Ländern der Welt.

Kuno Fr.ommherz

Designer aus der Schweiz, beherrschte das Designfeld selbständig. Er tat es jedoch so gründlich, dass er erfolgreich mit internationalen Möbelherstellern zusammenarbeiten konnte. Laut Kuno basiert gutes Design auf einer technischen Idee oder einem Detail, das dem Subjekt Persönlichkeit verleiht. Diese Kategorie kann natürlich einer Chaiselongue 360 \u200b\u200bmit Beinen zugeordnet werden, Läufer aus Metall, als ob sie gebogen wären. Frommherz-Modelle sind die bequemsten Dinge, bei denen es auf den ersten Blick nichts Ungewöhnliches gibt, an die man sich aber erinnert.

Richard Roe trikot

Einer von denen, die an der Schaffung von High-Tech-Stil beteiligt sind. Dies ist der Autor des Projekts des Centre Pompidou in Paris, das einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung moderner Architektur und Design hatte. Er ist ein Gegner der gleichen Art von Stahlbetonkonstruktionen. Die charakteristischen Merkmale von Rogers 'Stil sind einfache Formen, gerade Linien, die Verwendung von Hochtechnologie und künstlichen Materialien. Aus Leidenschaft für lebendige Farben beschloss der englische Architekt, die Gebäude mit technischen Außenfarben zu dekorieren.

Bevor Sie sich für "das beste Design, das schönste Interieur" entscheiden, entscheiden Sie sich für Ihre Vorlieben. Was bevorzugen Sie, Klassik, Moderne, Art Deco oder Postmoderne?

Das beste Innendesign wird natürlich nicht zuletzt von der Qualität bestimmt. Dies gilt sowohl für den architektonischen Raum, das Volumen (hohe Decken und gute Proportionen - es ist immer gut) als auch für Materialien, Texturen, Farben und andere Dekorationen (natürliche, teure Materialien, Stein, Holz, Ziegel usw. tragen zur Qualität des Innenraums bei). Wenn wir über Stile sprechen, kann das Interieur eines beliebigen Stils nun in die Kategorie "bestes Interieur" eingehen. In der Ära der Postmoderne (wir leben immer noch in der Ära der Postmoderne) sind Zitate nur willkommen.

Der moderne Klassiker, monochrom gehalten - er ist sehr stilvoll!

Das Bestellsystem, hohe Decken, Massivledermöbel - all dies sind Zeichen eines Klassikers mit einem Hauch von Glamour. Im guten Sinne.

Rot und Schwarz im Innenraum sind natürlich nicht für jeden geeignet, sondern nur für furchtlose Naturen. In jeder Hinsicht und auch im Sinne des Geschmacks.

Die Einfachheit und Klarheit dieses Öko-Minimalismus von Alexandra Fedorova ist viel wert.

Der prächtige Totan Kuzembaev schafft wirklich die besten Innenräume. Seine zweistöckigen Holzhäuser sind nicht nur gut im Sinne von schön, sondern auch super funktional.

Ein klassisches Landhaus mit "Himmel", dh mit Gemälden verzierten Decken, ist auch für jemanden zum "besten Interieur" geworden.

Das Weiß und die Sauberkeit des klassischen Wohnzimmers sind sehr attraktiv und beruhigend.

Und wieder ein Klassiker mit kristallklarem Glanz. Im wörtlichen und bildlichen Sinne.

Eine Sammlung von Gemälden wird natürlich jedes Interieur dekorieren und Punkte hinzufügen.

Die Freifläche dieses multifunktionalen Wohnzimmers besteht aus einer Gegenüberstellung und Kontrastierung verschiedener und teurer Texturen.

Das Loft ist heute das begehrteste und „beste Interieur“. Auch die konservativsten Klassiker werden dem zustimmen.

Gute Proportionen, Volumen, hohe Decken, Panoramafenster - das ist die beste Innenausstattung. Und Zitate aus Klassik, Neobarock und sogar Hightech machen das Interieur postmodern.

Das klassische Palastinterieur mit einer Fülle von Gold, Stuckleisten und authentischen Möbeln ist auch das "beste Interieur". Es wird großen Liebhabern von allem, was klassisch, elegant und teuer ist, gefallen.

Ein sehr stilvoller moderner Klassiker von Uborevich-Borovsky basiert wie immer auf der Genauigkeit von Proportionen und Volumen. Der architektonische Ansatz!