Die Schostowo-Malerei ist ein russisches Kunsthandwerk. Seit 1825 verzieren Handwerker Holz- und Metalltabletts auf besondere Weise und kreieren so komplexe Blumenarrangements.

Geschichte der Fischerei

Die Industrie entstand Mitte des 18. Jahrhunderts im Ural, wo sich die meisten Hüttenwerke konzentrierten. Im 19. Jahrhundert begann man in den Dörfern der Moskauer Provinz - Zhostovo und Novoseltsev - aktiv mit der Produktion von Tabletts zu beginnen. Bald erlangte die örtliche Fischerei enorme Popularität.

Ab 1920 begannen sich in verschiedenen Städten recht mächtige Arbeitsartels zu bilden. Zehn Jahre später versuchte das Volkshandwerk jedoch, die sowjetischen Ideen zu verdrängen, die die Etablierung des Realismus nahelegten.

Erst in den 1960er Jahren. Die künstlerische Malerei erlangte ihre beeindruckende Autorität zurück. Führende Meister schufen nicht nur helle und originelle Kompositionen, sondern bestichten auch durch ihren besonderen Geschmack und echte Exklusivität.

Farben der Schostowo-Malerei

Die klassische Darstellung des Bildes geht von einem schwarzen oder roten Hintergrund aus. Fortschrittlichere moderne Konzepte ermöglichen auch die Verwendung zarter Pastell-Leinwände, um eine reichhaltige, mehrfarbige Komposition zu schaffen.

Die Fabrik Zhostovo produziert Produkte mit rotem, blauem, grünem oder hellblauem Hintergrund. Einer der beliebtesten Farbtöne ist „Elfenbein“. Seltener sind „goldene“ und „aggressive“ rote Leinwände.

Besonders edel wirken Leinwände mit Perlmuttbeschichtung. Schimmer können sowohl den gesamten Hintergrund als auch einzelne Akzente der Komposition „verzieren“. Ursprünglich wurde in Fedoskino Perlmutt-Intarsien verwendet.

Grundfarben

Die von den Meistern der Schostowo-Kunst verwendete Farbpalette ist mehr als vielfältig und reichhaltig. Für den Hintergrund werden folgende Farbschemata bevorzugt:

1. Schwarz(#000000);
2. Elfenbein oder Weizen(#F5DEB3);
3. Rot(#FF0000);
4. Blau(#00BFFF);
5. Azurblau(#007FFF);
6. Gelb(#FFBA00);
7. Burgundisch(#900020);
8. Gold(#FFD700);
9. Bernstein(#FFBF00);
10. Braun(#964B00).

Um die Zeichnung selbst zu erstellen, können Sie absolut jede Farbe verwenden. Die Improvisation mit Tönen und Halbtönen wird gefördert.

Elemente und Muster der Zhostovo-Malerei

Am häufigsten kreieren Zhostovo-Künstler einfache Blumenarrangements in Form von Blumensträußen. Das Muster besteht aus harmonisch verbundenen kleinen Blüten und großen, spektakulären Blütenständen, ungeöffneten Knospen und grünem Laub.

Beliebte Blumen: Rose, Aster, Pfingstrose, Tulpen, Dahlien, ergänzt durch dünne Blätter, Knospen und Stängel mit kleinen Zweigen. Neben Gartenkompositionen stellen Künstler oft bescheidene Veilchen, niedliche Maiglöckchen, berührende Stiefmütterchen oder Ackerwinden dar.

Neben traditionellen Lilien, Immortellen, Thymian und Gänseblümchen stellten Künstler gerne völlig beispiellose, ausgefallene Blumen dar, die es in der Natur nicht gibt. Besonders reichhaltige Bouquets werden durch Früchte und Beeren ergänzt. Manchmal sind Schmetterlinge und Vögel in der Mitte oder im Hintergrund abgebildet.

(Zhostovo-Gemälde mit einem Handlungsbild)

Neben Blumenarrangements malten Zhostovo-Künstler manchmal auch narrative Gemälde. Dies sind Szenen aus dem Leben gewöhnlicher Menschen, verschiedene Landschaften, luxuriöse Landschaftskompositionen. Ein beliebtes Motiv ist ein von Blumen umgebenes Pferdetrio.

Das Hauptmerkmal der Malerei ist die improvisatorische Herangehensweise an alle Zeichnungen. Künstler sind keineswegs verpflichtet, nach strengen Vorlagen und Bildern zu schaffen oder sich an bestimmte Muster oder die Natur zu halten. Aufgrund der erstaunlichen Vielfalt künstlerischer Techniken, der Improvisationsbasis und des kreativen Ansatzes ist jede Zeichnung wirklich einzigartig und unnachahmlich.

Ausführungstechnik

Bei der traditionellen Malerei wird ausschließlich schwarze Leinwand verwendet. Zum Angeln wurden Tabletts aus Metall und Holz in verschiedenen Formen verwendet: von standardmäßigen rechteckigen bis hin zu komplexen kombinierten Tabletts.

Schauen wir uns den gesamten Prozess Schritt für Schritt an:

Grundierung

In der ersten Grundierungsphase werden die Produkte mit einem speziellen Spachtelmaterial behandelt und geschliffen. Jetzt wählt der Meister den Hintergrund für die Basis aus, der dann nicht mehr geändert werden kann.

Zamalenok

Dies ist die Grundlage des Ornaments. Mit verdünnter Farbe formt der Meister die Silhouetten aller Elemente, die in der Zeichnung vorhanden sein werden. Zu diesem Zeitpunkt fehlt die improvisatorische Komponente fast vollständig und die Grundlage für die zukünftige Verzierung wird streng nach einem vorher durchdachten Schema gelegt.

Teneschka

Mit dem Farbton können Sie einer durchscheinenden Komposition mehr Realismus verleihen. Es entstehen deutliche Schatten, „Highlights“ aus Licht und Halbtönen. Blüten werden voluminöser, Blätter und Stängel wirken natürlicher.

Unterlage

Dies ist die kritischste Phase. Durch die Einlageschicht können Sie dem Blumenstrauß ein Höchstmaß an Realismus verleihen, was die Zhostovo-Malerei von anderen Kunsthandwerken unterscheidet. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, Details zu „verdeutlichen“ und einzelne Bereiche hervorzuheben. Der Meister gibt den Ton des Kontrasts vor oder gleicht die Kompositionen durch harmonische Übergänge aus.

Blendung

Licht und Volumen entstehen durch die Überlagerung von Highlights. Der Strauß beginnt, als wäre er den Sonnenstrahlen ausgesetzt, zu leuchten und zu leuchten. Jetzt hat die Komposition einen besonderen Geschmack und eine besondere Stimmung.

Zeichnung

Dies ist eine sehr interessante Phase. Die Aufgabe des Meisters besteht darin, jedes Element des Bildes mit einem dünnen Pinsel und einer minimalen Menge zu zeichnen und ihm so Realismus zu verleihen. Samen erscheinen auf den Beeren, Stempel und Staubblätter erscheinen in den Blütenbechern, Blätter, Gras und Stängel werden durch Spitzenzusätze und andere komplexe Akzente voluminös und glaubwürdig.

(Die Hauptphasen des Malens in einer visuellen Zeichnung)

Und dann...

Bindung

In dieser Phase muss eine komplexe Komposition in den Hintergrund „implantiert“ werden. Dazu verwendet der Meister dünne Grashalme, Ranken und kunstvolle Elemente, die der Leinwand noch mehr Volumen verleihen und die gesamte Komposition ganz und vollständig machen.

Damit das Produkt fertig aussieht und der Stil den allgemein anerkannten Regeln vollständig entspricht, greifen Handwerker auf die „Reinigung“ zurück. Dabei handelt es sich um die Verzierung der Seite des Tabletts mit verschiedenen geometrischen Linien, Blumenmustern und Blumenkränzen. Der Rand kann sehr bescheiden sein und den Rahmen nur leicht betonen, oder sehr reichhaltig und in seiner Pracht den zentralen Figuren der Komposition nicht nachstehen.

Meisterkurs mit Schritt-für-Schritt-Fotos „Elemente der Zhostovo-Malerei“

Materialien und Werkzeuge:
- Querformatblätter, getönt mit schwarzer (blauer, grüner) Gouache oder Tinte, oder schwarzem (blauem, grünem) Papier aus dem Set „Farbiges Papier“ oder Karton (die Form des Papiers hängt von der Form der Tabletts ab – rund, oval). , rechteckig );
- Gouache;
- Malpinsel (Eichhörnchen oder Kolinsky, Nr. 2, Nr. 4, 5);
- Palette;
- ein Glas Wasser;
- ein Tuch für die Bürste;
- Wattestäbchen.

Die Zhostovo-Malerei ist ein russisches Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von Tabletts aus geschmiedetem Metall (Zinn), das seit 1825 im Dorf Zhostovo im Bezirk Mytischtschi in der Region Moskau existiert. Das kleine Dorf Zhostovo ist auf der ganzen Welt für seine Tabletts mit prächtigen Blumensträußen bekannt. Tabletts mit Blumenmuster sind zusammen mit Khokhloma und Gzhel zu einer echten Visitenkarte unseres Landes geworden, verkörpern russisches Volkshandwerk und sind weit über die Grenzen Russlands hinaus erkennbar. Entsprechend ihrem Verwendungszweck werden Tabletts in zwei Gruppen eingeteilt: für Haushaltszwecke (für Samoware, zum Servieren von Speisen) und als Dekoration.
Die Bemalung erfolgt in der Regel auf schwarzem Untergrund (manchmal auch auf Rot, Blau, Grün, Silber), die Bemalung erfolgt ohne Übertragung des Motivs auf die Oberfläche.
Das Hauptmotiv des Gemäldes ist ein Blumenstrauß, in dem sich große Garten- und kleine Wildblumen, Blätter, Knospen und Stängel abwechseln. Im Zentrum des Straußes stehen Abbildungen großer Blumen: Mohn, Rose, Dahlie oder Aster. Wildblumen werden in die Zeichnung als Elemente eingeführt, die die Komposition ergänzen und bereichern.
Der Blumenstrauß kann in der Mitte des Tabletts platziert werden. In diesem Fall spricht man von einem gesammelten Blumenstrauß.

Befinden sich Blüten und Blätter an den Rändern des Tabletts, spricht man von einem Kranz.

Fortschritt der Meisterklasse:

Beginnen wir mit dem Bild großer Blumen.
Er schaut auf dich herab -
Sie werden keine stolzere Blume finden.
Er ist der Herrscher des Herbstgartens,
Dies ist eine leuchtend farbige... (Dahlie).

So sehen echte Dahlien aus, die im Herbstgarten unsere Augen mit ihrer Schönheit erfreuen.
Dahlien sind luxuriöse Pflanzen mit einer langen Blütezeit.

Einer Legende zufolge wuchsen Dahlien früher nur im königlichen Garten und wurden wie ihr Augapfel geschützt. Eines Tages stahl ein junger Gärtner eine Blume und pflanzte sie unter das Fenster seiner Geliebten. Der Gärtner wurde ins Gefängnis geworfen, aber die Blume war kein schönes Geheimnis mehr und wurde für gewöhnliche Menschen zugänglich.
Einer anderen Legende zufolge wuchs die Dahlie, als die Erde nach der Eiszeit auftaute, an der Stelle, an der das letzte Feuer erloschen war. Ihr Erscheinen wurde zu einer Art Symbol für den Sieg des Lebens und den Beginn einer neuen Ära.
Heutzutage gibt es Tausende von Dahliensorten und verschiedene Arten ihrer Klassifizierung.

Eine blühende Mohnblume ist ein Symbol für beispiellose Schönheit, unvergängliche Jugend und weiblichen Charme.

Blatt - Kleeblatt, wie ein Fächer,
Dünner, flexibler Stiel
Der rote Hut ist eine Blume.
Der Saft dieser Blumen ist süß.
Die Hummel fliegt hinter ihm her auf... (Klee).

Der Name Trifolium bedeutet „drei Blätter habend“. Kleeblatt, Klee, Brei. Um das Kleeblatt ranken sich viele Legenden, die bekannteste davon ist natürlich das vierte Blatt. Ein solches vierblättriges Kleeblatt zu finden gilt als unglaubliches Glück.
Der berühmteste Kleemythos besagt, dass St. Patrick drei Blätter an einem Stiel verwendete, um das Konzept der Heiligen Dreifaltigkeit zu erklären – die Blätter stellten Gott den Vater, Gott den Sohn und Gott den Heiligen Geist dar. Es wird auch angenommen, dass Patrick mit Hilfe eines Kleeblatts alle Schlangen aus den Siedlungen, in denen er sich aufhielt, vertrieb. Tatsächlich wird angenommen, dass dort, wo Klee wächst, niemals Schlangen kriechen. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum das Kleeblatt oder Kleeblatt ein Symbol Irlands ist.

Über den Ursprung des Vergissmeinnichts gibt es verschiedene Legenden, die einander oft sehr ähnlich sind. Sie sprechen über die Tränen, die Bräute vergießen, wenn sie sich von ihren Lieben trennen. Diese Tränen verwandeln sich in blaue Blumen, genau wie ihre Augen, und die Mädchen geben sie ihrer Geliebten als Andenken... Eine Legende über das Vergissmeinnicht besagt, dass die Göttin Flora, als sie verschiedenen Pflanzen Namen gab, die Bescheidenheit ignorierte blaue Blume. Als sie ging, hörte sie diese Blume leise sagen: „Vergiss mich nicht!“ Flora sah die Blume und nannte sie Vergissmeinnicht, was ihr die Fähigkeit verlieh, bei den Menschen Erinnerungen wachzurufen.

Die Schostowo-Malerei ist ein Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von Metalltabletts, das im Dorf Schostowo, Bezirk Mytischtschi, Region Moskau, existiert. Das Handwerk der bemalten Metalltabletts entstand Mitte des 18. Jahrhunderts im Ural, wo sich die Hüttenwerke Demidov befanden (Nischni Tagil, Nevyansk, Werch-Neyvinsk), und erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann man mit der Herstellung von Tabletts hergestellt in den Dörfern der Moskauer Provinz - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev usw.

Das Handwerk der bemalten Metalltabletts entstand Mitte des 18. Jahrhunderts im Ural, wo sich die Hüttenwerke Demidov befanden (Nischni Tagil, Nevyansk, Werch-Neyvinsk), und erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann man mit der Herstellung von Tabletts hergestellt in den Dörfern der Moskauer Provinz - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev usw. Bald wurde die Moskauer Fischerei zur führenden. Derzeit konzentriert sich die Produktion von Tabletts mit Lackmalerei auf das Dorf Zhostovo in der Region Moskau und auf Nischni Tagil. Ab der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es in mehreren Dörfern der Moskauer Provinz Werkstätten zur Herstellung bemalter Tabletts: Ostaschkow, Dorf. Troitsky, Sorokino, Chlebnikov usw. Die Fabrik Zhostovo entstand aus einer Werkstatt (eröffnet 1825) von Bauern, die ihre Freiheit freigekauft hatten – den Brüdern Wischnjakow. Im Jahr 1928 wurden mehrere Artels auf der Grundlage von Werkstätten gegründet, nachdem die Revolution zu einem „Metalltablett“ im Dorf Zhostovo verschmolzen war, das später (1960) in die Fabrik für dekorative Malerei in Zhostovo umgewandelt wurde.

Gemalt wird meist auf schwarzem Untergrund (manchmal auch auf Rot, Blau, Grün, Silber) und der Meister arbeitet auf mehreren Tabletts gleichzeitig. Das Hauptmotiv des Gemäldes ist ein einfacher Blumenstrauß, in dem sich große Garten- und kleine Wildblumen abwechseln. Je nach Verwendungszweck werden Tabletts in zwei Gruppen eingeteilt: für Haushaltszwecke (für Samoware, zum Servieren von Speisen) und als Dekoration. Die Formen der Tabletts sind rund, achteckig, kombiniert, rechteckig, oval und andere. Führende Künstler des Zhostovo-Handwerks - A.I. Leznov, I.S. Leontyev, D.S. Kledov, N.P. Antipov, E.P. Lapshin.

Volkshandwerk - Zhostovo

In der Region Moskau gibt es ein Dorf namens Zhostovo, dessen Bewohner seit mehr als anderthalb Jahrhunderten die Kunst beherrschen, nur eines zu dekorieren – ein Tablett. Unter dem Pinsel der Volksmaler erlangte dieses Objekt die Qualitäten eines Kunstwerks. In Sträußen gesammelt oder frei auf einem glänzenden schwarzen Hintergrund ausgebreitet, schmücken Garten- und Wildblumen das Tablett und vermitteln den Menschen ein Gefühl der Seelenfreude, die Poesie der ewigen Blüte der Natur. Schließlich gibt es kaum einen Menschen, der die Natur nicht liebt und dem Blumen, ihre Schönheit, ihr Aroma und die große Lebenskraft, die in ihnen steckt, gleichgültig ist. Dieses Thema liegt jedem am Herzen, weshalb es nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland so viele Bewunderer des Zhostovo-Talents gibt.

Und als der Kaufmann Philip Nikitievich Vishnyakov zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Schostowo die erste Werkstatt zur Herstellung von Pappmaché-Produkten eröffnete, ahnte er nicht, dass er ein neues Handwerk gegründet hatte, aus dem es schließlich werden sollte eines der einzigartigen Zentren der russischen Volkskultur. Hier entwickelte sich die ursprüngliche Kunst der dekorativen Malerei, die die Traditionen der Volksmalerei auf Haushaltsgegenständen und der Staffeleimalerei von Stillleben einbezog und von Volkskünstlern auf ihre eigene Weise verstanden und überarbeitet wurde. Die ersten Tabletts wurden aus Pappmaché hergestellt, ebenso wie die daraus hergestellten Dosen, Schnupftabakdosen, Vintage-Boxen und Schachteln. Anfangs waren die Gemälde, die sie schmückten, dieselben – nach Stichen und Gemälden gemalte Landschaften, Sommer- und Winterdreier mit Pferden, Teepartys am Tisch. Auf einem schwarzen Hintergrund in der Mitte des Feldes platziert, waren Silhouetten von Figuren und lokale Farbflecken deutlich zu erkennen.

In den 1830er Jahren begann man in Schostowo, Tabletts aus Metall herzustellen. Die Idee, Pappmaché durch ein haltbareres Material zu ersetzen, wurde von den Schostowo-Tabletts aus Nischni Tagil inspiriert, dem berühmten Zentrum ihrer Produktion im 18. Jahrhundert. Im 19. Jahrhundert wurden in Tagil Tabletts hergestellt, die mit Blumenmustern verziert waren, die für volkstümlich bemalte Utensilien aus dem Ural charakteristisch sind.

Ein weiteres berühmtes Zentrum für die Herstellung von Tabletts war St. Petersburg. Hier waren Tabletts mit lockigen Formen und komplexen Mustern, die Blumen, Früchte, Vögel zwischen verschiedenen Muscheln und skurrile Locken darstellten, in Mode.

Die Meister von Zhostovo berücksichtigten die Erfahrungen von Malern aus Nischni Tagil und St. Petersburg, verwendeten aber nicht nur die Stile und Techniken, die ihnen gefielen, sondern schufen auf der Grundlage dieser ihren eigenen einzigartigen Stil und Charakter für die Dekoration von Tabletts. Es entwickelte sich in den 1870er bis 1880er Jahren.

In dieser Zeit stieg die Nachfrage nach Tabletts in den Städten. In Tavernen, Gaststätten und Hotels wurden Tabletts bestimmungsgemäß und als Innendekoration verwendet. Die Tablettproduktion in Schostowo trennte sich nach und nach von den Lackminiaturen auf Pappmaché. Es entstanden viele Werkstätten, die Tabletts für den Verkauf in Moskau, St. Petersburg und anderen Gebieten herstellten. Seitdem und bis heute sind Schostowo und die umliegenden Dörfer eine Art Reservat dieser einzigartigen Kunst.

Die Sammlung von Schostowo-Tabletts im Russischen Museum ist klein. Aber es enthält erstklassige Werke, die in verschiedenen Epochen des Handwerks aufgeführt wurden und die Merkmale und das Niveau der Kunst ihrer Zeit deutlich widerspiegeln.

Zu den berühmtesten Werken gehört ein mit Perlmuttmalerei verziertes ovales Tablett.

Fast jedes antike Tablett trägt das Zeichen der Werkstatt, in der es hergestellt wurde. Anhand dieser Markierung können Sie den Namen des Werkstattinhabers ermitteln und daraus den Zeitpunkt der Herstellung des Tabletts ermitteln.

Leider ist die Fischerei in Zhostovo heute wenig erforscht und ihre Ursprünge sind nicht vollständig geklärt. Bis heute wissen wir nicht, in welchem ​​Dorf die erste Werkstatt entstand. Sowjetische Forscher versuchten, dieses Problem zu verstehen, aber ohne Erfolg. In dieser Arbeit habe ich den Versuch unternommen, eine unabhängige Untersuchung der Ursprünge dieses Handwerks zu beginnen.

Aber zunächst muss man wissen, dass uns die Frage nach der konkreten Person, die mit der Fischerei begonnen hat, nicht interessieren sollte. Möglicherweise erkennen wir ihn nicht einmal. (Durch das Studium kirchlicher Dokumente, die über Personen und ihre Berufe zeugen, lässt sich dies möglicherweise nachvollziehen. Die Namen der Meister werden genannt.) Tatsache ist, dass es sich zwangsläufig zunächst um ein ganzes Fischereigebiet handelt und nicht um irgendeine Werkstatt. Das ist meine Vermutung. Wir sprechen mehr über die Haltung des russischen Bauern. Ich betone nicht eine Weltanschauung, sondern eine künstlerische Wahrnehmung von sich selbst, dem Leben um einen herum, den Menschen, der Natur. Aber nicht die Behörden und nicht die Gesellschaft. Hier können Sie eine freie Assoziation mit den Ideen der frühen Slawophilen herstellen, um deutlich zu machen, wovon wir sprechen.

Es ist kein Zufall, dass Zhostovo und Fedoskino ähnlich sind. Die besten Werke beider Handwerke entstanden direkt aus der Fantasie und nicht aus der Natur. Die Natur, also die umgebende Natur, hat nur zu diesem Prozess beigetragen. Ein Bewohner einer modernen Metropole lebt in einer grundlegend anderen Umgebung und seine Kunst ist anders. Nicht schlechter, nicht besser, nur anders. Wie Sie wissen, wurde Schostowo von Menschen der Bauernklasse, Menschen mit einer ähnlichen Weltanschauung und manchmal von denselben Herren geschaffen. Das Arsenal des russischen Handwerks war und ist ein besonderer und einzigartiger Kulturraum mit eigenen Traditionen.

Bakushinsky schrieb in den 1930er Jahren, dass russische Lackminiaturen die höchste Stufe in der Entwicklung des russischen Volkshandwerks seien. Ich glaube, dass die höchste Stufe ihrer Entwicklung noch vor ihnen liegt. Dabei handelt es sich um die Schaffung eines virtuellen Raumes im Stil der Fedoskino-Malerei. Erstens, um die bäuerliche Weltanschauung zu studieren, sie sich vorzustellen, und zweitens, um die lokale Geschichte der nördlichen Region Moskau zu studieren.

Es gibt eine Idee. Es bleibt nur noch die Umsetzung.

Um in den Sphären der zeitgenössischen Kunst nicht verwirrt zu werden und den Maßstab des Künstlerischen nicht zu verlieren, ist es sinnvoll, zumindest manchmal zu den Wurzeln zurückzukehren.

Schostowo entstand wie andere Handwerke im Einklang mit der künstlerischen Kultur Zentralrusslands im 18.-19. Jahrhundert. außerdem Perlenstickerei, Malerei auf Porzellan aus Fabriken in der Nähe von Moskau, Chintz aus Iwanowo, Schals aus Pawlowsk, Teppiche aus Kursk. In den Köpfen der Meister wurden die erworbenen Fähigkeiten verfeinert und ihre Fähigkeiten verbessert. Und nur das Beste wurde in die Tradition aufgenommen und blieb bestehen. So nahm nach und nach das anerkannte Erscheinungsbild künstlerischen Könnens Gestalt an.

Eine interessante Frage ist, wer genau und wann die Fischerei Zhostovo gegründet hat. Und wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Trinity County Tabletts geschmiedet? Diese Frage ist rein theoretisch, da uns nur Produkte aus den 70er – 80er Jahren des 19. Jahrhunderts erreicht haben. Manchmal findet man sogar in der modernen Literatur in Monographien und Artikeln die Vorstellung, dass Fedoskino und Zhostovo fast gleichzeitig entstanden seien. Diese Idee stammt vom ersten Forscher des Moskauer Handwerks, A.A. Isaev. von ihm in seinem 1877 erschienenen Werk „Brände der Moskauer Provinz“ (Bd. 2.M., 1877) ausgedrückt. Forscher der Mitte des 20. Jahrhunderts. Leihen Sie sich diese Idee aus, ohne darüber nachzudenken. Unterdessen beklagte er den „extremen Mangel an historischen Informationen über das Lackmetallhandwerk“.

Seitdem ist jedoch etwas über den Beginn der Fischerei bekannt geworden. Es ist bekannt, dass Korobov (der Begründer des Fedoskino-Handwerks) seine Werkstatt erst 1795 gründete. Doch die ersten Kisten, die er herstellte, waren nicht bemalt, sondern mit einer Gravur versehen, die auf den Deckel der Kiste geklebt war. Als die Idee entstand, Produkte zu bemalen, wurden die ersten davon auf der Grundlage der von Korobov vorgeschlagenen Schablonen hergestellt – offenbar handelte es sich dabei um realistische Ansichten von Moskau, St. Petersburg und möglicherweise Landschaften der russischen Ebene. Daher stammt der ursprüngliche Stil von Zhostov eindeutig nicht aus der Zeit von Korobovs Management.

Isaev A.A. (1851-1924) – Ökonom und Statistiker, Professor an mehreren höheren Bildungseinrichtungen. Er arbeitete in der Moskauer Provinzregierung Semstvo, studierte Kunsthandwerk in der Moskauer Provinz und verfasste eine Reihe von Werken zu diesem Thema. („Brände der Moskauer Provinz“, Bd. 2 M., 1877).

Es stellt sich die Frage: Brauchte Korobov Wiederverkäufer? Schließlich war seine Produktion gering. Brauchte es nicht: Diesen Standpunkt teilt die Forscherin B.I. Zhostova. Koromyslow. („Zhostovo-Gemälde.“ M. 1977.) Es gibt jedoch ein Dokument, das dieser Sichtweise widersprechen könnte. (Dieses Dokument wird in dem Artikel von I. Boguslavskaya und B. Grafov erwähnt, der zwei Jahre später als Koromyslovs Studie „Zhostovo Painting“ veröffentlicht wurde. Die Autoren des Artikels verwendeten das Material aus dieser Studie.)

Dies ist der „Index der dritten Ausstellung russischer Industriegüter in Moskau im Jahr 1843“ (M., 1843, S. 314). Darin heißt es: „Die Fabrik existiert seit 36 ​​Jahren.“

„F.N. Wischnjakow entdeckte es 1807.“

Koromyslov datiert die Aktivitäten von Philip Vishnyakov in die frühen 20er Jahre. 19. Jahrhundert Das heißt, zu dem Zeitpunkt, als die Fedoskino-Fischerei von Korobov an Lukutin geerbt wurde. Er erweiterte die Produktion und brauchte daher kleine Warenabnehmer. Einer von ihnen war Philip Nikitich Vishnyakov, ein kleiner Ladenbesitzer und Bauer aus dem Dorf Zhostovo. Er kaufte Waren in großen Mengen ein, um den Produktionsprozess beobachten und studieren zu können.

Auf jeden Fall können wir mit Sicherheit sagen, dass Philip Vishnyakov bereits eine eigene Produktion hatte. Kommen wir zur Frage der Existenz weiterer Werkstätten im Trinity-Viertel.

I. Boguslavskaya, B. Zählt. „Die Kunst von Zhostov“. M. 1979

„... aus verschiedenen Quellen geht hervor, dass die Werkstatt von O.F. Vishnyakova war zu dieser Zeit nicht die erste und einzige. Sein Vater Philip Nikitich eröffnete die Produktion zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Nachdem Philipp nach Moskau gezogen war, führte sein Bruder Taras das Geschäft in Schostowo weiter.“

Taras hatte tatsächlich eine Werkstatt im Dorf Zhostovo, obwohl wir über ihre Existenz nur aufgrund einer bekannten Erwähnung im Jahr 1825 sicher sagen können.

Aber die Nachricht über den Umzug nach Moskau, also in Ihr eigenes Geschäft, ist sehr zweifelhaft. Tatsache ist, dass Informationen über Philip Vishnyakov, der sein eigenes Geschäft in Moskau am Tsvetnoy Boulevard hatte, von V. Borutsky übernommen wurden. Sein Werk 1913 „Handwerkliche Herstellung von lackierten Pappmaché-Artikeln.“ (Sa: „Handwerksindustrie Russlands (Verschiedene Gewerbe)“ St. Petersburg, 1913) ist aufgrund fehlender Quellen ungenau, Angaben über den Beginn des Gewerbes sind spekulativ: Er datiert die Eröffnung der Werkstatt von F. Vishnyakov auf das Jahr 1880, als weder Korobovskaya noch Es gab noch keine Lukutinsky-Werkstatt (Ukhanova I.N. nimmt diese Informationen kühn in die Monographie auf und vertraut der Quelle: „In den 1780er Jahren, 25 km von Moskau entfernt, im Dorf Zhostovo, Trinity Volost, begann der Bauer Philip Nikitin Vishnyakov die Herstellung von lackierten Produkten. "Seite 14). Es wird gesagt, dass Vishnyakov speziell für Lukutin und nicht für Korobov gearbeitet hat. Diese Tatsache ist es genau wert, berücksichtigt zu werden. Dies könnte ein Beweis dafür sein, dass die Aktivitäten von F. Vishnyakov nicht vor den frühen 20er Jahren des 19. Jahrhunderts zurückreichen.

Wir werden auf die Frage zurückkommen, ob Philip Vishnyakov ein Geschäft hatte oder nicht.

Darüber hinaus im Jahr 1815 Die Lackproduktion auf Pappmaché und Metall wird von Egor Vishnyakov (Boguslavskaya, Grafov) eröffnet. im Dorf Ostaschkowo, zwei Kilometer von Zhostovo entfernt. Ukhanova I. N. schreibt über diese Tatsache. im Buch „Russische Lacke in der Eremitage-Sammlung“ unter Berufung auf die Quelle: Handwerk der Moskauer Provinz. Sammlung statistischer Informationen über die Provinz Moskau. M., 1882. T.7. , Heft 3, S. 335-351).

Dieselbe Quelle erwähnt einen gewissen Kiril Pansky und Wassili Wischnjakow aus demselben Dorf Ostaschkow, was die Forscher vergessen haben. Es ist logisch anzunehmen, dass Jegor mit seinem Bruder zusammengearbeitet hat. Es ist jedoch zu bedenken, dass es sich dabei auch um Namensgeber handeln kann.

„Im Jahr 1825 Aufgrund familiärer Probleme wählte Philip seinen Sohn Osip aus und schickte ihn nach Schostowo, in die Werkstatt von Taras Vishnyakov, schreiben Isaev und Borutsky. Osip arbeitete zwei Jahre lang im Haus seines Onkels, aber im Jahr 1827. beschlossen, sich zu trennen. Ohne Eigentum und Geld ging er eine Anteile mit einem Bauern aus demselben Dorf, Grigory Alekseev, ein, mit dem er begann, Pappmaché-Produkte „minderer Qualitäten“* in Anlehnung an Lukutino-Schnupftabakdosen und möglicherweise Tabletts herzustellen.

Mangels Pferd, schreibt Borutsky, trug Osip Wischnjakow die Waren auf seinen Schultern nach Moskau und verkaufte sie in Einkaufspassagen. Diese Information hat folgende Begründung: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts legten die Vishnyakovs bei der Genehmigung des Emblems ihrer Produkte das bedingte Datum der Entstehung der Fischerei in Zhostovo auf 1825 fest. - die Zeit, als Osip Vishnyakov bei seinem Onkel Taras ankam.

Es war üblich, die Bemalung von Kisten in mindestens zwei Klassen zu unterteilen: „höhere Klassen“, zu denen Kopien realistischer Gemälde, oft mit Ansichten von Moskau, St. Petersburg, und klassische europäische Miniaturen gehörten.

Zu den „niedrigeren Qualitäten“ gehörten Volksminiaturen, kristallisiert aus russischem Lubok, Buchgrafiken, die auf Märkten verkauft wurden. Dieser Stil spiegelt die volkstümliche Weltanschauung dieser Zeit wider und ist laut Bakushinsky und anderen Forschern die höchste Stufe in der Entwicklung der Volkskunst. Dabei handelt es sich um helle Themenbilder auf schwarzem Hintergrund, die sich durch einen breiteren, freieren Schreibstil auszeichnen. Zu diesem Stil gehörte auch Schostowo.

Derzeit wird allgemein davon ausgegangen, dass die Werkstatt Zhostovo frühestens in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts aus der „Fabrik“ Fedoskino hervorgegangen ist. Das heißt, genau zu der Zeit, als in einigen Dörfern des Dreifaltigkeitsbezirks nach Wischnjakowskaja kleine private Bauernwerkstätten entstanden. Logischer ist die Schlussfolgerung, dass es keinen einzigen Gründer einer Zhostovo-Werkstatt gibt, auf dessen Erfahrung sich die anderen verlassen würden. Erstens, weil die Lukutinsky-Werkstatt schon seit langem eine solche Werkstatt war. Und alle anderen kleinen Werkstätten, sowohl Lack- als auch Metallwerkstätten, basierten auf dem Studium der Lukutinsky-Produktion. Darüber hinaus neigen Forscher dazu, Werkstätten zuzuschreiben, die auf Initiative der Bauern nach ihrer Befreiung im Jahr 1861 eröffnet wurden. auf eine frühere Zeit.

D.S. Eisenstadt erwähnt dies im Jahr 1831 im Artikel „Russischer Lack“ (Zeitschrift „Unter Sammlern“ 1921 Nr. 5). In Vishnyakovs Werkstatt arbeiteten 8 Handwerker, von denen 6 angestellt wurden.

Und das erst im 1. Drittel des 19. Jahrhunderts. Im Bezirk Trinity gab es 6 Werkstätten. Bis 1830 es waren acht davon. Auch die Namen der Meister sind bekannt. Dies sind Gavrila Ivanov, Ivan Mitrofanov (seine Werkstatt entwickelte sich und seine Erben übernahmen bald das Geschäft), Timofey Belyaev (seine Werkstatt beschäftigte sich übrigens mit der Neubemalung von Tagil-Tabletts, was ein recht beliebtes Geschäft war) und Vasily Leontyev in Zhostovo, Kuzma Blagoev im Dorf Ostashkovo, Zakhar Petrov im Dorf Sorokino, Stepan Filippov in Novosiltsevo, Andrey Zaitsev im Dorf Troitskoye und andere.

Später entstand im Dreifaltigkeitsgebiet eine Gruppe von Dörfern, in denen Handwerker ihren künstlerischen Stil entwickelten – Khlebnikovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Chiviryovo. Auf diese Weise entsteht ein ganzes Fischereigebiet: In den nächstgelegenen Dörfern gab es immer mindestens ein oder zwei Menschen, die sich für dieses Geschäft interessierten und andere dazu anzogen.

Es ist bekannt, dass 1850 es gab 12 „Fabriken“;

Seitdem sind Schostowo und die umliegenden Dörfer zu einer Art Reservat für diese einzigartige Kunst geworden.

Berühmt war die Werkstatt von S. Tsyganov im Dorf Novosiltsevo. Es wurde 1855 gegründet. Efim Fedorovich Tsyganov. Im Jahr 1876 er und seine Söhne Stepan, Nikita und Ivan besaßen bereits zwei Werkstätten, in denen 49 Mitarbeiter beschäftigt waren. Die Produkte wurden für elftausend Rubel pro Jahr hergestellt. Sie stellten sowohl Tabletts als auch Lackminiaturen her.

EIN V. Schdanow. Kunsthandwerk (separater Pavillon) auf der Allrussischen Landwirtschaftsausstellung in Charkow. 1887, S. 30.

Schdanow spricht davon, dass Tsyganovs Tabletts mit einem Verdienstzertifikat versehen seien.

In den 1870er – 1880er Jahren. die Zahl der Workshops erreichte 20. Die Zahl der dort beschäftigten Mitarbeiter erreichte 246 Personen. In Schostowo arbeiteten 59 Menschen, davon 53 Zivilisten. Die Produkte wurden für zwölftausend Rubel pro Jahr hergestellt.

In der Werkstatt von E.F. arbeiteten 51 Personen. Belyaeva. Die Ware wurde für zwanzigtausend Rubel hergestellt.

Solche großen Organisationen entstanden durch die Übernahme kleiner Industrien. Sie zeichneten sich durch eine höhere Arbeitsproduktivität aus.

Isaev A. A. „Brände der Moskauer Provinz.“ M. 1876, Teil 2 (Tabellen zu Kapitel 1 „Metallhandwerk“).

Für die Existenz der Werkstatt war die Arbeit von mindestens drei Personen notwendig – einem Hufschmied, einem Putter und einem Maler. Das Öffnen kostete 30 Rubel für den Kauf eines Trockenschranks und 10 Rubel. für Schmiedewerkzeuge: Hämmer, Hacken, Zangen, Scheren, Straßenarbeiter, Ambosse, Pressen... Das Betriebskapital einer solchen Werkstatt überstieg nicht 50 Rubel pro Jahr.

Isaev hielt es für normal, dass in einem Betrieb mindestens neun Personen beschäftigt waren: zwei Hufschmied, zwei Spachtelarbeiter, zwei Maler, zwei Lackierer und ein Polierer. Er nannte sie „kleine Werkstätten mit Lohnarbeitern“. Das Betriebskapital einer solchen Werkstatt betrug 280 Rubel pro Jahr.

Die Organisation der Produktion erforderte den Bau eines Blockhauses mit den Maßen 12 x 12 Arschin für 500 Rubel.

Diese Werkstätten befanden sich in Halbkellern. Die Ausrüstung war einfach und bestand aus einer Schere, einem Holzhammer und Pinseln mit Farben. Mehrere Werkstätten verfügten über „Kampfmaschinen“ zum Stempeln von Tabletts. Der Arbeitstag in solchen Werkstätten erreichte 14 Stunden. Die Arbeitskraft von Jugendlichen und Kindern wurde für Hilfsarbeiten eingesetzt. Der Vertrag von 1871 blieb erhalten. zwischen O.F. Vishnyakov und dem Bauern Ugarov:

Am 16. März 1872 haben wir, die unterzeichneten Bauern des Moskauer Bezirks des Dreifaltigkeitsvolosts des Dorfes Zhostovoy Osip Phillipov Veshnyakov und des Dorfes Boltina Nikita Alekseev Gushchin, diese Bedingung unter uns gemacht, indem ich, Gushchin, befahl ihm, Veshnyakov, zusammen mit seinem Sohn Gavril Nikitin zu arbeiten; Ich, Gushchin, bin im Lackierhandwerk tätig und mein Sohn im Malerhandwerk für einen Tablettbetrieb. 2) Ich, Weschnjakow, gebe ihm einhundertsieben Rubel im Voraus, um Steuern, Abgaben und andere Abgaben zu zahlen, die ich, Guschtschin, verpflichte, an ihn, Weschnjakow, 25 Kopeken von jedem Rubel und die restlichen 75 Kopeken zu zahlen. für den Haushaltsbedarf erhalten sollte. 3) Da ich, Gushchin, zusammen mit meinem Sohn nicht verdient habe, habe ich das besagte Geld und habe kein Recht, Veshnyakov zu verlassen, es sei denn, Veshnyakov wünscht es. 4) Im Fall von Gushchin werden sie sowohl in Bezug auf die Arbeit als auch in Bezug auf die Moral für mich nicht geeignet sein oder Unmut hervorrufen. Ich habe das Recht, ihn abzulehnen, Gushchin, und das unverdiente Geld muss mir ausgezahlt werden. Gushchin, Veshnyakov in einem Pauschalbetrag. 5) Für den Fall, dass mir, Gushchina, der Tod widerfährt, ist das Geld, das mir noch in der Schuld verbleibt, verpflichtet, ihm, Veshnyakov, meinem Sohn Gavrila Nikitin, das Geld zu zahlen, ohne es vor Gericht zu bringen, und 6 ) Die Bedingung, dies auf beiden Seiten einzuhalten, ist heilig und unantastbar, womit wir unterschreiben.“

Die Schostowo-Kunst wurde vor allem von den Bewohnern der umliegenden Dörfer angenommen, deren Eltern, Großväter und Urgroßväter ebenfalls Künstler oder Lackierer waren. Die Grundlagen der Malerei wurden bereits in der Kindheit erlernt. Zunächst gab der Meister dem Schüler einen beliebten Druck zum Nachzeichnen. Nach drei Monaten, „nachdem er den Geist des Jungen an die Kunst gewöhnt hatte“, bekam er ein Bügeleisen und einen Pinsel und begann, mit Farben große Blumen, Blätter, Blumensträuße und andere „einfache Muster“ zu malen. Dem Schüler wurde dann eine „kleinere Schrift“ zugewiesen. Dies könnten Fedoskino-Themen von Drillingen und Landschaften sein. Mit siebzehn Jahren beherrschte der Schüler die Techniken des Pinselschreibens. Nach den Erinnerungen von Zeitgenossen „waren sie zuerst gezwungen, den Horizont zu malen – eine Kombination aus Blau und Rosa, dann – Hügel, ein Tal, ein Land, dann – helle Landschaften, die aus einem oder zwei Häusern bestanden, dann – verschiedene Moskauer.“ Ansichten.“

Anfangs waren die Gewerke eng miteinander verbunden. Aufgrund von Problemen an ihrem Arbeitsplatz konnten Handwerker von einer Werkstatt zur anderen rennen und ihre Erfahrungen, ihre handwerklichen Feinheiten und Grundstücke mitbringen. Grundstücke wurden oft von Nachbarn geliehen. In Schostowo stellten sie Szenen des Volkslebens, Feste, das Leben eines Pflügers und die beliebte Handlung eines Rennens mit drei Pferden dar – also Ideen, die von den Fedoskinos übernommen wurden.

Vishnyakov widmete sich leidenschaftlich seiner Arbeit und blieb oft die ganze Nacht wach, um sich eine Erfindung auszudenken. Die alten Meister erinnerten sich, wie er einst von der Ural-Messe kam und Metalltabletts mitbrachte. In Nischni Nowgorod sah er, wie rege sie Tabletts aus dem Ural verkauften. Sie waren mit Blumenmustern verziert, die typisch für volkstümlich bemalte Utensilien aus dem Ural sind. Dann dachte O. Vishnyakov darüber nach, Pappmaché durch ein haltbareres Metallmaterial zu ersetzen. Darüber hinaus fiel genau die Zeit der großen Nachfrage nach dekorativ dekorierten Tabletts zusammen – sie wurden in Tavernen und Restaurants verwendet, Kaufleute mochten solche Dinge, sie konnten eine Wand schmücken oder einfach im Alltag verwendet werden. Auch geeignetes Metall war im Bezirk leicht zu beschaffen – es wurde als Dacheindeckung für die Datschen des Generals verwendet.

Ornamentale Gemälde und Farbkompositionen von Produkten aus dem Ural wurden übernommen und mit der Zeit zum Leitthema. Allerdings waren die Ural-Tabletts bereits bekannt. In den Dörfern gab es Werkstätten, die sibirische Tabletts auf lokale Weise umschrieben („Neubemalung“). Es ist möglich, dass die örtliche Werkstatt von I.M. Mitrofanov an ähnlichen Aktivitäten beteiligt war.

Die Verbesserung der Formen der Tabletts wurde durch die Schmiedepraxis im Volost beeinflusst. So entstanden geflügelte, gotische, Gitarren- und Wellentabletts.

Ein weiterer berühmter Ort für die Herstellung von Tabletts war St. Petersburg. Auf dieser Grundlage gründeten die Bewohner von Schostowo ihren eigenen, einzigartigen Stil.

Die ersten Produkte, die uns erreicht haben, stammen aus den 1870er bis 1880er Jahren. Zu diesem Zeitpunkt waren mehrere relativ große Institutionen entstanden: die Werkstätten von Osip Filippovich Vishnyakov, Egor Fedorovich Belyaev und Efim Fedorovich Tsyganov. (entstanden durch die Aufnahme kleiner Unternehmen, die der Konkurrenz mit solchen Unternehmen nicht standhalten konnten).

Vishnyakov baute in den 1860er Jahren zwei Backsteingebäude, von denen eines eine Schmiede und einen Ofen zum Trocknen von Produkten beherbergte und das andere Maler beherbergte. Bezeichnend ist, dass zuvor Schmiede, Spachtel und Maler in derselben Hütte arbeiteten. Der Rauch des brennenden Öls aus den Trockenöfen fraß den Meistern in die Augen; es war für sie schwierig, das Tablett unter solchen Bedingungen zu bemalen, worüber sich Isaev beklagte.

Sie arbeiteten 13 bis 15 Stunden am Tag, für Kleinbesitzer 16 bis 17 Stunden.

Die Tabletts wurden in Moskau verkauft, die besten Sorten gingen nach St. Petersburg.

In den 1870er und 1880er Jahren lassen sich zwei sich gegenseitig beeinflussende Richtungen verfolgen. Bilder von Blumensträußen, nah an Stillleben, und Bilder von dekorativen Mustern in der Tradition der Volksmalerei. Das Vorbild für die zweite Richtung waren Tagil-Tabletts.

Wir kennen den Namen eines Meisters, der zu dieser Zeit schrieb. Dies ist Osip Efimovich Burbyshev (1867-1919). Er war ein führender Künstler und konnte Aufträge jeder Komplexität ausführen. Zwei seiner Werke sind erhalten. Sie zeichnen sich durch ihre künstlerische Darbietung und virtuose Beherrschung aller Merkmale der lokalen Kunst aus.

Die Sträuße sind frei geschrieben, die Blumen sind frei verteilt, aber gleichzeitig sind ihre Stiele gebogen und gedreht, um den Hintergrund gleichmäßig auszufüllen. Die Formen von Blüten und Blättern sind naturnah, werden jedoch mit herkömmlichen Techniken der dekorativen Malerei erstellt. Das Volumen der Blumen wird durch aktive Glanzlichter vermittelt, die näher am Hintergrund liegen – durch die dekorative Natur der Blütenblätter. Dünne Grasranken erwecken, als würden sie schmelzen, den Eindruck eines luftigen Hintergrunds. Sein Gold weist dezente Farbflecken auf. An der Seite befindet sich ein charakteristisches Burbyshev-Muster aus flachen, schattierten Blättern.

Von den Ideen der zweiten Richtung des späten 19. Jahrhunderts sind zwei Tabletts aus der Werkstatt von E.F. erhalten. und L.F. Vishnyakova.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Zhostovo befindet sich wie andere Handwerke in einer Krise (die Nachfrage nach Tabletts sinkt). Die Fragmentierung der Werkstätten beginnt. In Troitskaya und Marfinskaya volosts gibt es halb so viele Handwerker. In einigen Dörfern ist die Fischerei verschwunden. Die Handwerker verließen ihre Arbeit für die Landwirtschaft und andere Handwerke. Erfahrene Handwerker aus Schostowo eilten von Werkstatt zu Werkstatt auf der Suche nach einem lebendigen Strom.

In den 1900er Jahren Im Dorf Khlebnikovo gründete der Unternehmer N.N. ein Unternehmen. Sorokin. Die besten Handwerker gingen zu ihm - I.A. Levin, A.I. Leznov und I.S. Leontjew. Doch schon bald kehrten sie in ihre Werkstätten zurück, um 1912 ihr eigenes Artel zu organisieren. auf der Grundlage von Tsyganovs geschlossener Werkstatt im Dorf Novosiltsevo. Der Artel wurde jedoch schnell geschlossen, ohne Märkte zu finden.

Nach dem Zusammenbruch des Lukutin-Geschäfts gingen einige Fedoskino-Meister zu den Vishnyakovs über. Gleichzeitig verkauften die Handwerker ihre fertigen Werke an die Vishnyakiten. Die Fedoskino-Bewohner der vorrevolutionären Generation mochten sie nicht und galten zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Kopisten. Diese Einstellung zueinander brach erst nach dem Zusammenbruch des Lukuta-Geschäfts zusammen, als die Meister endlich begannen, Seite an Seite zu arbeiten. Doch schon früher zogen einzelne Handwerker aufgrund persönlicher Probleme am Arbeitsplatz manchmal von einer Werkstatt in eine andere. Gleichzeitig sind auch Zeugnisse des gegenseitigen Respekts unter den Meistern erhalten geblieben.

Einer der halbgebildeten Meister erzählte M.S. Chizhov erzählt eine Geschichte über das Treffen seines Vaters mit Vasily Osipov Vishnyakov. Sein Vater (Semyon), Meister Fedoskino, hatte einen Streit mit dem Manager Kalinin und beschloss, nach Ostaschkowo zu Wassili Ossipow Wischnjakow zu gehen. Jeder wusste, dass der Besitzer von Zhostov einfältig, aber listig war. Als Semyon zum ersten Mal das Werkstattgebäude betrat, sah er einen Landarbeiter in löchrigen Hosen, einem langen alten Hemd, barfuß und struppig. Er wandte sich an diesen Knecht mit einer Frage zur Arbeit und einem Treffen mit dem Besitzer, er ging und kam wenige Minuten später als ruhiger Mann in einem dunklen Stoffanzug zurück, an dem ein goldener Schlüsselanhänger glitzerte.

Durch den Eintritt in die Vishnyakovs beherrschen die Lukutin-Meister die dekorativen Techniken der Bauernkunst besser, aber die Arbeitsbedingungen werden schwieriger (11-12-Stunden-Arbeitstag).

In Bezug auf das künstlerische Können waren Wischnjakows Miniaturen denen von Lukutin unterlegen, aber die Merkmale der bäuerlichen Kunst kamen in ihnen deutlicher zum Ausdruck. Eine besondere Entwicklung erfuhr das bäuerliche Genre und die Landschaft. Wenn die Werkstatt der Lukutins auf professionelle Kunst setzte, dann setzten die Zhostovo-Künstler auf Volkskunst und populäre Drucke. Das Volk von Zhostovo unterschied sich vom Volk von Lukutin in seiner kreativen Methode: der auffälligen Dekorativität der primären Schlüsselobjekte und dem allmählichen Verblassen und Verschleiern der sekundären, unwesentlichen Objekte. Freie Improvisation, endlose Variation von Lieblingsmotiven, jedes Mal das Einbringen eigener Entdeckungen. Keine einzige Geschichte wurde wiederholt. In Schostowo kam die Weltanschauung der Menschen deutlicher zum Ausdruck als in Fedoskino.

Die Künstler waren jedoch durch eine einzige Weltanschauung verbunden, und daher weisen ihre Arbeiten Ähnlichkeiten in der Entwicklung von Ornament- und Handlungsmotiven auf. Die gemeinsame Grundlage ihrer Kunst trug zur Entwicklung stilistischer Ähnlichkeit bei Vorhandensein von Besonderheiten bei. (Bakushinsky. „Fedoskino und Zhostovo“)

Im zehnten Jahr erlebte die Fischerei einen Rückgang. Die Ausnahme bildeten hier maßgeschneiderte Tabletts mit Gemälden in Form von farbigen Blumensträußen, die von professionellen Künstlern bemalt wurden – Absolventen der Stroganov-Schule an der V.O. Vishnyakova.

Die Zersplitterung der Werkstätten führte dazu, dass es im Dorf bis 1917 14 kleine Handwerksbetriebe gab, die immer weiter verfielen. Die Handwerker waren in der Landwirtschaft und im Abfallgewerbe tätig.

Im 20. Jahrhundert wurden dekorative Blumensträuße zum Haupttrend.

In den Jahren nach der Revolution erlebte das Handwerk vor dem Hintergrund eines allgemeinen Aufschwungs der Volkskunst seine Wiedergeburt. Zu dieser Zeit waren Meister wie I. S. Leontiev, K. V. Gribkov, A. I. Leznov, P. S. Kurzin, D. D. Kuznetsov, A. P. Gogin, N.S. Klyodov, M.R. Mitrofanov und andere.

Im Jahr 1924 „Zhostovo Labor Artel“ und „Spetskustar“ werden eröffnet.

Im Jahr 1925 Der Artikel „Lackierer“ erscheint. Im Dorf Troitsky „Ihre Arbeit“.

Im Jahr 1928 Alle kleinen Artels schlossen sich zu „Metalpodnos“ mit dem Zentrum im Dorf Zhostovo zusammen.

In den dreißiger Jahren versuchte das für das Handwerk zuständige Kunstmuseum, den ursprünglichen hellen Volksstil von Schostowo zu verändern, indem es Muster mit ornamentalen und realistischen Staffeleikompositionen einreichte. Beteiligt waren die Maler P.P. Konchalovsky, P. A. Spassky, B. N. Lange, P.P. Sokolov-Skalya. Ziel war es, einen neuen Stil der Tablettmalerei zu schaffen. Dieses Experiment war der Natur des Fischfangs fremd. Die führenden Meister (und vor allem Klyodov, Leznov) verstanden die Fremdartigkeit solcher Tendenzen und konnten sich erfolgreich dagegen wehren: Sie verwoben alles, was sie wussten, den ganzen volkstümlichen Glanz und Charme der Blume, in das ihnen angebotene Staffelei-Stillleben. Das auffälligste Beispiel hierfür ist ein von P.S. bemaltes Tablett. Kurzin.

K.I. Leznov musste nach den Skizzen des Künstlers P.P. arbeiten. Kontschalowski. Letzterer versuchte, ein dem Schostowo-Stil entsprechendes Stillleben zu schaffen, was ihm jedoch nicht gelang. Leznov hat sich lange den Kopf zerbrochen und kostenlose Kopien entwickelt, die der Probe nicht ähnlich waren. Wie der Autor feststellte: „Ich begann, breiter zu sehen und Farben besser zu spüren.“ Aber der Kampf gegen P.P. Für Konchalovsky endete für ihn der Ausstieg aus der Branche. Er begann, nur noch kleine Miniaturwerke zu malen.

Versuche, ihre Entscheidungen durchzusetzen, trugen nur zur Weiterentwicklung von Schostows Identität bei. Das ist gerade ein lebendiges Beispiel dafür, dass die Volkskunst in der Lage ist, vieles zu verdauen und zu integrieren. Wie Grabar es ausdrückt, fasziniert Volkskunst jeden, der damit in Berührung kommt. Das bedeutet, dass es bereits jetzt dazu in der Lage ist.

In den oben beschriebenen dreißiger Jahren zählte das Gewerbe siebzig Personen, von denen die meisten einfache Handwerker waren. Aber auch herausragende Künstler wirkten unter ihnen.

K.I. Savelyeva, die Tochter eines alten Meisters, wurde die erste Frau in der Produktion.

1938 Gründung einer Brigadelehrschule. Die Produktion von Kinderspielzeug (Eimer, Schaufeln, Tabletts) wird zu Lasten des Hauptgeschäfts gesteigert. Derzeit mangelt es an einem einheitlichen Ansatz seitens der Verwaltung. Es war üblich, Muster und sogar Schablonen zu beherrschen.

Während des Großen Vaterländischen Krieges gingen die meisten Handwerker an die Front. Nur Mädchen und alte Männer blieben übrig. Die ganze Sache ruhte auf ihnen. Sie wechselten von der Herstellung von Tabletts zur Hilfeleistung an der Front, was zu ihrer Haupttätigkeit wurde. Um das Können nicht zu verlieren, bemalten sie in ihrer Freizeit Kindereimer aus amerikanischen Blechdosen.

Nach dem Krieg wurde das Handwerk wiederhergestellt und eine neue Schar von Malern kam hinzu, darunter auch aus der Zhostovo-Zweigstelle der Berufsschule in Fedoskino. Die führenden Meister sind V.I. Dyuzhaev, P.I. Plachow. Eine neue Ära des Fischfangs beginnt.

1949 Rauchen ist verboten. Im benachbarten Fedoskino fand jedoch 1946 der gleiche Empfang statt. durch die Bemühungen von M.S. Chizhov wurde wieder eingestellt. Die Landschaften von Zhostovo wurden für inkompetent und antikünstlerisch erklärt.

In den 60er-70er Jahren. Es finden kreative Workshops statt. Seit 1960 Es gibt eine Zhostovo-Fabrik für dekorative Malerei.

Diese Zeit ist geprägt von der Abschaffung der Staffeleimalerei, der Teilnahme an vielen Ausstellungen und der Zusammenarbeit mit NIIHP. Das Malen auf Blattgold, Metallpulver und Perlmutt-Intarsien erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Die Zusammensetzung des Straußes hat sich geändert.

70er - 80er Jahre Schostowo boomt.

Im Jahr 1975 der hundertfünfzigste Jahrestag der Fischerei wurde gefeiert. Die Fabrik wurde mit dem Order of Badge of Honor ausgezeichnet.

In den 90ern Das Unternehmen ging bankrott und wurde von einem gewissen Moskauer Bankier gekauft. Eine Umnutzung gab es nicht. Heute beschäftigt die Produktion etwa dreißig Mitarbeiter. Die Tabletts werden über ein Netzwerk von Einkaufszentren verkauft.

Heutzutage sind Schostowo-Tabletts in vielen Museen auf der ganzen Welt zu finden.

Im Dorf Zhostovo selbst betreiben viele Anwohner Fischfang, was ihr Wohlbefinden steigert. Manche stellen die Tabletts selbst in den Schuppen ihrer Häuser her, andere bemalen sie. Hauptsächlich für Touristen aus dem In- und Ausland. Viele Künstler, die zuvor in der Fabrik gearbeitet hatten, stellten auf handwerkliche Produktion um, deren Umfang die Produktionsleistung der Fabrik übersteigt.

Tagil-Tabletts

Sie erschienen zu Beginn des 18. Jahrhunderts in den Hüttenwerken Demidov in Newjansk und Nischni Tagil, die Eisenblech produzierten. Zunächst bildeten sich zwei Richtungen heraus – mit der Motivmalerei durch professionelle Künstler und mit der allgemeinen Blumenmalerei, nahe der Volksmalerei auf Holz und Birkenrinde. Die Blütezeit reicht bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts zurück.

Erhalten sind Tabletts mit mythologischen, historischen, militärischen Szenen sowie ländlichen und städtischen Landschaften (Kopien von Gemälden und Stichen). Sie sind mit einem Rahmen aus einer Blumengirlande geschmückt, die kunstvoll in Gold oder Silber appliziert ist. Solche Werke wurden nach Stich- und Gemäldevorlagen in drei Schichten auf rotbraunem Grund gemalt. Es gab auch Kompositionen mit Blumensträußen auf goldenem, grünem und rotem Hintergrund. Beide Warenarten waren teuer. Es gab aber auch Bachmalerei – einschichtige Blumenmalerei, die im Alltag von Kaufleuten, Stadtbewohnern und wohlhabenden Bauern verwendet wurde.

Die Entwicklung des Tabletthandwerks wurde durch das Vorhandensein hochwertiger Lacke erleichtert. In den sechziger Jahren des 18. Jahrhunderts gründete der Leibeigene A.S. Khudoyarov erfand einen haltbaren transparenten Lack namens Crystal. Die Schmiede stellten die Tabletts von Hand her. Das Malen mit dem Pinsel erfolgte mit speziellen Techniken, bei denen mit einem Strich mehrere Tonabstufungen von gesättigt bis hell erzielt werden. Die Farbe auf die großen Hauptflecken konnte direkt mit den Fingern aufgetragen und anschließend mit weißen und schwarzen Farbstrichen verfeinert werden. Den Abschluss bildeten Bindungen (Stängel, Ranken, Kräuter) und ein Einrahmungsmuster. In den 1930er Jahren ging die Tradition der Malerei durch die Nachahmung von Zhostov verloren. Doch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde viel getan, um die Kunst wiederzubeleben.

Wie wir sehen können, ist Zhostovo ein Feld für eine separate große Studie.

Die Schostowo-Malerei ist eines der bekanntesten Volkshandwerke der Bemalung von Metalltabletts. Dank der Arbeit und dem Können russischer Handwerker wurden diese Tabletts aus Alltagsgegenständen zu echten Werken der dekorativen und angewandten Kunst.

Schostowo-Tablett – wie wir es kennen.

Geschichte der Fischerei

Der Geburtsort des Volkshandwerks ist das Dorf Zhostovo in der Region Moskau. und seine Geschichte begann in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. Die Entstehung des Handwerks des Bemalens von Eisentabletts in der Region Moskau wurde durch mehrere wichtige Ereignisse verursacht:

• die Entdeckung des Geheimnisses des transparenten Lacks durch russische Meister;
• Mit dem Aufkommen des Handwerks der Bemalung von Metalltabletts im Ural - dem Zentrum der russischen Metallurgie - im 18. Jahrhundert wurden die Hauptbilder auf diesen Tabletts - Blumen- und Blumenornamente;
• Herstellung von Tabletts mit ungewöhnlichen Formen mit Mustern aus Blumen, Vögeln, komplexen Locken usw. in St. Petersburg;
• Entdeckung in den 1820er Jahren in Zhostovo durch F.N. Vishnyakov-Werkstätten, in denen die Herstellung von bemalten Lackprodukten gegründet wurde aus Pappmaché: Tabletts, Kisten, Kisten aller Art usw.

Ein Künstler bei der Arbeit in der Werkstatt von F.N. Weschnjakow.

Diese Produkte wurden mit Szenen aus dem Volksleben und Landschaften bemalt.

In den 1830er Jahren wurden Tabletts aus Metall geschmiedet und bald begann man in Zhostovo nur noch mit deren Produktion. Trotz des anfänglichen Einflusses der Technik und Themen der Bemalung der Ural- und St. Petersburger Tabletts gewann in den 1870er Jahren das Schostowo-Tablett an Bedeutung Originalstil und einzigartige Malerei.

Ende des 19. Jahrhunderts wuchsen die Städte in Russland aktiv, zahlreiche Geschäfte, Hotels, Tavernen und Restaurants wurden eröffnet. Sie alle brauchten Tabletts, was zur Entwicklung des Zhostovo-Handwerks beitrug.

1960 gab es Organisation der Fabrik Zhostovo dekorative Malerei, die wunderbare Handwerker beschäftigt und Tabletts herstellt, die sowohl in Russland als auch in anderen Ländern sehr gefragt sind.

Fabrik Zhostovo. Sowjetzeit.

Merkmale und Techniken zur Herstellung von Zhostovo-Tabletts

Tabletts haben verschiedene Größen und Formen. Sie können riesig sein, so groß wie ein Tisch, oder klein, nicht größer als eine Untertasse. Die häufigsten Formen sind oval und rund, es gibt aber auch rechteckige, quadratische, dreieckige, vieleckige und kombinierte Formen.

Tabletts werden aus Eisenblech durch Kaltschmieden oder Stanzen hergestellt. Vor dem Lackieren wird das Produkt grundiert und gespachtelt, anschließend sorgfältig geschliffen und mehrfach mit Farblack überzogen. Tabletts mit Ölfarben bemalt, und nach dem Lackieren wird mehrmals transparenter Lack aufgetragen.

Das Hauptthema der Zhostovo-Gemälde ist große Blumensträuße aus großen und kleinen Blumen. Der Blumenstrauß befindet sich in der Mitte des Tabletts. An der Seite des Tabletts befindet sich ein goldenes Muster. Blumensträuße können mit Bildern von Beeren und fröhlichen, farbenfrohen Vögeln ergänzt werden. Es gibt auch Szenen aus dem Volksleben und Landschaften. Eines der beliebtesten Sujets ist seit langem das von drei wagemutigen Pferden.

Ein Lieblingsthema ist die russische Troika.

Der Hintergrund der Tabletts ist nicht nur schwarz; Es kann dunkelgrün, leuchtend rot, blau, gold und sogar weiß sein.

Phasen der Malerei:

• Bemalen – Aufbringen von Blumen- und Blattsilhouetten;
• Schatten – Schatten anwenden;
• Abstandshalter – Bestimmung der Form von Blüten und Blättern;
• Blendung – das Anbringen von Glanzlichtern erzeugt Farbe und Stimmung und verleiht dem Bild Volumen;
• Zeichnen – Zeichnen der Konturen jeder Blume und jedes Blattes mit einem dünnen Pinsel;
• Bindung - Antennen, Zweige, Grashalme werden gezogen und verbinden den Strauß zu einem Ganzen;
• Reinigung – Anbringen eines Musters an den Seiten des Tabletts.

Phasen des Zeichnens.

Dank der Vielfalt der Farbkombinationen und deren Anordnung auf dem Tablett ist jedes Zhostovo-Tablett ein Unikat. Unter den Millionen von Tabletts, die in fast 200 Jahren hergestellt wurden Keine zwei sind gleich.

Jedes Produkt ist einzigartig.

Festliche, farbenfrohe Tabletts werden nicht nur im Alltag, sondern auch als Dekoration verwendet.

Zhostovo-Tabletts sind sehr beliebt und werden daher oft gefälscht. Um ein echtes Tablett von Zhostovo zu unterscheiden, müssen Sie zunächst den Rand des Tabletts betrachten. Es sollte vollkommen glatt und gleichmäßig sein. Auf der Rückseite des Tabletts sollte es sein Das Markenzeichen der Fabrik Zhostovo ist eine Blume und eine Quaste.

Und die Geschichte des Zhostovo-Tabletts in drei Worten: Einfallsreichtum, Dynastie, Mode. Die Leibeigenen von Vishnyakov „spionierten“ die Technologie der Lackherstellung im benachbarten Fedoskino aus, fügten den Tabletts Malerei hinzu – und gründeten am 24. Dezember 1825 ihre Werkstatt.

1. Der Erfolg von Zhostovo beruht auf dem Einzelnen im Handwerk. Osip Vishnyakov kombinierte erfolgreich zwei Industrien: den Ural – die Herstellung von Tabletts – und Fedoskino-Lacke. Nachdem er bereits sein eigenes Geschäft eröffnet hatte, begann der Besitzer der Werkstätten, in die Moskauer Einkaufspassagen zu gehen, um Waren zu verkaufen, und es gab genug Kapital für ein Geschäft am Tsvetnoy Boulevard.

2. Die Teemode in Russland ist für Zhostovo bei Moskau wirklich schicksalhaft geworden. Lokale Handwerker beherrschen kaum die Herstellung von Lacken und stellen Tabletts in Produktion. Hier kommt eine neue Tradition zum Tragen: das Teetrinken. So sorgte die Mode für die Nachfrage: Ein Tablett ist das beste Paar für einen Samowar.

Zhostovo-Gemälde. 1975. Foto: B. Corzina / TASS Photo Chronicle

Zhostovo-Gemälde. 1985. Foto: N. Malysheva / TASS-Fotochronik

3. Das Hauptgeheimnis von Zhostovo ist der Lack. Die Zusammensetzung wird noch immer geheim gehalten. Die Basis ist jedoch bekannt: Kopal, Palmharz aus Afrika und Asien. Es ist der Lack, der die Tabletts von Zhostovo über Jahre hinweg konserviert. Die alten Meister sagten: „Es hat weder vor Hitze noch vor Kälte Angst, es wird besser sein als das englische und ist nur ... dem chinesischen ebenbürtig.“

4. Die Visitenkarte von Zhostovo-Tabletts ist ein Blumenstrauß. Und hier gibt es einige Tricks. Handwerker verleihen dem Werk Volumen, indem sie an den Rändern kleine Blumen malen, die vor dem dunklen Hintergrund kaum sichtbar sind. Dadurch ragt das Hauptmuster aus der Tiefe hervor. Die Bürsten werden von Hand aus Eichhörnchenschwänzen gesammelt. Haare können nicht geschnitten oder abgebrochen werden.

Markenzeichen der Fabrik für dekorative Malerei Zhostovo auf einem Tablett. Foto: S. Krasilnikov / ITAR-TASS

Beschichten eines Tabletts mit Lack in der Fabrik für dekorative Malerei in Zhostovo. Foto: S. Krasilnikov / ITAR-TASS

5. Jedes Werkstablett hat sein eigenes Zeichen – Palette, Pinsel, Tulpe. Historisches Zeichen der Werkstatt. Der Künstler bringt auch seine Signatur auf das Tablett. Zwar erhielten die Meister nach 1970 das Recht auf das Autorenzeichen. Auf antiken Tabletts gibt es nur eine Markierung – die Fabrik mit dem Namen des Besitzers.

6. Der besondere Stolz von Zhostovo ist das „geräucherte“ Tablett. Dieses Muster wird „schildkrötenartig“ oder „wurmartig“ genannt. Eisentabletts werden von Kerzenflammen buchstäblich geräuchert. Ende des 19. Jahrhunderts befanden sich zwei solcher Tabletts im Haushalt des Schriftstellers Leo Tolstoi. Jetzt sind sie Raritäten, die im Nachlassmuseum in Khamovniki ausgestellt sind.

Schostowo-Tabletts. Im Museum der Fabrik für dekorative Malerei Zhostovo. Foto: B. Kawaschkin / ITAR-TASS

Künstler bemalen Tabletts in der Fabrik für dekorative Malerei Zhostovo. Foto: B. Kawaschkin / ITAR-TASS

7. In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts landete die junge Sowjetregierung eine „künstlerische Landung“ in der Fabrik. Ehrwürdige Künstler arbeiteten mit den Artel-Meistern zusammen – Pjotr ​​​​Kontschalowski, Pawel Spasski, Boris Lange. Die Meisterkurse brachten Ergebnisse. Das Anwesen jener Jahre war das berühmte Blumengemälde.

8. Während der Kriegsjahre widmete das Artel seine Hauptanstrengungen der Herstellung von Dickbauchöfen. Aber die Meister ließen den Pinsel nicht stehen, um das Gemälde nicht zu verlieren. Das gesamte Metall wurde für den Bedarf an der Front verwendet, aber in der Werkstatt wurden Eintopfdosen bemalt, eingeschmolzen und bemalt... Kindereimer.