इससे पहले कि आप "सबसे अच्छा डिजाइन, सबसे चुनें सुंदर इंटीरियर", अपने व्यसनों पर फैसला करें। आप क्या पसंद करते हैं, क्लासिक, आधुनिक, कला डेको या उत्तर आधुनिकता?

सबसे अच्छा इंटीरियर डिजाइन, निश्चित रूप से, कम से कम गुणवत्ता द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह वास्तुशिल्प स्थान, वॉल्यूम (उच्च छत और अच्छे अनुपात - यह हमेशा अच्छा है), और सामग्री, बनावट, रंग और अन्य सजावट (प्राकृतिक, महंगी सामग्री, पत्थर, लकड़ी, ईंट, आदि) पर लागू होता है, इंटीरियर की गुणवत्ता में योगदान देता है। शैलियों की बात, श्रेणी में " सबसे अच्छा इंटीरियर"अब किसी भी शैली का इंटीरियर प्रवेश कर सकता है। उत्तर आधुनिकतावाद के युग में (हम अब भी उत्तर आधुनिकता के युग में रहते हैं), किसी भी उद्धरण का स्वागत है।

आधुनिक क्लासिक, एक मोनोक्रोम में निरंतर - यह बहुत स्टाइलिश है!

आदेश प्रणाली, उच्च छत, ठोस चमड़े के फर्नीचर - ये सभी एक क्लासिक के संकेत हैं, जिसमें ग्लैमर का स्पर्श है। एक अच्छे तरीके से।

इंटीरियर में लाल और काले, ज़ाहिर है, हर किसी के लिए उपयुक्त नहीं है, लेकिन केवल निडर के लिए। सभी मायने रखता है, और स्वाद के अर्थ में भी।

एलेक्जेंड्रा फेडोरोवा की इस इको-मिनिमलिज्म की सादगी और स्पष्टता बहुत मायने रखती है।

शानदार टोटन कुजेम्बेव वास्तव में सबसे अच्छा अंदरूनी बनाता है। उनके लकड़ी के दो-स्तरीय घर न केवल सुंदर, बल्कि सुपर-फंक्शनल के अर्थ में अच्छे हैं।

क्लासिक देश का घर  "स्वर्ग" के साथ, अर्थात्, चित्रों के साथ सजाया गया छत - किसी के लिए भी यह "सर्वश्रेष्ठ इंटीरियर" बन गया।

क्लासिक लिविंग रूम की सफेदी और सफाई बहुत ही आकर्षक और आरामदायक है।

और फिर, एक क्लासिक, एक क्रिस्टल शीन के साथ। शाब्दिक और लाक्षणिक अर्थ में।

चित्रों का एक संग्रह, निश्चित रूप से, किसी भी इंटीरियर को सजाएगा और इसमें अंक जोड़ देगा।

इस मल्टीफ़ंक्शनल लिविंग रूम की खुली जगह को अलग-अलग और महँगे बनावटों के विपरीत बनाने के लिए बनाया गया है।

मचान आज सबसे अधिक मांग वाला और "सर्वश्रेष्ठ इंटीरियर" है। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे रूढ़िवादी क्लासिक्स अनुयायी भी इससे सहमत होंगे।

अच्छा अनुपात, वॉल्यूम, उच्च छत, मनोरम खिड़कियां - यह सबसे अच्छा इंटीरियर डिज़ाइन है। और क्लासिक्स, नव-बैरोक और यहां तक \u200b\u200bकि उच्च तकनीक से उद्धरण सही तरीके से आंतरिक उत्तर आधुनिक बनाते हैं।

सोने, प्लास्टर मोल्डिंग और प्रामाणिक फर्नीचर की बहुतायत के साथ शास्त्रीय महल का इंटीरियर भी "सर्वश्रेष्ठ इंटीरियर" है। यह सब कुछ क्लासिक, सुंदर और महंगे प्रेमियों के लिए उपयुक्त होगा।

बहुत स्टाइलिश आधुनिक क्लासिक  Uborevich-Borovsky से, हमेशा की तरह, अनुपात और वॉल्यूम की सटीकता पर बनाया गया है। वास्तु दृष्टिकोण!

यह काफी प्रशंसनीय है कि ज़ाहा हदीद (1950 - 2016) एकमात्र महिला वास्तुकार थी जो आम जनता के लिए जानी जाती थी और दुनिया भर में मान्यता प्राप्त थी। भयानक, राजसी और शानदार, उसने वास्तव में वास्तुकला की दुनिया के ग्रैंड ओपेरा में सेवा की।

हदीद को काम पर रखने वाले ग्राहकों ने निस्संदेह समझा कि लागत उनकी सर्वोच्च प्राथमिकता नहीं थी, क्योंकि उन्होंने उन्हें एक वास्तुकला दी थी जो पीढ़ियों तक जीवित रहेगी।

"वह अंततः एक संकेतक है कि सफलता तब आई जब उसके सेलिब्रिटी का मतलब है कि ग्राहकों को उसे अपनी शर्तों पर स्वीकार करना था: या तो आप स्वीकार करते हैं कि हदीद क्या महसूस करना चाहता है या आप कहीं और जा सकते हैं," (मूर, 2016 )।

हदीद की स्थापत्य रचनाएं आश्चर्यजनक, चक्कर और खुली रचनाओं की तरह दिखेंगी - भविष्य के बारे में हमारे विचारों ने वास्तुकला के अंदर और बाहर बहुत विवाद पैदा किया है।

वह वास्तव में अपने आप में यह सम्मान पाने वाली पहली महिला थीं। पुरस्कार प्राप्त करने पर, हदीद ने कहा: “आर्किटेक्ट का काम लोगों को उन जगहों पर अच्छा महसूस करना है जहां हम रहते हैं, स्कूल जाते हैं या जहां हम काम करते हैं - इसलिए हमें मानकों को बढ़ाने का प्रयास करना चाहिए। घरों, स्कूलों और अन्य महत्वपूर्ण सार्वजनिक भवनों का निर्माण हमेशा जीवित मजदूरी की अवधारणा पर आधारित होता है - ऐसा नहीं होना चाहिए। आर्किटेक्ट के पास अब इन महत्वपूर्ण मुद्दों को संबोधित करने के लिए कौशल और उपकरण हैं (स्रोत: डेज़ेन)।

"मुझे अपनी नौकरी से प्यार है और उससे नफरत है," ज़ाहा हदीद ने कहा। वह फार्म और तरलता के लिए समर्पित थी। वह भव्य और व्यावहारिक थीं। वह एक ही समय में श्रद्धा और डर था। वह निस्संदेह प्राइमा डोना वास्तुकला की पायनियर थी।

डेनिश डिजाइन का फर्नीचर डिजाइन, वास्तुकला और दुनिया भर के अंदरूनी हिस्सों पर व्यापक प्रभाव पड़ा है।

लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया, डेनिश डिज़ाइन उच्च स्तर की अखंडता और लोकतंत्र को प्रदर्शित करता है, जो रोज़मर्रा के डिज़ाइन में कई अन्य देशों में फैल गया है।

डेनमार्क में, आपको अस्पतालों से लेकर स्कूलों तक कई सार्वजनिक सुविधाओं में अच्छा डिज़ाइन मिलेगा।

आज, कई डेनिश डिजाइनर विश्व प्रसिद्ध हैं, और 20 वीं शताब्दी के कई प्रसिद्ध डिजाइनरों ने समकालीन डिजाइन सोच पर जबरदस्त प्रभाव डाला है।

इन उल्लेखनीय आंकड़ों में से एक हैंस जे। वेग्नर, एक व्यक्ति जिसकी डिजाइन विरासत बहुत ही विपुल हो गई है।

डेनिश मॉडर्न - "वेगनर की महान प्रतिभा और उनकी मूर्तिकला की भावनाओं ने उन दिनों की मौजूदा प्रतिबंधों से परे शुष्क और कार्यात्मक उत्पादन को धक्का दिया, एक नए प्रकार का आधुनिकतावाद खुल गया है।" (होल्मेड्ड ओलेसेन, 2014)।

एलीन ग्रे: नॉनकॉनफॉर्मिस्ट और आधुनिकतावादी

आधुनिक वास्तुकला और डिजाइन के सबसे उल्लेखनीय प्रकाशकों में से पुरुष: मार्सेल ब्रेयर, एमआईएस वैन डेर रोहे, ले कोर्बुसियर, अलवर अल्टो, वाल्टर ग्रोपियस, अर्ने जैकबसेन - कई प्रसिद्ध नाम सूचीबद्ध किए जा सकते हैं। एक नाम जो अक्सर गलत तरीके से भुला दिया जाता है वह है ईलेन ग्रे। वह संदेह के बिना आधुनिकतावादियों की पहली खोजों में से एक थी, एक महिला जिसका काम असाधारण था, विशेष रूप से मोहरा के लिए।

एलीन ग्रे एक महिला है जिसने अकेले रहना चुना। उसने "आंदोलन" में भाग लेने से परहेज किया और शक्तिशाली पुरुषों की दुनिया में सफलता पाई।

इसके अलावा, वह निस्संदेह आज अपने अधिक प्रसिद्ध समकालीनों के बराबर थी।

एलीन ग्रे की सार्वभौमिक विशेषताएं एक स्वतंत्र आत्मा, निर्माता और दूरदर्शी हैं।

औद्योगिक रूप से निर्मित सामग्री और ज्यामितीय आकृतियों के उनके संपूर्ण प्रदर्शन के सबूत के रूप में, उनकी शैली विशिष्ट, अभिव्यंजक और शानदार थी।

2014 में, निर्देशक मार्को ओरसिनी ने एलीन ग्रे के जीवन के बारे में एक अद्भुत फिल्म बनाई। "ग्रे मैटर" नाम के तहत - एक महिला की कहानी के बारे में, अक्सर नायिका द्वारा अनदेखा किया जाता है, जो 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से एक है और प्रमुख आधुनिक डिजाइनर हैं।

डैनिश और डैनिश डिजाइन के नेता एर्न जैकबसेन एक वास्तुकार, कलाकार और डिजाइनर थे, जिनका काम आज के डिजाइन की दुनिया में प्रासंगिक और प्रसिद्ध है।

1902 में Osterbro कोपेनहेगन के धनी क्षेत्र में पैदा हुआ। Arne Jacobsen एक वास्तुकार और डिजाइनर के शानदार कैरियर का आनंद लेने के लिए बढ़ेगा।

एक बच्चे के रूप में, जैकबसेन ने विभिन्न कलात्मक गतिविधियों का पालन किया और ललित कला के लिए एक सच्ची प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

कलाकार बनने की इच्छा के बावजूद, जैकबसेन के पिता के पास अन्य विचार थे। एक नाविक के रूप में एक संक्षिप्त अवधि के बाद और कुछ समय में एक प्रशिक्षु राजमिस्त्री के रूप में, जैकबसेन कोपेनहेगन तकनीकी कॉलेज में दाखिला लिया गया था।

आर्ने जैकबसेन एक पूर्णतावादी थे और कई परियोजनाओं पर काम करने के बावजूद, वे विस्तार के लिए बहुत चौकस थे। वह एक बुनियादी अवधारणा के साथ एक सहज ज्ञान युक्त डिजाइनर भी थे, जैकबसेन ने डिजाइन अंगों के सामान्य विचार को समझने के लिए सहज रूप से काम किया, जहां कोई भी विवरण बहुत तुच्छ नहीं था।

जैकबसेन की गतिविधियों और उपलब्धियों की सूची अत्यंत प्रभावशाली और विशाल है - एक लेख में आप उनकी कुछ उपलब्धियों पर प्रकाश डाल सकते हैं। शायद उनमें से जो ऊपर वर्णित हैं - मेयर सोफा, फ्रिट्ज़ हेन्सन और सीएसी रॉयल होटल कोपेनहेगन के लिए कुर्सी डिजाइन - आर्ने जैकबसेन के करियर के सर्वश्रेष्ठ क्षणों में से हैं।

"मध्य शताब्दी के आधुनिक डिजाइन" के उद्घोषों में, वह उचित रूप से एक उत्कृष्ट प्रकाशमान हैं।

चार्ल्स और रे एम्स बिना किसी शक के दो सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली अमेरिकी डिजाइनर हैं जो 20 वीं शताब्दी के हैं।

प्रसिद्ध फर्नीचर डिजाइनर, एम्स (या एम्स, एम्स) ने विभिन्न रचनात्मक शैलियों के विकास में योगदान दिया - यह वास्तुकला, औद्योगिक डिजाइन, उत्पादन, कला, फिल्म और फोटोग्राफी है।

1941 में दो डिजाइनरों ने शादी की। चार्ल्स और रे को उनके काम के शुरुआती दिनों में ढाला प्लाईवुड के साथ जाना जाता था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, यह वे थे जिन्होंने वास्तव में संयुक्त राज्य अमेरिका की नौसेना को ढाला प्लाईवुड से टायर और स्ट्रेचर का निर्माण करने का आदेश दिया था। युद्ध की समाप्ति के साथ, एम्स के परिवार ने अपना ध्यान वापस फर्नीचर की ओर मोड़ दिया।

"किसके लिए डिज़ाइन किया गया पता है: बहुमत के लिए, पेशेवर को, विशेषाधिकार प्राप्त सामाजिक वर्ग को। डिजाइन का उद्देश्य आवश्यकता है।"

पहले से ही 1945 में, एसडीएन की पंथ ढाला कुर्सी बनाई गई थी। यह काम ढाला फाइबरग्लास सीटों के निर्माण में उनकी सफलता की ओर ले जाएगा।

आधुनिक प्लास्टिक कला के संग्रहालय में प्लास्टिक के मोर्चों को प्रस्तुत किया गया और "समकालीन फर्नीचर के लिए डिज़ाइन अवार्ड" जीता।

"अंत में  सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है - लोग, विचार, वस्तु। इस तरह के यौगिकों की गुणवत्ता गुणवत्ता की कुंजी है। "

शेल चेयर (सिंक) आज एक सभ्य क्लासिक डिजाइन है। आप निजी घरों और सार्वजनिक स्थानों, कार्यालयों, रेस्तरां और बार में मिलते हैं, डिजाइन के एक उदात्त और शानदार उपलब्धि के रूप में उनके अनुकूली स्वभाव।

चार्ल्स और रे एम्स द्वारा बनाई गई कई परियोजनाएं दुनिया के इतिहास में पंथ की वस्तुओं के रूप में नीचे चली गईं।

सदी की अपनी समीक्षा में, टाइम पत्रिका ने एम्स मोल्डेड प्लाइवुड चेयर को "20 वीं सदी का सर्वश्रेष्ठ डिजाइन" नाम दिया है। "सुरुचिपूर्ण, हल्का और आरामदायक। अक्सर दोहराया गया, लेकिन कभी भी पार नहीं हुआ।"".

"सवाल यह है: क्या यह वास्तव में समस्या को हल करेगा? क्या यह काम करता है? दस साल में यह कैसे दिखेगा?"

वह इंटीरियर डिजाइन के इतिहास में पहली पेशेवर डिजाइनर बनीं, 1923 में संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली इंटीरियर डिजाइन कंपनी की स्थापना की।

उस समय, डोरोथी व्यवसाय के लिए एक दिवा सजावट थी - उसका नाम सजावट का एक पर्याय था। उसके आत्मविश्वास, साथ ही उसके स्वाद ने उसे डिजाइन के सभी पहलुओं में होटल प्रोजेक्ट को नियंत्रित करने का अवसर दिया - मेनू, माचिस और कर्मचारियों की वर्दी के लिए चित्र के नीचे।
अपने होटल और रेस्तरां की सजावट के अलावा, उन्होंने संग्रहालय, थिएटर, डिपार्टमेंट स्टोर, व्यापार प्रतिष्ठान, निजी कार्यालय, जेट विमान और कारों के अंदरूनी हिस्सों को भी सजाया।

जैसा कि कार्लटन वर्नी ने अपने संरक्षक की जीवनी में लिखा है, स्पर्श के लिए ड्रेपर ने "डिजाइन" की अवधारणा को ऐतिहासिक शैली और उस अवधि के इंटीरियर के बारे में विचारों और उनके पूर्ववर्तियों और समकालीनों के काम पर हावी होने वाले विचारों के रूप में देखा।

एक कलाकार के रूप में, वह आधुनिक थी, सज्जाकारों की नस्ल के पहले प्रतिनिधियों में से एक, और एक अग्रणी।

उसने "आधुनिक बारोक" का आविष्कार किया, एक शैली जिसमें बड़े सार्वजनिक स्थानों और आधुनिक वास्तुकला के लिए विशेष रूप से आवेदन है।

वह सार्वजनिक स्थान के लिए तरसती रही - कैनवास, जिस पर उसने अपना सबसे प्रसिद्ध अंदरूनी भाग बनाया, जैसे कि मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क में रेस्टोरेंट, उपनाम डोरोथीम।

उन्होंने जेट एयरक्राफ्ट - कॉन्वोर एंड टीवीए, कारों - 1950 के दशक में पैकर्ड और क्रिसलर की "लाइन" बनाई - जिसमें एक गुलाबी और पोल्का-डॉट ट्रक भी शामिल है, यहां तक \u200b\u200bकि डोरोथी ग्रे कॉस्मेटिक्स के लिए पैकेजिंग भी।

पेशेवर उत्कृष्टता के शीर्ष पर प्रसिद्ध और बहुत अमीर सार्वजनिक हस्तियों के घरों और अपार्टमेंटों के लिए उनकी आवासीय परियोजनाएं हैं।

"मैंने इस करियर की शुरुआत इसलिए की क्योंकि मुझे मकान बनाना बहुत पसंद था। मैंने अपने तीन घर बनाए और मैं अपने परिवार को आगे नहीं बढ़ा सका, इसलिए मैंने अन्य लोगों के घरों और इमारतों को सजाने का काम शुरू किया।"- ड्रेपर लिखा।

फिलिप स्टार्क ने कहा कि वह दो मिनट में एक कुर्सी और डेढ़ दिन में एक होटल डिजाइन कर सकते हैं। अकेले काम करने का जिक्र करते हुए, कभी-कभी "बेडरूम में नग्न", उन्होंने Microsoft से लेकर बकार्ट तक के ग्राहकों के लिए हजारों उत्पाद, अंदरूनी, भवन और सुविधाएं विकसित कीं।

अपनी उदार सरलता, नवाचार के प्रति प्रतिबद्धता, पर्यावरण जागरूकता और लोकतांत्रिक डिजाइन अवधारणाओं के लिए जुनून के लिए प्रसिद्ध, फिलिप स्टार्क एक वास्तविक मूल है।

स्टार्क व्यावहारिकता और टिकाऊ गुणवत्ता के साथ बोल्ड डिजाइन के संयोजन से 1980 के दशक में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। जहां और कैसे लोग रहते हैं, उससे उत्साहित होकर, अधिक से अधिक लोगों के लिए बेहतर जीवन की उनकी इच्छा ने उन्हें फर्नीचर, नावों, प्रकाश व्यवस्था, कार्यालय उपकरण, फैशन के सामान, बाथरूम और रसोई के लिए फिटिंग जैसी वस्तुओं के लिए अवधारणाएं बनाने के लिए प्रेरित किया। यदि रचनात्मकता में एक नाम है, तो वह नाम निश्चित रूप से फिलिप स्टार्क है।

"मुझे एक मानसिक बीमारी है जिसे रचनात्मकता कहा जाता है," डिजाइनर कहते हैं।

पिछली शताब्दी का फर्नीचर आज इतना लोकप्रिय क्यों है? क्यों दुनिया पागल है " समकालीन डिजाइन  मिड सेंचुरी ”?

ऐसे रुझान हैं जो आते हैं और जाते हैं। लेकिन कुछ चीजें कालातीत लगती हैं। आज यह स्पष्ट हो गया कि फर्नीचर के कई प्रतिष्ठित टुकड़े बनाए गए हैं जो कभी भी शैली से बाहर नहीं जाएंगे।

ये आधुनिक टेबल और सीटें - कुर्सियां, आर्मचेयर, सोफा - देखभाल और प्यार के साथ शानदार डिजाइनरों द्वारा डिजाइन किए गए थे। और दुनिया ने उन्हें प्रदर्शन के रूप में लिया।
हालांकि, वे विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त परियोजनाओं की तुलना में अधिक हैं जिन्हें एक कुरसी पर रखा जाना चाहिए। 20 वीं सदी के मध्य में निर्मित फर्नीचर को बेंचमार्क माना जाता है, जब यह रूप, कार्यक्षमता और आराम के सामंजस्य की बात करता है।

20 वीं शताब्दी के मध्य के पंछी डिजाइनरों के मूल फर्नीचर के लिए अब कलेक्टर और एंटीक डीलर शिकार करते हैं, प्रसिद्ध नीलामियों में दुर्लभ वस्तुओं की नीलामी की जा रही है, लंदन, पेरिस और न्यूयॉर्क में विश्व प्रसिद्ध डिजाइन संग्रहालय अपने संग्रह में डिजाइनर कला के इन अनूठे टुकड़ों को रखते हैं।

और उनके रचनाकारों के नाम एम्स, नेल्सन, सरीनन, बर्टोया, ऑल्टो, वर्मी, रीज़, चेर्नर, नकाशिमा, मिलर, ग्रे, वैगनर, ले कोर्बुसियर, बस्टर, पाउलिन, पेंटरन, वाल्टर, जैकबसेन, रिटवल्ड, माइस वैन डेर रोहे आदि हैं। .- पंथ हो गया। वे विश्व डिजाइन के इतिहास में हमेशा स्वर्ण अक्षरों में अंकित हैं। उन्होंने दुनिया बदल दी!

सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों द्वारा 20 वीं शताब्दी का प्रतिष्ठित फर्नीचर:

करीम रशीदहमारे समय के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से एक, और निश्चित रूप से प्रतिभाशाली।

करीम रशीद द्वारा प्राप्त प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों और पुरस्कारों की संख्या एक बड़ी सूची है, शायद एक पृष्ठ में नहीं।

राशिद के काम के आश्चर्यजनक परिणाम दुनिया के 14 संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में प्रस्तुत किए गए हैं!, जिसमें मोमा और एसएफओएमओएमए शामिल हैं। वह विभिन्न दीर्घाओं में अपनी कला दिखाते हैं। करीम 10 साल तक औद्योगिक डिजाइन के एसोसिएट प्रोफेसर रहे हैं और वर्तमान में अक्सर दुनिया भर के विश्वविद्यालयों और सम्मेलनों में व्याख्यान देते हैं।
करीम रशीद द्वारा हस्ताक्षरित 2500 से अधिक उत्पाद पहले ही उत्पादन में जा चुके हैं।

यहाँ मैंने उन कार्यों का चयन करने की कोशिश की जो करीम रशीद की आंतरिक रचनात्मकता के विभिन्न पहलुओं को कवर करेंगे, यदि यह संभव है, तो निश्चित रूप से ...

पिएरो फोर्नेसेटी (1913-1988), महान इतालवी डिजाइनर, कलाकार, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध सज्जाकार में से एक।

इसके अलावा, उन्हें 20 वीं शताब्दी का सबसे शानदार सज्जाकार कहा जाता है। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने 11,000 से अधिक वस्तुओं का निर्माण किया जो दुनिया भर में पहचानने योग्य बन गए हैं, आधुनिक डिजाइन के लिए पंथ वस्तुओं।
उनके चित्र इतालवी सांस्कृतिक परंपराओं और अतियथार्थवाद के सिद्धांतों का एक शक्तिशाली मिश्रण हैं।
अथक पियरोट फोर्नेसेटी  सभी बोधगम्य और अनिर्वचनीय वस्तुओं को कवर किया -   चश्मा, vases, प्लेटों से लेकर छाते, लैंप, फर्नीचर तक।

बिली बाल्डविन (1903-1983), महान अमेरिकी सज्जाकार।

बिली बाल्डविन 20 वीं सदी के इंटीरियर डिजाइन के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नामों में से एक है।  द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से अमेरिकी सज्जाकारों की बड़ी संख्या, उनके स्वाद और सुंदरता की भावना का पूरी तरह से डिजाइनरों पर प्रभाव पड़ा है।

यह वास्तव में वह व्यक्ति है जिसने इंटीरियर डिज़ाइन को एक सफेद कुर्सी "चप्पल" (लगभग। - बिना आर्मरेस्ट के एक कुर्सी, जो सूती कपड़े से बने कवर से ढकी हुई है) दिया। उन्होंने लिविंग रूम में विकर फर्नीचर लगाया। उन्होंने गहरे भूरे रंग की दीवारों और सफेद सोफे का इस्तेमाल किया। एक और अमेरिकी डेकोरेटर की कल्पना करना बहुत मुश्किल होगा, जो अधिक प्रभाव और अधिक से अधिक वह सार्वजनिक रूप से मनाएगा और "नकल करेगा।"

अपने समय के प्रमुख सज्जाकार के रूप में, बाल्डविन को "इंटीरियर डिजाइनर" शब्द पसंद नहीं था।

अल्बर्ट हेडली - प्रसिद्ध डिजाइनर  अंदरूनी, अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध में से एक। उनका बोल्ड क्रिएटिव लुक और क्लासिकल दोनों को डिस्टिल करने की क्षमता है आधुनिक शैली  उन्हें अमेरिकी समाज के सबसे अमीर और सबसे शक्तिशाली लोगों के लिए डेकोरेटर बनाया।

1962 से, हेडली अपनी बहन और पार्टनर पेरिस के साथ काम कर रहा है। उन्हें कई अंतर्राष्ट्रीय डिज़ाइन पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। हेडली ने आधुनिक, विक्टोरियन, जॉर्जियाई सहित कई शैलियों में काम किया।

अल्बर्ट हेडली अपने और पेरिस के साथ - "पेरिस हैडली"  - प्रसिद्ध ग्राहकों की एक ठोस सूची के लिए निवासों का निर्माण किया: पूर्व उपराष्ट्रपति अल गोर, विलियम पाले, ऑस्कर डे ला रेंटा, जैकलिन कैनेडी, राजदूत हेनरी ग्रुनवल्ड, डॉ जे पैट्रिक मैक्सवेल, माइक निकोल्स, डायने सॉयर, ब्रुक एस्टर। और यह भी - रॉकफेलर, ब्रोनफमैन, गेटी, व्हिटनी, मेलॉन ... अमेरिका के अभिजात वर्ग।
शायद उनका सबसे शानदार काम ब्रुक एस्टर के घर की लाइब्रेरी हैपार्क एवेन्यू पर। उन्होंने फ्रेंच लिविंग रूम को बदल दिया ऊँची छत  पीतल ट्रिम के साथ लाल lacquered अलमारियों के साथ एक शानदार सुरुचिपूर्ण स्थान में, एक फिटिंग क्लाइंट के लिए एक प्रभावशाली पुस्तकालय इंटीरियर जिसने कई पुस्तकालयों, विशेष रूप से न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी को महत्वपूर्ण दान समर्थन दिया है।

प्रत्येक पेशे की अपनी मूर्तियाँ हैं। डिजाइन कोई अपवाद नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि प्रसिद्ध राजनेताओं, संगीतकारों, कलाकारों के साथ उनकी लोकप्रियता और मान्यता अतुलनीय है, यह उनके गुणों से अलग नहीं है। प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर सबसे रचनात्मक लोग हैं जो प्रत्येक नए युग के चेहरे को परिभाषित करते हैं। वे हमें न केवल देखते हैं, बल्कि महसूस भी करते हैं, क्योंकि यह उनके काम का अर्थ है।

सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के नाम जिन्होंने हमारे आस-पास की जगह को बदल दिया है, इसलिए, पूरी दुनिया, इतिहास में पहले ही नीचे जा चुकी है।

पेट्रीसियाUrquiola

डिजाइन की दुनिया मर्दाना माना जाता है, विशेष रूप से औद्योगिक डिजाइन। पेट्रीसिया उरकिओला स्कर्ट के सितारों में से एक है, जिसकी चक्करदार सफलता को विशेष पुरस्कारों द्वारा चिह्नित किया गया था: और डब्ल्यू डिजाइनर ऑफ द ईयर और डिज़ाइन पुरस्कार कोलोन। उसकी रचनात्मक गतिविधि की एक विशेषता उत्पाद की सामग्री की स्पष्ट समझ है, न कि केवल रूप। पेट्रीसिया के अनुसार, डिजाइन मानव के लिए सुविधा के पक्ष में समरूपता से दूर जा रहा है। इसका एक उदाहरण Fjord Moroso कुर्सी है, जो किसी व्यक्ति को भावनात्मक आराम प्रदान करती है, और SPACE Mangas, Plait, Rhombus संग्रह।

दृढ़ता और दृढ़ता से पेट्रीसिया उरकिओला को अपनी सफलता की सीमाओं का विस्तार करने की अनुमति मिलती है।

करीम रशीद

एक प्रसिद्ध अमेरिकी इंटीरियर डिजाइनर, सोफा, आर्मचेयर और प्लंबिंग के लिए कस्टम समाधान पेश करता है जो उपभोक्ताओं के साथ गूंजता है। उन्होंने आवासीय परिसर, दुकानों और होटल, शॉपिंग सेंटर और प्रदर्शनियों, आदि के अंदरूनी हिस्सों के लिए 3 हजार से अधिक आविष्कारों का हिसाब रखा है।

राशिद की प्रसिद्ध रचनाएँ पारदर्शी पैटर्न द्वारा चिह्नित कुर्सियाँ हैं। डिजाइनर की शैली विशेषताएं रूपों की सादगी, उनकी प्राकृतिक रेखाओं और असाधारण कामुकता का एक अनूठा संयोजन है। तो, टेट-ए-टेट कुर्सी आपके प्रियजन से मिलने के लिए एक आरामदायक जगह है।

इंगोMaurer

आधुनिक प्रकाश डिजाइन का चमकदार। आधी सदी से अधिक समय तक, एक जर्मन स्व-सिखाया डिजाइनर प्रकाश बनाने की कला में लीन है।

इंगो मौरर को गहरा यकीन है कि प्रकाश में अंतरिक्ष को बदलने के लिए असीमित संभावनाएं हैं। इसलिए, उनका काम असामान्य कलात्मक समाधान, निष्पादन की तकनीकी जटिलता, बल्ब लैंप के साथ शुरू होता है। डिजाइन की पंथ वस्तुएं "झूमर" हां हां हो, परी पंख लुसेलिनो के साथ दीपक। Zettel'z पेपर लैंप, होलोग्राम लैंप, बैकलिट टेबल, एलईडी वॉलपेपर आदि कोई अपवाद नहीं थे।

वर्नर पैंटन

डेनिश डिजाइनर और वास्तुकार जिन्होंने फर्नीचर डिजाइन में क्रांति ला दी। अपनी आंतरिक वस्तुओं का निर्माण करते हुए, उन्होंने एक ऐसे वातावरण के लिए प्रयास किया, जहां प्रत्येक वस्तु सामान्य अवधारणा का एक अभिन्न अंग बन गई और रंग के साथ खेलते हुए संबंधित मनोदशा को व्यक्त किया, जो एक नायाब मास्टर था।

डिजाइन उद्योग में सबसे अच्छी परियोजनाएं एक उल्टे शंकु के रूप में कॉन चेयर फ्यूचरिस्टिक कुर्सी हैं, एक कुर्सी जो मोल्डेड प्लास्टिक के एक टुकड़े से बनाई गई है और तेज कोनों के बिना अन्य रचनाएं हैं। पैंटन ने दुनिया को माना कि कुर्सी के लिए आर्मरेस्ट, पैर और एक पीठ अनिवार्य नहीं हैं।

आर्ने जैकबसेन

यह विश्व प्रसिद्ध औद्योगिक डिजाइनरों में से एक है। वे डेनिश वास्तुकला में कार्यात्मक आधुनिकता के संस्थापक हैं। उनके काम ने पिछली शताब्दी की वास्तुकला शैली को परिभाषित किया। डेन द्वारा निर्मित फर्नीचर कलेक्टरों के अपार्टमेंट के लिए एक श्रंगार बन गया है। सही अनुपात के लिए एक निरंतर खोज, विभिन्न सामग्रियों का एक संयोजन, प्रौद्योगिकियों ने हमें खोजने की अनुमति दी अद्वितीय समाधान  विभिन्न प्रयोजनों के लिए परिसर के लिए वस्तुओं के डिजाइन में।

उनके वास्तुशिल्प प्रोजेक्ट सांकेतिक हैं, जिनमें एसएएस एयरपोर्ट और रेडिसन एसएएस रॉयल होटल (कोपेनहेगन) हैं। उसने इन स्थानों के लिए हर विवरण को डिज़ाइन किया, जिसमें चाकू, कांटे, चम्मच जैसे ट्रिफ़ल्स शामिल थे।

आर्नीक्वींस

बेल्जियम के कलाकार क्वींस फर्नीचर डिजाइन में अविश्वसनीय ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं। अतुल्य इंस्टॉलेशन, मोबाइल होम प्रोजेक्ट प्रतिभाशाली डिजाइनर प्रसिद्ध आंतरिक प्रकाशनों का पूरा ध्यान आकर्षित किया। अपने स्टूडियो में, क्विन्ज़ और मिलान ने फर्नीचर, कपड़े, शो-रूम, ग्राफिक डिज़ाइन विकसित किए हैं। अर्ना क्वींस के विभिन्न कलात्मक रूप हैं, जिनमें कुर्सियों और बीयर की बोतलों के डिजाइन से लेकर विशाल शहर की स्थापना और गैर-उड़ान शामिल हैं।

एंथोनी ऐरोला

स्पेन में सबसे प्रसिद्ध और मूल डिजाइनर, जिसका काम विशिष्ट रूप से कला, महाकाव्य और भौतिक दुनिया को जोड़ता है। पहला आविष्कार जुड़नार का एक संग्रह है। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ प्रभावशाली हैं, जैसे सांता एंड कोल के लिए निम्बा दीपक और मेटलर्ट के लिए स्ट्रीट लैंप का संग्रह।

एंथोनी ऐरोल द्वारा किए गए मेलों के लिए विशेष रूप से स्थापित विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं। डिजाइनर के काम में, समय के साथ, जापानी और अफ्रीकी संस्कृतियों के रूप और प्रतीक परिलक्षित होते हैं। यद्यपि मास्टर का डिजाइन आकर्षित करता है, सबसे पहले, सामान्य ज्ञान।

अलवर आल्टो

एक उत्कृष्ट फिनिश वास्तुकार, जिसने अपने अभिनव विचारों के साथ स्कैंडिनेवियाई वास्तुकला के गुल्लक को फिर से भर दिया। उनकी गतिविधि की मुख्य स्थिति एक त्रिभुज बंडल में पता लगाया जा सकता है - आदमी, प्रकृति और वास्तुकला। इसलिए, उसके द्वारा बनाई गई आधुनिक वस्तुएं शहरी वातावरण या प्राकृतिक का एक कार्बनिक घटक लगती हैं। उनके द्वारा बनाए गए फर्नीचर और प्रकाश उपकरण आंतरिक सजावट के लिए एक दिलचस्प विचार बन गए। अलवर अल्टो के दृढ़ विश्वास के अनुसार, कमरे की सजावट स्वाभाविक रूप से वास्तुकला का एक अतिरिक्त है, जिससे इसका महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाता है।

प्यार के साथ यूएसएम

समान विचारधारा वाले डिजाइनर पेट्रस पामर, जॉन लोफग्रेन और जोनास पीटरसन ने बड़े पैमाने पर फर्नीचर प्रदर्शनियों में भाग लेने और रेड डॉट को प्राप्त करने से पहले "लव के साथ बनाएँ" का अर्थ है "लव के साथ बनाएँ", एक महत्वपूर्ण डिजाइन पुरस्कार प्राप्त किया।

डिजाइनर मानकों से इनकार करते हैं, उन चीजों को करने का दावा करते हैं जो दूसरे कभी नहीं बना सकते हैं। एक आकर्षक उदाहरण सिलिकॉन जेली फ्रेंड्स लैंप है जो केवल प्रकाश का उत्सर्जन करता है जब कोई व्यक्ति उनसे संपर्क करता है। Swedes के प्रयोगों में - जापानी ओरिगेमी का उपयोग। इस तकनीक की मूल बातें उनके द्वारा तह वस्तुओं के डिजाइन में उपयोग की गईं, उदाहरण के लिए, मल, हैंगर। इसके अलावा, इस सिद्धांत ने फर्श के लिए एक विनाइल पैनल कवर बनाना संभव बना दिया।

हेला जोंगरियस

नर्क का नाम सिरेमिक मास्टरपीस के साथ जुड़ा हुआ है। बीच में तय किए गए हिरण और हिप्पोस के साथ प्लेटों के प्रति उदासीन कौन होगा, या एक पोशाक में एक महिला बस्ट के साथ एक चायदानी?

एक कलाकार बनने के लंबे समय के सपने की व्याख्या एक डिजाइनर के पेशे में की गई थी। Hella Jongerius कृतियों की पुष्टि है कि इन व्यवसायों के बीच अंतर महत्वपूर्ण नहीं हैं। हेला असंगत को विभाजित करने में एक मास्टर है: मेंढक और कछुए - टेबल, कीड़े के साथ - कार्यालय के लिए कुर्सियों के साथ, कंबल - एक कंप्यूटर कीबोर्ड के साथ।

चार्ल्स और रे एम्स

40 साल का सहयोग चार्ल्स और रे के लिए एक अमेरिकी परिवार की जीत बन गया है, फर्नीचर के डिजाइन में जिसने अमेरिकियों के स्वाद को आकार दिया। सामग्री (प्लाईवुड और प्लास्टिक) और प्रौद्योगिकी के उपयोग के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण ने घरेलू वस्तुओं पर हमवतन के विचारों को बदल दिया है। एम्स दंपति के कार्यात्मक फर्नीचर मध्यम वर्ग के लिए उपलब्ध हो गए हैं। Imzov रचनात्मक युगल की विरासत फर्नीचर, वास्तुकला, कपड़ों पर छवियों, और कुछ कंपनियों की एक दृश्य छवि के निर्माण को प्रभावित करती है।

मिया गुमेलगार्ड

स्वेड का नाम स्कैंडिनेवियाई डिजाइन का पर्याय बन गया है। मूल और लेकोनिक वस्तुओं का आविष्कार उन्होंने आइकिया ब्रांड के तहत किया था। लकड़ी या सफेद बुना हुआ लेगिंग और इसके पूरक पोटामस की मेज के साथ प्रसिद्ध हिप्पो कुर्सी ने सामग्री और रूप के साथ प्रयोग करने वाले एक डिजाइनर का साहस दिखाया। इसलिए, मिया वस्तुएं उनके एर्गोनॉमिक्स और आराम से बोल्ड और विडंबनापूर्ण लगती हैं, जो उपभोक्ता के साथ लोकप्रिय है।

अचिल कैस्टिग्लिओनी

असीम कल्पना के साथ एक डिजाइनर। उनके फलदायी कार्यों का परिणाम फर्नीचर, व्यंजन, बिजली के उपकरण थे, जो मास्टर द्वारा सकारात्मक ऊर्जा से संपन्न हैं और उपयोगकर्ताओं के लिए खुशी लाते हैं। फर्नीचर उद्योग के अलावा, Castiglioni ने प्रकाश डिजाइन के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया, जो कई गैर-मानक प्रकाश जुड़नार की पेशकश करता है। रेलेम, टैकिया, पेरेंटेसी, फूशिया और अन्य इतालवी औद्योगिक डिजाइन के क्लासिक्स बन गए।

मिशेल डे लुक्का

एक विलक्षण इतालवी वास्तुकार, प्रमुख इतालवी कंपनियों कार्टेल, आर्टेमाइड और आरफ्लेक्स के लिए लैंप, फर्नीचर और डिजाइन वस्तुओं के लेखक। टॉलेमो आर्टिकुलेटेड टेबल लैंप की सफलता ने डिजाइनर को एक स्थिरता कारखाना खोलने के लिए प्रेरित किया। दूधिया-सफेद फाटा और फातिमा मुरानो ग्लास जुड़नार सबसे लोकप्रिय हो गए हैं।

एक वास्तुकार के रूप में, मिशेल डे लुक्का ने इटली, जापान, जर्मनी, स्विट्जरलैंड और दुनिया के अन्य देशों में दर्जनों इमारतों को डिजाइन और पुनर्स्थापित किया।

कूनो फ्रommherts

स्विट्जरलैंड के डिजाइनर, स्वतंत्र रूप से डिजाइन क्षेत्र में महारत हासिल करते हैं। हालांकि, उन्होंने इसे इतनी अच्छी तरह से किया कि वह अंतर्राष्ट्रीय फर्नीचर निर्माण कंपनियों के साथ सफलतापूर्वक सहयोग करने में सक्षम थे। कुनो के अनुसार, अच्छा डिजाइन, एक तकनीकी विचार या विस्तार पर आधारित है जो विषय व्यक्तित्व देता है। इस श्रेणी को, निश्चित रूप से पैर, धातु से बने धावकों के साथ एक चैन लाउंज 360 के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जैसे कि मुड़ा हुआ हो। Frommherz मॉडल सबसे आरामदायक चीजें हैं जिनमें, पहली नज़र में, कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन उन्हें याद किया जाता है।

रिचर्ड रो जर्सी

उनमें से एक उच्च तकनीक शैली बनाने में शामिल है। यह पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ की परियोजना का लेखक है, जिसका आधुनिक वास्तुकला और डिजाइन के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। वह एक ही प्रकार के प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं का विरोधी है। रोजर्स की शैली की विशिष्ट विशेषताएं सरल रूप, सीधी रेखाएं, उच्च प्रौद्योगिकी का उपयोग, कृत्रिम सामग्री हैं। जीवंत रंगों के लिए एक जुनून महसूस करते हुए, अंग्रेजी वास्तुकार ने बाहरी तकनीकी तत्वों को चित्रित करके इमारतों को सजाने का फैसला किया।