Der Komponist schrieb eine Oper nach dem Theaterstück von Friedrich Ludwig Zacharias Werner. Attila, König der Hunnen "(1808).

Die Handlung beginnt auf dem Platz in Aquileia, an der Grenze von Nacht und Morgen. Attilas Krieger jubeln: Ein neuer Sieg hat ihnen ein gesegnetes Land eröffnet. Erscheint auf einem Streitwagen Attila. Seine Gedanken sind mit einem Gefangenen beschäftigt - Odabella. Sie verherrlicht den Heldenmut italienischer Frauen, die bereit waren, hinter Männern in die Schlacht zu ziehen. Odabella hat keine Angst vor irgendjemandem und verlangt, dass ihr die Waffe zurückgegeben wird. Attila bewundert die Widerstandskraft des Mädchens. Als Zeichen der Dankbarkeit schenkt er ihr ein Schwert. Das Mädchen erkennt: Die Stunde der Rache wird bald kommen.

Attilatraf auf Aetius, einen würdigen Gegner. Aetius schlug einen Deal vor: Er würde Attila die ganze Welt geben, nur dass er darum bat, Italien für sich zu behalten. Doch der Hunnenkönig ist unerschütterlich: Er wird die Eitelkeit Roms zerstören.

Die nächste Szene spielt in der Adria-Lagune. Der kommende Morgen offenbart die bezaubernde Schönheit von Rio Alto. Die Einsiedler, angeführt von Foresto, der um Odabella trauert, preisen den Himmel für das Geschenk des Lebens. Wie durch ein Wunder gelang es ihnen, die Invasion von Attila zu überleben. Jetzt liegt die Last auf ihnen, ihr Heimatland aus der Asche wiederzubeleben.

Es wird wieder Nacht. Im Wald, in der Nähe des Hunnenlagers, Odabella trauert um ihren Vater und ihren Verlobten. Plötzlich steht Foresto vor ihr. Er wirft dem Mädchen Verrat vor. Sie zeigt dem jungen Mann ein Schwert – ein Racheinstrument, das Attila selbst ihr in die Hände gelegt hat. Die Liebenden umarmen sich glücklich.

Attila schläft in seinem Zelt. Plötzlich springt er entsetzt auf. Eine schreckliche Vision blitzte vor meinen Augen auf. Gott selbst verbietet ihm, römischen Boden zu betreten ... Währenddessen schwelgt Aetius in Erinnerungen an vergangenen Ruhm. Attilas Gesandte laden den Kommandanten zu einem Fest ein. Foresto gelingt es, Aetius vor einem geheimen Zeichen zu warnen: Wenn die Lichter auf dem Berg angezündet werden, werden die Römer in die Schlacht ziehen. Wenn sie gewinnen, erhalten sie ihre eigene Freiheit zurück.

Während des Festes bemerken die Druiden tödliche Vorzeichen. Doch der Hunnenkönig vertreibt sie. Ein plötzliches Gewitter löscht die Lichter. Die Leute springen entsetzt von ihren Sitzen auf, nicht aber Attila. Er empfindet nur Wut und Zorn. Der König verlangt, die Fackeln erneut anzuzünden. Er ist bereit, das Fest zu beginnen und den Kelch zur Ehre Odins zu trinken. Odabella hält ihn auf: „Da ist Gift in der Tasse!“ Dann gibt Foresto zu, das Getränk vergiftet zu haben und zieht sein Schwert. Doch Odabella bittet darum, den jungen Mann ihr zu überlassen, als Zeichen der Dankbarkeit für die Rettung seines Lebens. Attila stimmt zu. Lass Rom sich auf den Kampf vorbereiten. Dies ist das letzte Wort des Hunnenkönigs.

Am nächsten Tag fanden die Hochzeitsfeierlichkeiten von Attila und Odabella statt. Sie gehen zum Zelt. Das Mädchen wird vom Geist ihres Vaters heimgesucht. Sie rennt so schnell sie kann und bleibt plötzlich vor Foresto stehen. Der junge Mann ist eifersüchtig auf seine Geliebte, doch Aetius erinnert die jungen Leute daran, dass jetzt nicht die Zeit für Eifersucht und Streit ist. Attila überrascht die drei und gerät in Rage. Er nahm die Sklavin Odabella zur Frau. Foresto gab dem Verräter das Leben. Aetius rettete für Rom. Und sie heckten eine Verschwörung aus. Plötzlich sieht Odabella ihren verdammten Vater wieder. Ohne lange nachzudenken, wirft sie die Krone ab und tötet Attila. Alle triumphieren: Die vom Hunnenkönig besiegten Völker sind gerächt.

Geschichte der Schöpfung

Giuseppe Verdi lernte die Handlung von Werners Stück im Jahr 1844 kennen. Die Tragödie inspirierte den Komponisten so sehr, dass er sofort begann, Skizzen von Chorliedern und Charakteren für die zukünftige Oper zu entwerfen. Um das Stück aus dem Deutschen ins Italienische zu übersetzen, lud Giuseppe Verdi den Librettisten Francesco Maria Piave ein. Der Komponist selbst schreibt die Partitur ein Jahr nach Beginn der Arbeit am Text der Oper. Die Skizzen des Librettos übergab er Themistokles Solera, mit dem er zuvor ebenfalls zusammengearbeitet hatte. Er schätzte den Librettisten für sein Wissen um theatralische Nuancen. Doch der Librettist begann gegen Verdis Notizen zur Textänderung zu protestieren. Außerdem reiste er plötzlich nach Barcelona und der Komponist konnte das unvollendete Libretto kaum zurücknehmen. Nun hat Francesco Maria Piave die Arbeit am Text wieder aufgenommen. Im Oktober 1845 unterzeichnete das Theater La Fenice einen Vertrag mit Giuseppe Verdi über die Aufführung der Oper. Die Arbeit hatte alle Chancen, vorbildlich zu werden. Die ersten Proben begannen im Dezember, wurden jedoch wegen der Krankheit des Komponisten für einen Monat unterbrochen.

Das Publikum begrüßte die Oper mit Applaus. Entsprechend Verdi „Attila“ ging gut. „Es gab sogar zu viel Applaus und Herausforderungen ...“ Spektakuläre Szenen, großartige Arien, energiegeladene Musik – das ist der Schlüssel zum Erfolg von Attila. Kritiker bezeichnen die Oper als „Bühnenrarität“. Jede Aufführung des Werkes wird zu einem besonderen Ereignis. „Attila“ wurde in den größten Opernhäusern der Welt aufgeführt und gehört noch heute zu deren Repertoire.

Lustige Fakten:

• Oper „Attila“ Es stellte sich heraus, dass es die letzte Zusammenarbeit zwischen Giuseppe Verdi und Temistocle Solera war (die fünfte in Folge).
• Der Komponist selbst sagte über die Oper: „Meine Freunde neigen dazu, diese Oper für die beste zu halten, die ich geschrieben habe. In der Öffentlichkeit gibt es Kontroversen. Ich sage, dass es nicht schwächer ist als meine vorherigen Opern: Die Zeit wird es zeigen.“
• „Attila“ löste beim italienischen Publikum große Resonanz aus. Zum Zeitpunkt der Uraufführung war Venedig noch Teil des Kaiserreichs Österreich. Am Vorabend der Revolution von 1848, als die Menschen bis zum Äußersten erhitzt zu sein schienen, wurde Aetius' Satz „Nimm das Universum für dich, überlasse Italien mir“ von den Zuhörern mit großem Jubel aufgenommen, die Menschen riefen zurück: „Für uns, für uns Italien!“

„Geißel Gottes“, „wütender Eber“ – solche Spitznamen, in denen sich Entsetzen mit Bewunderung vermischt, wurden Attila, dem Anführer der Hunnen, von Zeitgenossen verliehen. Allein der Name dieses Eroberers löste Angst aus, und die durch seine Streitmacht geschaffene Macht erstreckte sich vom Rhein bis zur Wolga. Die Umstände seines Todes sind rätselhaft – nachdem er die burgundische Macht besiegt hatte, starb er noch im Ehebett mit der Burgunderin Ildiko. Vielleicht geschah dies aus natürlichen Gründen (schließlich war Attila nicht mehr jung), aber die Legende verband den Tod des grausamen Anführers mit der Rache von Ildiko – und dies wird als grausame Verhöhnung des Schicksals angesehen: der große Krieger, der Kein Mann konnte auf dem Schlachtfeld besiegen, akzeptierte den Tod durch die Hand einer Frau.

Die Persönlichkeit von Attila wurde bereits im Mittelalter künstlerisch interpretiert – er wurde unter dem Namen Atli (Etzel) zu einem der Helden des Nibuleng-Epos. Dante Alighieri brachte ihn in der Göttlichen Komödie in einen der Kreise der Hölle. Und natürlich konnten Schriftsteller der Romantik eine so kluge Persönlichkeit nicht ignorieren. Der deutsche Dichter Zacharias Werner schuf 1808 die Tragödie „Attila, König der Hunnen“ – und erregte 1844 großes Aufsehen. Der Komponist lernte es nicht direkt kennen – er las von diesem Stück erstmals in Madame de Staels Buch „Über Deutschland“. Nachdem er die Tragödie gelesen hatte, dachte Verdi über eine mögliche Handlung für eine Oper nach, doch dieser Plan wurde nicht sofort verwirklicht: „Die zwei Foscari“, „Alzira“, „Jeanne d’Arc“ entstanden, und erst 1845 schloss Verdi ab mit dem Vertrag für das venezianische Theater La Fenice für Attila.

In Verdis Oper sind – wie auch in Werners Tragödie – historische Fakten aufs engste mit künstlerischer Fiktion verknüpft. Fast alle Helden – außer Foresto (der Liebhaber der Heldin) und Uldino (Attilas Sklave) – haben historische Vorbilder. Im Bild von Idelgonda, die in der Oper den Namen Odabella erhielt, kann man die Figur von Ildiko erkennen, aber hier ist sie keine Burgunderin, sondern eine Italienerin – die Tochter des Gouverneurs von Aquileia. Attila verwüstete diese italienische Stadt im Jahr 452 wirklich und bedrohte Rom, aber Papst Leo I. schaffte es, den Eroberer durch die Zahlung einer riesigen Summe davon abzuhalten, Rom anzugreifen (Leo I. – Bischof von Leone – ist auch in der Oper anwesend, aber seine Verhandlungen mit Attila wirken majestätischer). Und schließlich ist die dritte in der Oper dargestellte historische Figur Flavius ​​​​Aetius (Ezio), ein als „letzter Römer“ bekannter Feldherr, der nicht ohne Erfolg gegen Attila kämpfte.

Die Oper beginnt im zerstörten Aquileia, wo die Barbaren unter der Führung von Attila ihren Sieg feiern. Die Einwohner von Aquileia sind jedoch besiegt, aber nicht gebrochen – und davon ist der Eroberer überzeugt, als die schöne gefangene Odabella vor ihm erscheint. Die wütende Rede der Schönheit erfreut den Kommandanten so sehr, dass er ihr sein eigenes Schwert überreicht. Odabella sieht darin ein Zeichen des Schicksals – sie wird sich rächen müssen. Während der Verhandlungen bietet der römische Heerführer Ezio Attila einen Deal an: Lassen Sie den Hunnen die ganze Welt für sich nehmen – aber lassen Sie ihn Italien aufgeben, aber der Anführer lehnt sein Angebot ab und erwartet die Einnahme Roms. Unterdessen finden die überlebenden Bewohner von Aquileia Zuflucht in einer Einsiedlersiedlung am Ufer der Lagune. Unter ihnen ist Foresto, Odabellas Liebhaber. Er glaubt, dass seine Braut nicht mehr lebt, und nun kann er nur hoffen, dass sein Volk im Schatten des heiligen Altars aus der Asche wiedergeboren wird.

Auch Odabella glaubt, dass Foresto tot ist. Sie versucht, sein Bild in den Wolken zu erkennen, als ihr Geliebter, der sich in Attilas Lager eingeschlichen hatte, vor ihr erscheint und das Mädchen des Verrats beschuldigt. Odabella erinnert ihn an die Tat von Judith, die König Holofernes verführte und ihn auf seinem Bett tötete, um ihr Volk zu retten – Odabella beabsichtigt, dasselbe mit Attila zu tun. Inzwischen ist der Anführer der Hunnen nicht mehr so ​​​​zuversichtlich, dass der Feldzug gegen Rom erfolgreich sein wird: In einem Albtraum erscheint ihm ein majestätischer alter Mann, der ihm den Weg zur Stadt versperrt. Plötzlich erscheint tatsächlich der Älteste im Lager, an der Spitze einer Prozession von Frauen und Kindern, die Palmzweige tragen – das ist der römische Bischof Leone. Zur großen Überraschung seiner Krieger weicht Attila vor ihm zurück – oder besser gesagt vor Gott, in dessen Namen Leone spricht.

Ezio, von Attila zu einem Fest eingeladen, verschwört sich mit Foresto: Bei dem Fest wird der Eroberer vergiftet, woraufhin die Römer die Barbaren angreifen. Im letzten Moment warnt Odabella den Anführer, dass der Wein in dem Becher, den Foresto ihm gebracht hat, vergiftet ist – nicht weil sie es geschafft hat, sich in den Feind zu verlieben, sondern weil sie niemandem das Recht auf Rache überlassen will. Attila kündigt an, dass er sie morgen heiraten wird. Auf Wunsch der Braut schenkt er Foresto das Leben. Während Attilas Hochzeit mit Odabella greifen die Römer das Lager der Hunnen an und Odabella tötet Attila.

„Attila“ ist eine jener Opern Verdis, in denen Zeitgenossen die Motive des Befreiungskampfes sahen. Die Musik ist voller Leidenschaft und heroischem Pathos, was die Komplexität der Gesangsparts bestimmt. Jeder der vier Helden erhält eine ausgedehnte Heldenarie, die im letzten Quartett gipfelt, in dem diese starken Charaktere zusammenkommen.

Die Geburt der Oper war nicht einfach. Francesco Maria Piave begann mit der Arbeit am Libretto, Temistocle Solera fuhr fort, war jedoch mit den vom Komponisten geforderten Änderungen nicht einverstanden und Verdi übergab das Libretto erneut an Piave. Trotz dieser Schwierigkeiten wurde die Oper im März 1846 in Venedig fertiggestellt und mit großem Erfolg aufgeführt.

Die russische Erstaufführung fand drei Jahre später in Odessa statt. In St. Petersburg wurde die Oper „Attila“ erst im 21. Jahrhundert aufgeführt – 2010 wurde sie vom Mariinsky-Theater präsentiert.

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Oper von Giuseppe Verdi in 3 Akten mit Prolog; Libretto von T. Solera und F. Piave nach der Tragödie von C. Werner.
Uraufführung: Venedig, Teatro La Fenice, 17. März 1846

Figuren:

• Attila, König der Hunnen (Bass)
• Aetius, römischer Feldherr (Bass)
• Odabella, Tochter des Herrschers von Aquileia (Sopran)
• Foresto, ihr Verlobter (Tenor)
• Uldino, junger Bretone, Sklave von Attila (Tenor)
• Leo, der alte Römer (Bass)
• Hunnen, Krieger der germanischen Stämme, die Attila unterworfen waren, Römer, Bewohner von Aquileia, christliche Einsiedler, Druiden, Priesterinnen, Sklaven

Die Handlung spielt in Italien in den Jahren 452–453.

Geschichte der Schöpfung

Die Helden von Verdis neunter Oper sind historische Persönlichkeiten. Attila (Geburtsdatum unbekannt) erlangte 433 die höchste Macht über die Hunnen, die er 12 Jahre lang mit seinem Bruder teilte. Indem er ihn tötete, wurde er zum alleinigen Herrscher eines riesigen Staates, der dem heruntergekommenen Römischen Reich entrissen war. Nicht nur die Hunnen, sondern auch ein Stammesverband, zu dem insbesondere die Deutschen und Chasaren gehörten, unterwarfen sich freiwillig Attila. Äußerlich war Attila alles andere als attraktiv: gedrungen, stämmig, mit dunklem Teint, flacher Nase, kleinen, tiefliegenden Augen und einem spärlichen Bart. Allerdings war er von strenger und imposanter Erscheinung. Nachdem er die Schwester des weströmischen Kaisers Valentinian III. umworben hatte und abgelehnt wurde, zog Attila durch ganz Deutschland, zog nach Gallien und traf 451 an der Spitze einer 500.000 Mann starken Armee auf den katalanischen Feldern auf eine vereinte christliche Armee er wurde besiegt. Im folgenden Jahr marschierte Attila in Italien ein, zerstörte Aquileia, eroberte viele Städte und drohte mit der Zerstörung Roms. Allerdings stoppte er seinen Siegeszug, nahm Verhandlungen mit Papst Leo I. auf und erkaufte sich für viel Geld den Frieden. Dieses Ereignis wird in Raffaels Fresken im Vatikan dargestellt. Im Jahr 453 starb Attila in seiner Hochzeitsnacht mit der Burgunderin Ildiko – entweder an einem Herzinfarkt oder durch die Hand seiner jungen Frau, die den Tod ihrer Verwandten und die Demütigung ihres Volkes rächte.

Eine weitere historische Figur der Oper ist der unbesiegbare Held des Weströmischen Reiches, der kurz vor dem Zusammenbruch steht, Aetius, der den Spitznamen „der letzte Römer“ und „Schild Roms“ trägt (Geburtsdatum liegt zwischen 390 und 395–396, Sterbedatum – 454 oder 456). . Aetius wurde schon in jungen Jahren in die kaiserliche Garde aufgenommen und war mehrere Jahre lang eine Geisel, zunächst bei den Goten, dann bei den Hunnen. Im Jahr 425 wurde er Oberbefehlshaber unter dem jungen Kaiser Valentinian III. und bis zu seinem Tod de facto Herrscher des Staates und erwies sich als siegreicher Befehlshaber und geschickter Diplomat. Aetius hielt lange Zeit Frieden mit den Hunnen, doch im Jahr 451 stellte er sich, nachdem er viele Barbarenstämme unter seiner Herrschaft vereint hatte, gegen Attila und besiegte dessen zahllose Armee auf den katalaunischen Feldern. Er war auch ein Gegner von Attila während dessen Feldzug gegen Italien im Jahr 452. Nach dem Friedensschluss und dem Tod des Hunnenführers ordnete Valentinian aus Angst vor der Macht des Aetius während einer Audienz im Kaiserpalast seinen Tod an.

Die Bilder dieser Helden wurden immer wieder in Tragödien und Opern des 18. Jahrhunderts verkörpert, darunter Händel und Gluck. Auch Beethoven äußerte den Wunsch, eine Oper mit einer ähnlichen Handlung zu schreiben. Im Jahr 1808 verfasste der deutsche Dichter Tsacharias Werner (1766-1823) die Tragödie Attila, König der Hunnen. Die Werke von Werner, dem Schöpfer des neuen Genres der „Schicksalstragödie“, waren geprägt von lebhaften Theatereffekten, gefüllt mit mysteriösen Prophezeiungen und Vorahnungen, fatalen Daten, die die Unvermeidlichkeit des Schicksals bestätigen, mysteriösen Charakteren aus der Welt der Geister und historischen, hauptsächlich mittelalterliche Helden. Werners Werk erfreute sich beim deutschen Publikum großer Beliebtheit, Goethe selbst unterstützte ihn, wodurch Attila sofort in verschiedenen Theatern Deutschlands aufgeführt wurde.

Verdi lernte das Stück 1844 kennen, nachdem er es im Buch „Über Deutschland“ der französischen Schriftstellerin Madame de Stael aus dem frühen 19. Jahrhundert gelesen hatte. Der Komponist fand in der Tragödie nach seinen eigenen Worten „großartige und sehr beeindruckende Dinge“, wundervolle Chöre und „drei ausgezeichnete Charaktere“. Das ist Attila – ein Bild, das „keine Veränderung zulässt“; Idelgonda ist die historische Ildiko, die später in der Oper den italienischen Namen Odabella erhielt; Aetius – „Er ist großartig und ich mag ihn im Duett mit Attila, als er vorschlägt, die Welt zwischen den beiden aufzuteilen … Es wäre notwendig, sich einen vierten wirkungsvollen Charakter auszudenken.“ Laut Verdi könnte es sich um Idelgondas Verlobten Walter handeln, der später auch den italienischen Namen Foresto erhielt. Auch die Szene mit Papst Leo beeindruckte den Komponisten sehr: Er steht auf dem Aventin, einem der sieben Hügel Roms, während unten eine Schlacht tobt. Verdi ahnte, dass diese Szene von der Zensur verboten werden würde, und überlegte, „wie man alles verschleiern könnte, damit die Erlaubnis für diese Szene gegeben würde, sie zu verschleiern, ohne jedoch etwas Wesentliches zu ändern.“ Auch mit dem frühen Tod von Aetius war er unzufrieden: Er musste sich zusammen mit der Heldin und ihrem Verlobten an einer Verschwörung gegen Attila beteiligen (dadurch bleibt Aetius in der Oper der Geschichte entsprechend bis dahin am Leben Attilas Tod). Den Komponisten interessierte alles: die Epoche, der Schauplatz, die Besonderheiten des deutschen Geistes. Er bat sogar einen Bildhauer, den er kannte, ihm eine Skizze von Attilas Kostüm in Raffaels Fresko zu schicken und die Farben des Gewandes anzugeben, wobei er dem Kopfschmuck besondere Aufmerksamkeit schenkte.

Als Librettisten von Attila wählte Verdi Francesco Maria Piave (1810-1876), den er während der Arbeit an Ernani kennenlernte. Einen Monat nach der Uraufführung von Ernani, am 12. April 1844, schickte der Komponist Piave eine Kopie von Werners Tragödie und empfahl ihm, auch „Über Deutschland“ sorgfältig zu lesen. Die Arbeiten an Atgila begannen jedoch nicht sofort. Zunächst schrieb Piave das Libretto für die Oper „Die zwei Foscari“ nach Byron, die im selben Jahr 1844 aufgeführt wurde. Dann wandte sich Verdi an Solera, seinen ersten Librettisten, den Autor von Nebukadnezar und Die Langobarden, und schuf mit ihm Jeanne d'Arc, die Anfang 1845 uraufgeführt wurde. Eine weitere Oper wurde im August aufgeführt, und erst Mitte September wurde der Komponist geboren , der nach Mailand zurückkehrte, begann mit dem Komponieren von „Attila“. Den von Piave verfassten Text übergab er nun an Temistokles Soler (1815 – 1878), den Autor von Gedichten, Romanen und sogar Opern, den er für seine Kenntnis der Literatur schätzte Theater. „Attila“ erwies sich jedoch als ihr letztes (fünftes) gemeinsames und auch unvollendetes Werk. Aus Protest gegen die von Verdi geforderten Änderungen reiste Solera plötzlich nach Barcelona, ​​​​und der Komponist erhielt das Unvollendete nur mit Mühe zurück Libretto, um es erneut Piave zu übergeben.

Im Oktober 1845 wurde mit dem venezianischen Theater La Fenice ein Vertrag über die Inszenierung von „Attila“ unterzeichnet, der Vorbildcharakter versprach. Die Proben begannen im Dezember, wurden jedoch aufgrund eines Wechsels des Librettisten unterbrochen. Den gesamten Januar verbrachte der Komponist krankheitsbedingt im Bett. Schließlich fand am 17. März 1846 die Uraufführung im Teatro La Fenice statt. Laut Verdi ist Attila „im Großen und Ganzen gut gelaufen. Der Applaus und die Herausforderungen waren sogar für den armen Patienten zu viel. ... Meine Freunde neigen dazu, diese Oper für die beste zu halten, die ich je geschrieben habe. In der Öffentlichkeit gibt es Kontroversen. Ich sage, dass Attila nicht schwächer ist als meine vorherigen Opern: Die Zeit wird es zeigen.“ Die Produktion löste patriotische Demonstrationen aus. Die mittelalterliche Geschichte über den Kampf der Italiener mit den Barbaren, die Aufrufe, zu den Waffen zu greifen und die Tyrannei zu zerstören, und die Bereitschaft, ihr Leben für die Freiheit ihres Heimatlandes zu opfern, lösten in Italien, das am Vorabend des Jahres zersplittert und von Ausländern unterdrückt wurde, starke Reaktionen aus Revolution von 1848. Aetius‘ Satz im Duett mit Attila „Nimm das Universum für dich, überlass Italien mir“ wurde von Rufen des Publikums begleitet: „Für uns, für uns Italien!“

Handlung

Platz in Aquileia. Die Nacht geht zu Ende. Der Fackelschein bringt Ruinen und Spuren eines Feuers zum Vorschein, das vier Tage lang wütete. Attilas Krieger feiern den Sieg, der ihnen ein gesegnetes Land ähnlich Walhalla, der Heimat des höchsten Gottes Wodan, eröffnete. Attila nähert sich auf einem von Sklaven gezogenen Streitwagen und setzt sich auf einen Thron aus Schilden und Speeren. Er ist beeindruckt von der Schönheit und dem Mut der gefangenen Odabella, die vom Mut der Frauen Italiens spricht, die immer bereit sind, gegen den Feind zu kämpfen, und verlangt, dass ihr das Schwert zurückgegeben wird. Attila gibt ihr seins, und sie sieht darin ein Zeichen des Schicksals: Die Stunde der Rache wird bald schlagen. Nach einem Treffen mit Aetius, dem Verteidiger Roms und würdigen Gegner des Hunnenkönigs, lehnt Attila dessen Vorschlag eines Bündnisses ab, wonach Aetius die ganze Welt in die Hände von Attila geben und nur Italien für sich selbst übrig lassen würde. Die Geißel Gottes, Attila, droht, das eitle Rom in alle Winde zu zerstreuen.

Rio Alto an der Adrialagune. Mehrere Hütten auf Stelzen, verbunden durch Bootsbrücken; Steinaltar, der dem Heiligen Jakobus gewidmet ist; Eine auf einem Holzbalken montierte Glocke begrüßt mit langsamem Läuten den kommenden Morgen. Die Wolken lichten sich und die aufgehende Sonne überflutet den glitzernden azurblauen Horizont mit Licht. Mehrere Einsiedler preisen den Herrn, der den nächtlichen Sturm auf dem Meer besänftigt hat. Auch die Bewohner von Aquileia, die vor Attila geflohen waren, preisen den Schöpfer. Die Verbannten, angeführt von Foresto, der um Odabella trauert, die er für tot hält, verlassen das Boot, um im Schatten dieses Altars ein neues Leben zu beginnen: Hier wird ihre Heimat wie ein Phönix aus der Asche wiedergeboren.

Wald in der Nähe von Attilas Lager. Nacht; Mondlicht spiegelt sich im Wasser des Baches. Odabella sieht unter Tränen die lieben Toten – ihren Vater und ihren Bräutigam – in einer fliegenden Wolke. Plötzlich erscheint Foresto vor ihr. Er beschuldigt seine Geliebte des Verrats. Sie bettelt darum, sie zu töten, aber nicht, sie zu verfluchen: Odabella schwor, wie Judith, die Israel durch den Sieg über Holofernes rettete, die Gefallenen zu rächen, und der Tyrann selbst legte ihr ein Schwert in die Hände. Die Liebenden stürzen sich in die Arme.

Attilas Zelt. Er schläft auf einem niedrigen orientalischen Bett, bedeckt mit einem Tigerfell. Plötzlich springt Attila voller Entsetzen auf. Vor ihm steht die gigantische Gestalt eines alten Mannes, der ihn vor den Toren Roms aufhält: Das Land, in dem der Herr regiert, ist der Geißel Gottes verschlossen. Attila ruft die Druiden und Anführer, er ist bereit, sowohl gegen den Geist als auch gegen die ganze Welt zu kämpfen. Die Anführer versammeln sich und loben Wodan. Plötzlich sind ganz andere Geräusche zu hören. Der Sklave Uldino hebt die Zeltklappe an, und man sieht römische Mädchen und Jungen in weißen Gewändern mit Palmzweigen in den Händen, die von den Hügeln rund um das Hunnenlager herabsteigen, voran Leo und sechs Älteste. Attila erkennt den alten Mann in einer Nachtsicht und hört die gleichen verhängnisvollen Worte von seinen Lippen. Der König gibt Gott nach. Seine Krieger staunen: Welche Macht brachte den Hunnenkönig zuerst dazu, um Gnade zu bitten?

Lager Aetius; In der Ferne liegt eine große Stadt auf sieben Hügeln. Der siegreiche Feldherr erinnert an den früheren Glanz Roms, das nun unter der Herrschaft des unbedeutenden Cäsar, des jungen Valentinian, steht. Attilas Boten rufen Aetius zu einem Fest. Einer von ihnen (Foresto) warnt den Kommandanten, dass der Barbarenkönig heute fallen wird, was durch die auf dem Berg entzündeten Feuer angekündigt wird. Dann müssen die Römer aufstehen, um die Freiheit zu erringen. Aetius freut sich: Möge sein Schicksal erfüllt werden, und wenn er im Kampf fällt, wird ganz Italien um ihn – den letzten Römer – trauern.

Attilas Lager im Wald. Die Nacht wird von Hunderten von Fackeln erleuchtet, die in riesigen Eichenstümpfen aufgestellt sind. Alles ist für das Fest bereit. Krieger verherrlichen Attilas Eroberungen. Er erscheint in Begleitung von Druiden, Priesterinnen und Heerführern und nimmt einen Ehrenplatz ein. In seiner Nähe steht Odabella in einem Amazonenkostüm. Vor Uldino erscheint Aetius mit den Römern unter Trompetenklängen, Agila begrüßt den edlen Feind. Die Druiden warnen den König, dass am Himmel und in den Bergen tödliche Vorzeichen aufgetaucht seien. Er vertreibt die Wahrsager – lassen Sie die Priesterinnen das Fest mit einem fröhlichen Lied schmücken. Plötzlich löscht ein starker Windstoß die Lichter. Alle stehen auf, von Entsetzen überwältigt. Foresto eilt zu Odabella, sie bereiten einen Racheplan vor. Attila hat keine Angst, sondern ist voller Wut und Zorn. Ein Gewitter ist vorüber und er befiehlt, die Fackeln wieder anzuzünden und das Fest fortzusetzen. Er ist bereit, den Kelch zu trinken, den Uldino zu Wodans Ruhm gegeben hat, aber Odabella hält ihn zurück: In dem Kelch ist Gift! Foresto gesteht mutig den Mordanschlag auf den König und zieht sein Schwert. Odabella bittet darum, ihr den Gefangenen als Belohnung für die Rettung zu geben. Der König stimmt zu: Schließlich wird sie morgen seine Frau. Und lasst Rom sich auf den Kampf vorbereiten: Die Geißel Gottes ist aus ihrem Schlaf erwacht.

Wald zwischen den Lagern von Attila und Aetius. Morgen. Hier wartet Foresto auf Uldino, der ebenfalls bereit ist, sich am Hunnenkönig zu rächen. Er wird Aetius das Zeichen geben, zu sprechen, wenn Attila und seine junge Frau sich ins Zelt zurückziehen. Foresto kann Odabella nicht vergessen: Sie ist wie Engel, obwohl das Böse in ihrer Brust lauert. Aus Attilas Lager ist festlicher Gesang zu hören – es ist Odabella, die in das Zelt des Königs geführt wird. Sie rennt weg, vertreibt den Geist ihres Vaters, der sie verfolgt, und erscheint plötzlich in einem Hochzeitskleid und einer Krone vor Foresto. Der junge Mann weigert sich zu glauben, dass Odabella nur ihn liebt. Aetius ruft dazu auf, Eifersucht und Trauer zu vergessen – die Zeit des Kampfes ist gekommen. Attila erscheint. Er ist erstaunt, seine Geliebte unter den Feinden zu sehen, denen er gegenüber großzügig war. Er machte sie zur Sklavin, seine Frau, Foresto, ein Verräter, gab das Leben, Aetius, ein Römer, rettete nach Rom. Und sie alle verschworen sich gegen ihn. Doch Odabella sieht in der Nähe des Ehebetts den blutigen Schatten ihres Vaters; Foresto braucht kein Leben ohne Heimat und Liebhaber; und lasst die Stadt Aetius gerettet werden – Rom wird von der Welt verachtet, denn es forderte Attilas blutige Rache. Als Odabella die Siegesschreie der heranrückenden römischen Soldaten hört, wirft sie die Krone weg, schlägt Attila und opfert ihn dem Schatten seines Vaters. Alle jubeln: Gott und die von Attila besiegten Völker sind gerächt.

Musik

„Attila“ ist eine heroisch-patriotische Oper. Ausgedehnte Massenszenen, ausgedehnte Finale (Quintette mit Chor), spektakuläre Arien, energische, oft marschierende Rhythmen, eingängige Melodien ohne psychologische Tiefe und Subtilität – das sind seine charakteristischen Merkmale.

Zu den brillanten Arien gehört Odabellas heroische Kavatina „Wenn die Mutigen rennen“ aus der 1. Szene des Prologs, voller hoher Töne, virtuoser Passagen und Kadenzen. Das folgende Duett zwischen Aetius und Attila ist ein hervorragendes Beispiel des frühen Verdi-Stils mit energischen Themen in großem Umfang und punktiertem Rhythmus. So lautet der berühmte Satz von Aetius: „Nimm das Universum für dich, nur Italien, überlasse mir nur Italien.“ Die 2. Szene beginnt mit einer farbenfrohen Orchesterepisode, unterbrochen durch Unisono-Bässe im Geiste eines mittelalterlichen Chorals: Ein tobendes Nachtgewitter weicht der Morgenruhe. Die Szene, die die erste Szene von Akt I und Odabellas Romanze „In dieser fliegenden Wolke“ eröffnet, ist eine der seltenen lyrischen Episoden mit einem fein detaillierten Orchesterklang. Die Szene und Arie des Attila zu Beginn der 2. Szene „Ich träumte, während die Seele aufsteigt“ ist mit ihren geprägten funkelnden Themen die beste Nummer der Oper. Im dramatischen Finale stehen dem kriegerischen Chor der Hunnen der aufgeklärte A-cappella-Choral der jungen Römer und der donnernde Fluch des Heiligen Leo „Du wirst die Geißel Gottes genannt“ gegenüber; Attilas abrupte, wirre Bemerkungen stehen im Kontrast zu den breiten Gesangsphrasen des Quartetts und des Chors.

A. Königsberg

Nach dem relativen Misserfolg der Inszenierung von Alzira kehrte Verdi nach Mailand zurück und begann mit der Arbeit an einer neuen Oper im Auftrag des venezianischen Theaters La Fenice. Der Komponist war fasziniert von Friedrich Ludwig Werners Tragödie „Attila“, die ihn mehr als zwei Jahre lang beschäftigte. Der Arbeitsprozess, die Reifung der Idee, ist von großem Interesse, auch wenn die Oper kein herausragendes Phänomen im Schaffen des Komponisten wurde. Die Initiative bei der Erstellung des Drehbuchs liegt beim Komponisten. Er stellt die wichtigsten Schlüsselmomente präzise dar und Bilder einiger Szenen erscheinen vor ihm. Wie immer geht es ihm um historische Genauigkeit und nicht nur um das Verhalten der Charaktere, sondern auch um die Genauigkeit aller Details der Epoche. Einige in den Plänen dargelegte Ideen sind in der endgültigen Fassung nicht umgesetzt. Verdi schrieb am 12. April 1844 einen ausführlichen Brief an Piave, in dem er den Plan für die zukünftige Oper darlegte: „Ich bin der Meinung, einen Prolog und drei Akte zu machen. Es ist notwendig, den Vorhang zu öffnen und den Brand von Aquileia, den Chor des Volkes und den Chor der Hunnen zu zeigen. Das Volk betet, die Hunnen drohen usw. usw. Dann folgt der Auftritt von Ildegonda (in der Oper Odabella – A.P.), dann Attila usw. usw. Der Prolog endet.

Ich würde den ersten Akt in Rom beginnen und, anstatt das Fest auf der Bühne zu zeigen, würde ich es hinter die Kulissen verlegen, und auf der Bühne würde ich Aetius in Ruhe lassen und nachdenklich über die stattfindenden Ereignisse nachdenken usw. usw. .

Hätte der erste Akt in dem Moment geendet, in dem Hildegonde Attila warnt, dass der Becher, aus dem er trinken möchte, vergiftet sei, lässt dies Attila an Hildegondes Liebe glauben, obwohl sie in Wirklichkeit nur die Gelegenheit bietet, den Tod seines Vaters persönlich zu rächen und Brüder usw. usw.

Im dritten Akt hätte die Szene, in der sich der Löwe auf dem Aventin-Hügel befindet, während unten die Schlacht stattfindet, einen großen Eindruck hinterlassen ...

...Hauptsächlich lesen Sie „Deutschland“ von de Stael, das wird Ihnen viel erklären. (...) Ich empfehle Ihnen, zunächst die beigefügte Handlung sorgfältig zu studieren und alles fest im Kopf zu behalten: die Epoche, die Charaktere usw. usw.... Lesen Sie Werner und insbesondere die Refrains, die wunderbar sind.“

Dass der Komponist darauf bestand, dass Piave de Staëls Buch „Über Deutschland“ las, beruhte auf der Tatsache, dass das Werk des französischen Schriftstellers ein für Italien relevantes Thema aufwarf: das Recht jedes Volkes auf politische und spirituelle Unabhängigkeit.

Verdi ist in die Arbeit versunken und versucht, ein möglichst vollständiges und verlässliches Bild der Hauptfigur zu schaffen. In einem Brief vom 11. Februar 1846 bittet Verdi seinen Freund Luccardi, Professor für Bildhauerei an der Akademie von St. Lukas in Rom, um ihm das Kostüm von Attila im Fresko von Raffael im Vatikan zu beschreiben: „Ich weiß, dass es im Vatikan – entweder auf den Wandteppichen oder in den Fresken von Raffael – eine Begegnung zwischen Attila und dem Heiligen geben muss. Leo. Ich bräuchte ein Kostüm von Attila: Machen Sie mir also zwei Striche mit einem Stift und geben Sie mir dann in Worten und Zahlen die Farben des Gewandes an: Mich interessiert vor allem der Kopfschmuck ...“

Vielleicht passte Piaves Werk dem Komponisten in irgendeiner Weise nicht, da er das Libretto an Solera übertrug, der über umfangreiche Erfahrung in der Erstellung heroischer und patriotischer Texte verfügte – „Nabucco“, „Lombarden“, „Jeanne d’Arc“. Allerdings Solera, der arbeitete ohne besondere Begeisterung, schließlich gab er das unvollendete Manuskript ganz auf und reiste nach Spanien. Das Libretto landete erneut bei Piave, dem der Hauptverdienst für die Schaffung des endgültigen Textes zukommt. Die Oper „Attila“ entwickelt patriotische Ideen, die mit dem verbunden sind Befreiung Italiens, es führt die Zeile „Jeanne d’Arc“ fort. Gleichzeitig wurde in dieser Oper zum ersten Mal das Thema des Schicksals, das den Tod der Hauptfigur vorherbestimmt, mit solcher Wucht gehört.

Viele Entdeckungen in der Dramaturgie und Musiksprache von „Attila“ sind von besonderem Interesse, da nach dieser Oper „Macbeth“ entstand und diese Opern in direktem Zusammenhang stehen. Die besten Errungenschaften von Attila werden in Macbeth umgesetzt. Beispielsweise wird die Szene des Erscheinens von Banquos Geist durch eine ähnliche Szene in Attila vorbereitet. Eine Reihe weiterer Errungenschaften Attilas werden in Macbeth zum Einsatz kommen. Die großartige Gewitterszene aus dem Prolog mit ihrer dramatischen Orchesterfärbung wird einen direkten Einfluss auf Szenen haben, die mit jenseitigen Kräften verbunden sind. Attilas Erzählszene aus Akt I nimmt das Duett zwischen Macbeth und Lady Macbeth aus Akt II vorweg. Die Handlung findet nachts statt, und um der Situation mehr Natürlichkeit zu verleihen und eine Atmosphäre der Angst und des Mysteriums zu schaffen, schreibt Verdi in beiden Fällen „p“ und sotto voce und bezeichnet nur Schlüsselwörter mit Akzenten.

Die Oper „Attila“ erwies sich als ein sehr uneinheitliches Werk. Orte von atemberaubender Kraft und Tiefe, die neue Opern vorwegnehmen, stehen eng nebeneinander mit Episoden eher banaler und manchmal kruder Musik. Die talentiertesten Szenen offenbaren die Gefühls- und Erlebniswelt der Hauptfiguren und insbesondere von Attila.

Eine wichtige Rolle in der Oper spielen tragische Themen, die mit Attilas Schicksal verbunden sind: das Schicksalsthema und das Fluchthema.

Das Schicksalsthema taucht erstmals in der Einleitung auf. Die geheimnisvolle Melodie (Anmerkung: Piano sotto voce) läuft imitierend in verschiedenen Tonarten. Zweimal wird Attilas Thema durch den Anschlag verminderter Einleitungsakkorde unterbrochen, die zehnmal wiederholt werden. Danach nimmt das Thema einen ausgeprägten leidenden Ton an, der durch den zweiten tiefen Schritt der Melodie betont wird.

Das Thema des Schicksals Attilas wird im zweiten Akt in der Szene des Festes beim Hunnenkönig in Erinnerung bleiben. Die Priester Wotans warnen Attila vor der drohenden Gefahr. Der unisono Chor der Priester ist auf das Thema Attilas Schicksal aufgebaut.

Ein weiteres dramatisch wichtiges Thema ist der Fluch von Attila durch den später heiliggesprochenen Papst Leo. Das Fluchthema, das Attilas Traumszene eröffnet, taucht erstmals im ersten Akt auf. Es erklingt auch in dem Moment, als Attila, voller Angst, seinem Knappen von der schrecklichen Vorhersage erzählt. Am Ende des ersten Akts, als die Barbaren sich voller Entschlossenheit darauf vorbereiten, Rom eine endgültige Niederlage zuzufügen, erklingt zum dritten Mal das Thema des Fluches und warnt Attila vor einem überstürzten Schritt. Zu den besten Episoden der Oper gehört das symphonische Fragment mit der Darstellung eines Gewitters und Sonnenaufgangs in der zweiten Szene des Prologs. Naturbilder kommen in Verdis Werken nicht oft vor, und wo es sie gibt, sind sie verallgemeinerter dramatischer Natur. In dieser Folge stellt Verdi sein koloristisches Können unter Beweis, dem es gelang, romantische Orchesterfarben zu finden, die das Bild der Morgendämmerung nach einem Gewitter vermitteln.

Aus Verdis Brief an Piave lässt sich leicht schließen, dass der Komponist die Absicht hatte, in der Oper viele Kontraste zu verwenden: „Der Chor des Volkes und der Chor der Hunnen, das Volk betet, die Hunnen drohen usw. usw...“

Einer der hellsten Kontraste der Oper findet sich im Finale des ersten Aktes, hier der hektische, aufrührerische Chor der Nomaden, begleitet vom grollenden Klang der Blechbläser im Orchester, und der erhabene Choral der Gefangenen, aus dem betende Klänge erklingen aus der Ferne werden wirkungsvoll kontrastiert. Der zweite Kontrast in dieser Szene ist die Gegenüberstellung des Nomadenchors und der alarmierenden Bemerkungen von Attila, der sich an die Nachtvision erinnerte. Das Thema des Fluches zieht sich durch das Orchester.

Nicht weniger dramatisch ist das Finale des zweiten Aktes – die Festszene, in deren Mitte die Fackeln ausgehen und völlige Dunkelheit hereinbricht. Die jüngste Freude wird durch völlige Benommenheit ersetzt. Das taube Ensemble vereint die Rollen aller Schauspieler und des Chores.

Die Uraufführung von „Attila“ fand am 17. März 1846 im venezianischen Theater „La Fenice“ statt und war ein großer Erfolg, bei dem die patriotische Handlung eine bedeutende Rolle spielte (Ezios an Attila gerichteter Satz aus dem Prolog wurde zum Lehrbuch: „ Nehmen Sie sich wenigstens die ganze Welt – nur Italien überlässt sie mir. Verdi war mit der neuen Idee sehr zufrieden und wollte „Attila“ sogar seinem Schwiegervater und Wohltäter Barezzi als sein bestes Werk widmen, doch wenig später fiel diese Wahl auf „Macbeth“.

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Figuren:

Attila, Anführer der Hunnen Bass
Ezio, römischer Feldherr Bariton
Odabella, Tochter des Herrschers von Aquileia Sopran
Foresto, Krieger aus Aquileia Tenor
Uldino, junger Bretone, Sklave von Attila Tenor
Leone, der alte Römer Bass

Heerführer, Könige und Soldaten der Hunnen und Ostgoten, Druiden, Priesterinnen, das Volk von Aquileia, römische Kommandeure und Soldaten, römische Mädchen und Kinder, Einsiedler, Sklaven.

Der Prolog spielt in der römischen Stadt Aquileia und an der Lagune der Adria, der erste, zweite und dritte Akt spielen in der Nähe von Rom im Jahr 452.

PROLOG

Szene eins

(Attilas Lager, beleuchtet von einer großen Anzahl von Fackeln. Die Nacht geht zu Ende. Alles drumherum liegt in Trümmern. Die Szene ist voller Hunnen und Ostgoten.)

Krieger

Schreie, Raub, Stöhnen, Blut, Zerstörung, Massaker und Feuer –
Das sind Attilas Witze.
Oh, was für ein wunderbarer Leckerbissen uns diese Erde schenkt!
Wotan mischt sich nicht ein, hier ist Walhalla! Offen für Helden!
Gesegnet ist das Land für uns!
Ehre sei Attila, er hat es entdeckt!
Hier ist er, Wotan umgibt ihn mit seiner Macht!

(Sklaven bringen die Sänfte, auf der Attila sitzt. Er wird von Heerführern und Königen empfangen. Attila steigt von der Sänfte herab.)

Krieger

Es lebe der König der tausend Wüsten, Wotans enger Gefährte und Prophet!
Sein Speer ist ein blutiger Komet, seine Stimme ist der Donner des Himmels im Lärm von hundert Stürmen
Er geht und wirft Blitze aus seinen Augen, und Speere schlagen gegen ihn, wie gegen einen Felsen!

(Uldino, Odabella und die Mädchen aus Aquileia treten ein. Attila steigt vom Thron herab.)

Attila

Was für eine Masse ausländischer Mädchen sehe ich!
Wer hat es trotz meines Verbots gewagt, sie zu retten?

Uldino

Sie schienen mir ein königswürdiger Tribut zu sein.
Prächtige Krieger beschützten die Brüder.

Attila

Was höre ich?
Wer hat schwachen Frauen Mut gemacht?

Odabella

(vor Wut)
Heilige, grenzenlose Liebe zum Vaterland!
Während die Mächtigen wie Löwen ins Feuer rennen,
Deine Frauen, oh Barbar, stehen weinend am Wagen.
Aber wir Italienerinnen, die ihre Brüste gegürtet haben
Mit Eisen wirst du sie immer kämpfen sehen
auf dem Raucherplatz.

Attila

Dieser Zorn ist wunderschön, oh Jungfrau mit strahlendem Blick.
Attila respektiert die Mutigen und verachtet Feiglinge.
Oh Mutiger, bitte mich um jede Gnade, die du willst.

Odabella

Sag mir, ich soll dir die Waffe geben.

(Attila gibt Odabella sein Schwert.)

Attila

Meins beschützt dich.

Odabella

(Über mich)
O Waffen!

(zu Attila)
Du hast es mir gewährt, oh höchste, göttliche Gerechtigkeit!
Fülle die Waffen der Unterdrückten gegen den Sklavenhalter mit Hass;
Wissen Sie, wohin Ihr Standpunkt führt?
Die vom Herrn angekündigte Stunde der Vergeltung ist nahe!

Attila

(Über mich)
Welches neue Gefühl erfüllt unerwartet die Seele?
Dieser Mut, dieses edle Gesicht erobert mein Herz.

Krieger

Es lebe der König, der der Erde solchen Glanz verleiht.
Wotan bewacht ihn; wenn es sprudelt, dann ist es ein Bach,
der sich mit Tau füllt und die Mutigen belohnt!

(Odabella und die Mädchen gehen.)

Attila

(zu Uldino)
Uldino, bringen Sie mir einen Gesandten aus Rom.

(Uldino geht.)

Meine Gläubigen, unterlassen Sie, Sie müssen auf ihn hören,
aber er wird später im Kapitol eine Antwort von uns erhalten.

(Ezio und römische Offiziere treten ein.)

Ezio

Ezio

Attila, du bist der Einzige, mit dem ich jetzt reden möchte.

Attila

(an Uldino, Soldaten und römische Offiziere)
Verlassen!

(Alle außer Attila und Ezio gehen.)

Gib mir deine rechte Hand...
Ich hoffe, dass es in Ihren Reden nicht um Frieden geht.

Ezio

Ezio möchte den gesamten Planeten in deine Hände geben.
Der Herrscher des Ostens ist alt und schwach; sitzt auf dem Thron des Westens
schwache Jugend; Alles wird zerstört, wenn ich mich dir anschließe.
Dir gehört die ganze Welt, überlass Italien mir.

Attila

(streng)
Wo der stärkste Held ein Feigling, ein heimtückischer Verräter ist,
Die Menschen sind dort gestorben, die Luft selbst ist unrein, und der Herr hat dort keine Macht, dort ist ein Feigling
König, dort rächt Wotan mit Hilfe meines Schwertes den Glauben.

Ezio

Wenn du aber keine enge brüderliche Verbindung mit mir willst,
dann wird Ezio erneut Gesandter Roms.
Jetzt verkünde ich euch den Willen des regierenden Kaisers.

Attila

Vergeblich.
Wer wird nun die Wut des stürmischen Zerstörers zügeln?
Vergebens, vergebens.
Eitle!
Ihr Verabscheuungswürdigen, die ihr immer noch Macht in der Welt habt,
Mein tapferes Pferd wird auf dich losfliegen und ich werde mich zerstreuen
Asche aus deiner großartigen Stadt.

Ezio

Solange die Waffen in Ezios Händen bleiben, wird der große Name Roms weiterleben.
Das haben Sie in Chalons erlebt, als Ihnen der Flug den Weg ebnete.
Ihre Truppen werden von tapferen Kriegern begrüßt!

(Er geht in die eine Richtung, Attila in die andere.)

Szene zwei

(Eine Hütte in der Nähe einer Lagune an der Adria. Rundherum gibt es mehrere weitere Hütten auf Stelzen, verbunden durch lange Bretter, die auf Booten liegen. Im Vordergrund erhebt sich ein steinerner Altar, der dem Heiligen Giacomo gewidmet ist. Weiter hinten befindet sich eine Struktur, die an einem hölzernen Baldachin befestigt ist der zukünftige Glockenturm. Die Dunkelheit löst sich zwischen Gewitterwolken auf, der rosa Schein der aufgehenden Sonne wird heller. Der langsame Klang der Glocke kündigt die Morgendämmerung an. Einige Einsiedler kommen aus ihren Hütten und nähern sich dem Altar.)

Einsiedler

Was für eine Nacht!
Das Wasser schwankt immer noch vor dem wütenden Strudel,
die Gott mit einem Atemzug hervorrief.
Preiset den Herrn!
Supreme, er empört und beruhigt.
Ob die Natur in Aufruhr oder in Frieden ist –
es erfüllt unsere Herzen mit ewigem Frieden.
Die Brise weht bereits den Hauch des Morgens.
Lass uns beten.
Preiset den Herrn!

Einwohner von Aquileia

(von Booten)
Preiset den Herrn!

(Foresto und die Männer, Frauen und Kinder von Aquileia steigen aus den kleinen Booten.)

Einsiedler

Einwohner von Aquileia

Lob, Lob Foresto!
Du bist unser Anführer, du allein warst unsere Rettung!

Foresto

Ja, aber Odabella!
Sie wurde Opfer eines Monsters, den Tränen und der Trauer überlassen!
Sie ist in der Macht des Barbaren, sie bleibt unter seinen Sklaven!
Leider wäre es weniger grausam, dich als tot anzuerkennen!
Dann würde ich dich zumindest unter den Engeln sehen
In mir würde ich meinen unsterblichen Tag herbeirufen.

Einwohner von Aquileia

Hoffnung!
Die tapfere Jungfrau könnte weggelaufen sein.

Einsiedler

Wenn der Whirlpool endlich endet, wird die Sonne scheinen.

Foresto

Ja, aber der Blick eines Exilanten ist immer auf seine Heimat gerichtet.
Liebe Heimat, Mutter und Königin großer Söhne, am Boden zerstört,
wo Stille und Tod herrschen; aber wie diese stürmischen Wasser herausfliegen
neuer Phönix, damit du noch prächtiger emporsteigst,
zur Freude der Erde und des Meeres.

Einwohner von Aquileia

Aber als ein neuer Phönix aus diesen stürmischen Gewässern fliegt,
damit auch du noch prächtiger emporsteigst,
zur Freude der Erde und des Meeres.

AKT EINS

Szene eins

(Wald in der Nähe von Attilas Lager. Nacht. Mondlicht spiegelt sich in einem fließenden Bach. Odabella ist allein.)

Odabella

Weine frei, ungezügeltes Herz.
In der stillen Stunde, wenn die Tiger ruhen, wandere ich allein
von Ort zu Ort und warte immer auf diese Stunde.
Oh, in der laufenden Wolke ist nicht das Bild meines Vaters?
Himmel! Du hast dich verändert!
Mein Foresto ist drin!..
Hör auf zu flüstern, oh Fluss,
Luft, nicht schwanken,
damit ich kann
Hören Sie Ihre Lieblingsstimme!
Aber was ist das für ein Geräusch?
Schritte...

(Foresto kommt herein, als Barbar verkleidet.)

Foresto

Odabella

Großer Gott!

Foresto

Ich finde dich endlich!

Odabella

Foresto

Ich war es nicht, vor dem du vorher Angst hattest!

Odabella

Was hast du gesagt?

Foresto

Es ist vergeblich, sich vorzustellen: Sie wissen alles, sie haben alles herausgefunden!
Aus Liebe zu dir, wütend, verrückt,
Ich ignorierte die Gefahren und kam hierher.
Wie ich dich finde, grausam!

Odabella

Sagst du das, Foresto?

Foresto

Ja, ich bin es, sieh mich an, den du betrogen hast, untreu,
Welcher zwischen den Pools und Hymnen du den Mörder anlächelst,
und deine Heimat in Asche kommt dir nicht in den Sinn, ebenso wenig wie Traurigkeit
und die tödliche Blässe deines sterbenden Vaters!

Odabella

Töte mich mit deinem Schwert, aber nicht mit deinen Worten, Foresto!
Verfluche die unglückliche Frau nicht, das ist ein grausamer Fehler!
Vater, du kannst mein Herz gut lesen, -
Oh, sag ihm, dass Rache mein Herz erfüllt!

Foresto

Geh und sag den abscheulichen Bösewichten, dass ich allein bin
Ich bleibe, damit seine Herrlichkeit verblasst.

Odabella

Oh, um Gottes willen, um unserer Eltern willen,
Oh, hör mir zu oder töte mich, Grausamer!

Foresto

Was möchtest du mir sagen?

Odabella

Foresto, erinnerst du dich an Judith, die Israel gerettet hat?
Von dem Tag an, als ich um dich trauerte wie um einen, der mit meinem Vater gefallen ist
Auf dem Feld der Herrlichkeit gelobte ich dem Herrn, die Geschichte von Judith zu erneuern.

Foresto

Gott! Was höre ich?!

Odabella

(zeigt Attilas Schwert)
Du siehst die Waffe des Monsters, hier ist sie!
Der Herr wollte das.

Foresto

Odabella, ich werfe mich dir zu Füßen!

Odabella

Der Mut stirbt auf meiner Brust.

Foresto und Odabella

Oh, diese Umarmung berauscht dich, enorme, grenzenlose Freude!
In diesem Moment löst sich grausames Leiden auf, oh, das Leben von zwei
die Unglücklichen verschmelzen zu einem, wir werden wiederbelebt, wir werden von einem getröstet
Hoffnung, ein Gelübde!

Szene zwei

(Attilas Zelt. Uldino schläft, ausgestreckt auf dem Boden, bedeckt mit einem Tigerfell. Im Hintergrund links ist durch das halboffene Vordach, das eine Art separaten Raum bildet, der schlafende Attila zu sehen, der von Albträumen geplagt wird . Er liegt auf einer niedrigen orientalischen Ottomane, die ebenfalls mit Tigerfellen bedeckt ist. )

Attila

(aufwachen)
Uldino! Uldino!

Uldino

Mein König!

Attila

Du hast nicht gesehen?

Uldino

Attila

Hast du es nicht gehört?

Uldino

ICH? Nichts!

Attila

Der Wilde wanderte jedoch hierher.
Er hat mit mir gesprochen.
Seine Stimme schien aus einer Höhle zu singen.

Uldino

Oh König, es herrscht völlige Stille,
Nur der Wächter schlägt den Umzug nach Hause...

Attila

Mein Getreuer, hör zu!
Während die Seele vor Rom voller Stolz zu sein schien,
Ein grausamer Mann erschien vor mir und packte mich am Arm
Haare, mein Verstand war getrübt, meine Hand erstarrte auf dem Schwert, aber er lächelte
und gab mir folgenden Befehl: „Sterbliche mit Peitschen auspeitschen – hör auf, oder.“
Der Durchgang in dieses Land der Götter wird blockiert!“ Diese Worte hallen in mir wider
immer noch tief, und Attilas Seele erstarrt vor Entsetzen.

Uldino

Grusel!
Was gedenkst du zu tun?

Attila

Jetzt, da mein Geist klarer geworden ist, schäme ich mich meiner Angst.
Nennen Sie mich die Druiden, Fürsten, Könige! Eher wie Wind!
Krummes Rom, ich fliege zu dir!

(Uldino geht.)

Andere Grenzen erwarten dich, oh Geist!
Wer kann Attila davon abhalten, irgendetwas zu tun?
Du wirst nicht sehen, dass ich meine Truppen aus Angst zurückziehen werde,
Sonst erkennt mich die Welt endlich als Rächer!

(Uldino kehrt zurück und sie folgen ihm.)

Druiden, Heerführer und Könige

Sprechen Sie, geben Sie Befehle!

Attila

Alle meine tapferen Truppen erheben sich beim Klang der Kampftrompeten!
Wotan ruft uns zur Herrlichkeit, bald ziehen wir um.

Druiden, Heerführer und Könige

(Überall ertönen Trompeten.)

Frauen und Kinder

(hinter den Kulissen)
Seelen kommen, um den Geist der Schöpfung zu besuchen ...

Attila

Frauen und Kinder

(hinter den Kulissen)
Aus deiner Quelle fließt der Schatz des Lebens!

Attila

Was ist das?
Das ist nicht das Echo meiner Pfeifen!
Dort geöffnet!
Wer geht?

(Eine Menge von Frauen und Kindern in Weiß, die Weidenzweige tragen, steigt vom Berg im Hintergrund herab. Leone und sechs Älteste gehen vor ihnen her. Die Bühne ist gefüllt mit Attilas bewaffneten Soldaten. Odabella und Foresto erscheinen mit ihrem Visier in der Menge runter.)

Wer geht?

Frauen und Kinder

Erleuchte unsere Seelen, haucht uns Liebe ein!
Beruhigen Sie die feindliche Armee und verleihen Sie der friedlichen Herrschaft Gelassenheit.

Attila

(zu Uldino; zeigt auf Leone)
Uldino, dieser schreckliche Geist!
Er will mir den Mut nehmen, er hält mich zurück.

Leone

Verprügel die Sterblichen – hör auf!
Sonst wird der Durchgang verschlossen: Das ist das Land der Götter!

Attila

Großer Gott!
Diese Geräusche, die in der schrecklichen Vision waren!

(Über mich)
Nein, das ist kein Traum!
Das sind zwei Riesen, die den Himmel angreifen,
Ihre Augen sind Feuer, ihre Waffen sind Feuer,
Dünne Punkte erreichen mich ...
Geister, hört auf, hier ist ein Mann und ein König
verneigt sich vor den Göttern.

Uldino, Druiden, Kriegsherren, Könige und Soldaten

(jeder für sich)
Taub gegenüber dem Stöhnen der Brüder, nur gierig nach Blut und Schlachten,
Die Stimme von Minderjährigen gibt mir ein neues Gefühl!

Foresto, Leone, Odabella, Frauen und Kinder

Und sieh die Stärke des Ewigen, Goliath wird vom Hirten besiegt,
Ein Mann wurde von einem einfachen Kind gerettet,
Der Glaube wird von unbekannten Menschen zerstreut.
Der König wird vor der frommen Menge stehen bleiben!

ZWEITER AKT

Szene eins

(Ezios Lager. Die große Stadt der Sieben Hügel ist in der Ferne sichtbar. Ezio ist allein. Er hält eine Schriftrolle in seinen Händen und ist sehr besorgt.)

Ezio

„Mit den Hunnen wurde ein Waffenstillstand geschlossen.
Kehre sofort nach Rom zurück, Ezio ...
Valentine befiehlt dir!“
Befehle!..
Und so, gekröntes Kind, erinnerst du dich an mich?
Haben meine Truppen wirklich Angst?
Ein tapferer grauhaariger Krieger wird sich niemals vor den Schwachen beugen,
wird niemals einer Konkubine dienen!
Mal sehen!
Eine höhere Macht muss das Heimatland erheben und es aus so vielen Unglücken befreien!
Von den unsterblichen Gipfeln, umgeben von Herrlichkeit, erheben sich die Schatten unserer Vorfahren.
Von dort aus richtet der siegreiche Adler seinen Flug in die Sphäre...
Ah, Rom ist eine abscheuliche Leiche; Wer kann ihn jetzt wiederbeleben?
Wer geht?

(Römische Soldaten erscheinen, gefolgt von mehreren Sklaven Attilas, darunter Foresto in Verkleidung.)

Sklaven

Hallo Ezio schickt Attila durch uns.
Er möchte, dass Ezio und seine Mitarbeiter freundlich zu ihm sind!

Ezio

Gehen!
Wir sehen uns bald auf dem Feld!

(Die Soldaten und Sklaven gehen, Foresto bleibt hinter ihnen zurück und bleibt mit Ezio allein zurück.)

Was willst du?

Foresto

Ezio, deine Tugend reicht nicht für das Gemeinwohl.

Ezio

(überrascht)
Was willst du damit sagen?
Wer bist du?

Foresto

Das müssen Sie jetzt nicht wissen.
Heute werden Sie wissen, dass der böse Barbar sterben wird.

Ezio

Was du sagst?

Foresto

Dann musst du meine Arbeit beenden.

Ezio

Foresto

Römische Truppen sind bereit für das Signal.
Wenn sie Feuer auf dem Berg sehen,
Tapfere Männer werden sich auf die aufgebrachte Herde stürzen.
Jetzt geh, geh!

Ezio

Ich werde dir nicht nachgeben!
Ich kann mir die Sendung bis zum Ende ansehen!

(Foresto geht schnell.)

Mein Würfel ist gefallen, sie sind für jeden Krieg bereit.
Wenn ich falle, bleibt mein Name bestehen.
Ich, langsam verblassend, werde mein Heimatland nicht sehen.
Ganz Italien wird um den letzten Römer weinen.

Szene zwei

(Attilas Lager, vorbereitet für den feierlichen Feiertag. Die Nacht wird hell von tausend Fackeln erleuchtet, die von einem speziell behandelten Baumstamm leuchten. Attila sitzt an seinem Platz mit den Druiden, Priesterinnen, Kriegern und Königen. Neben ihm sitzt Odabella, gekleidet als eine Amazone. Hunnen, Ostgoten. )

Hunnen

Das weite Gewölbe des Himmels, das dem Feind genommene Land und die Luft,
was funkelt - alle Besitztümer von Attila
Es wird morgens Spaß machen
Blick auf die abgetrennten Gliedmaßen und Köpfe des Feindes.

(Der Klang einer Trompete. Uldino kommt mit Ezio und Foresto in Militärrüstung herein, der sich schnell unter die Menge mischt. Attila steht auf, um Ezio zu treffen.)

Attila

Ezio, willkommen!
Unser Fest ist ein Symbol des Waffenstillstands!

Ezio

Attila, großartig im Krieg, du bist noch großzügiger
mit feindlichen Gästen.

(Mehrere Druiden nähern sich Attila.)

Druiden

Oh König, es ist nicht richtig, mit einem Fremden zusammenzusitzen!

Attila

Druiden

Am Himmel sammeln sich blutbefleckte Wolken,
Die Stimmen der Vögel verschmelzen zu einem tödlichen Schrei,
Aus den Bergen kommt ein Knurren.

Attila

Los geht's, böse Wahrsager!

Druiden

Möge Wotan dich beschützen!

(Sie gehen.)

Attila

(zu den Priesterinnen)
Heilige Töchter der Hunnen, schlagt eure Zithern,
und möge in meinem Urlaub ein fröhliches Lied erklingen!

(Alle außer den Priesterinnen setzen sich.)

Erste Gruppe von Priesterinnen

Wer gibt dem Herzen Licht?

Zweite Gruppe von Priesterinnen

Kein einziger zitternder Stern vom fernen Himmel.

Erste Gruppe von Priesterinnen

Wer gibt dem Herzen Licht?

Zweite Gruppe von Priesterinnen

Der Mond sendet keine Strahlen auf die betroffene Fantasie aus.

Priesterinnen

Der Wind pfeift, der Donner brüllt,
nur die Saiten machen ernste Töne!

(Ein plötzlicher starker Windstoß löscht die meisten Fackeln aus. Der Himmel wird bewölkt. Alle springen in instinktivem Entsetzen auf. Foresto rennt auf Odabella zu, Ezio geht auf Attila zu.)

Hunnen, Druiden und Krieger

(jeder für sich)
Der Geist der Berge weht uns ins Gesicht!
Seine Hand bedeckte die rauchenden Eichen.
Horror, mysteriöser Horror fällt auf die Seele,
Viele seltsame Schatten erschienen in der Dunkelheit.

Ezio

(zu Attila)
Erinnere dich an meine Bedingungen, kämpfe mit Ezio,
Vernachlässige nicht die Hand des alten Kriegers!
Entscheide dich, bald wird es zu spät sein,
Der Stern des arroganten Barbaren verblasst bereits.

Foresto

(zu Odabella)
O Gemahl, deine Freude ist zu Ende,
Du wirst grausame Rache an deinen Vätern nehmen.

(zeigt auf Attila)
Er untersucht den Kelch dort – ein Instrument des Zorns.
Es wird durch den Mund des bösen Uldino angeboten.

Odabella

(Über mich)
Wir werden uns mit unseren eigenen Händen rächen.
Sie müssen noch nicht fallen, um sie zu ändern.
An einem gesegneten Tag habe ich bei Gott geschworen
Schlag ihn mit diesem Schwert.

Attila

(zu Ezio)
Du kannst mich nicht täuschen, du irritierst mich, Roman.
Glaubst du, der Wind wird mir Angst machen?
In den Wolken und Stürmen liegt die Freude meiner Feierlichkeiten!

(Über mich)
O Verwirrung, ich fühle das Herz Attilas nicht mehr in mir!

Uldino

(Über mich)
Die tödliche Stunde rückt näher...
Hat Uldino Angst? Oder bist du kein Bretone?
Oder dein Herz tut nicht mehr weh
Für dein Heimatland, das in der Sklaverei weint?

(Der Himmel klart auf.)

Attila, Uldino, Ezio, Foresto, Odabella, Hunnen, Druiden und Priesterinnen

Der schreckliche Sturm ließ nach, der Blitz verschwand, ja, verschwand!
Der Himmel ist ruhig geworden.

Attila

Zünde erneut die Fackeln an den Eichenzweigen an.

(Sklaven zünden Fackeln an.)

Tanzen und Spiele wieder aufnehmen,
Lassen Sie diesen Tag ein Feiertag für alle sein.

(zu Uldino)
Gib mir, Uldino, eine gastfreundliche Tasse!

Foresto

(zu Odabella; leise)
Warum zitterst du?
Dein Gesicht wird blass...

(Uldino gibt Attila den Pokal.)

Attila

Großer Wotan, ich trinke zu Deinen Ehren, ich rufe Dich an!

Odabella

König, unterlasse es!
Das ist Gift!

Hunnen

Was hören wir?

Attila

(wütend)
Wer hat es eingeschenkt?

Odabella

(Über mich)
O verhängnisvoller Augenblick!

Foresto

(nach vorne gehen)
ICH!

Attila

Foresto

Ja, derjenige, der dir zweimal die Krone vom Kopf gerissen hat!

(Attila holt sein Schwert hervor.)

Attila

A! Endlich bist du in meinen Händen!
Okay, ich reiße dir die Seele aus der Brust!

Die berühmtesten Opern der Welt. Originaltitel, Autor und Kurzbeschreibung.

Attila, G. Verdi.

Lyrisches Drama in 3 Akten mit Prolog; Libretto von T. Soler und F. Piave nach der Tragödie von Z. Werner.
Uraufführung: Venedig, Teatro La Fenice, 17. März 1846

Figuren: Attila (Bass), Anführer der Hunnen; Odabella (Sopran) Tochter des Herrschers von Aquileia; Foresto (Tenor), Offizier von Aquileia; Ezio (Bariton), römischer Feldherr; Uldino (Tenor), Attilas Knappe; Leone (Bass), alter Römer.

Die Handlung spielt in Aquileia und in der Nähe von Rom in den Jahren 434–453.

Prolog. Bild eins. Ruinen der römischen Stadt Aquileia, die von den Hunnen erobert wurde. Die Hunnen verherrlichen ihren Anführer Attila. Er erscheint in einer Sänfte. Attilas Sklave Uldino bringt gefangene römische Mädchen zu seinem Herrn, die an der Seite ihrer Väter, Brüder und Freier kämpften. Serid von den Gefangenen ist die Tochter des Herrschers von Aquileia, Odabella, die auf dem Schlachtfeld fiel. Das Mädchen ist überzeugt, dass auch ihr Verlobter Foresto gestorben ist. Odabella erklärt Attila stolz, dass sie bereit sei, das Schicksal ihrer Landsleute zu teilen, die ihr Heimatland verteidigten. Attila bewundert den Mut des Mädchens und ist von ihrer Schönheit fasziniert. Er ist bereit, jeden ihrer Wünsche zu erfüllen. Odabella bittet darum, ihr das Schwert zurückzugeben. Der Anführer der Hunnen überreicht ihr seins. Mit einem Schwert in der Hand schwört Odabella, sich an den Feinden zu rächen, die Italien verwüsten und seinem Volk so viel Kummer bereiten. Attila verzeiht ihre Unverschämtheit. Er spürt, dass in seinem Herzen die Liebe zu dem mutigen und schönen Ausländer entfacht wurde. Attila wird über die Ankunft des römischen Botschafters – Kommandanten Ezio – informiert. Der Anführer der Hunnen empfängt ihn freundlich. Ezio ist voller Eitelkeit und bietet den Hunnen ein Bündnis unter der Bedingung an, dass Italien an ihn geht. Der erbitterte Anführer der Hunnen lehnt ab – er wird nicht nur Italien erobern, sondern auch Herrscher über die ganze Welt werden können.

Bild zwei. Lagune an der Adriaküste. Hier drängen sich in hastig errichteten Hütten römische Flüchtlinge auf der Flucht vor den Hunnen. Hier soll später das „neue Rom“ – Venedig – entstehen. Die Einsiedler, die den Römern Schutz boten, fordern sie auf, in Gebeten Trost zu suchen. Ein Boot nähert sich dem Ufer und ihr Anführer, Foresto, Odabellas Verlobter, der wie durch ein Wunder überlebt hat, kommt heraus. Er schwelgt in Gedanken über das Schicksal Italiens, über das traurige Schicksal der gefangen genommenen Odabella. Der junge Mann glaubt jedoch, dass der verhasste Attila und seine Horden vertrieben werden.

Akt eins. Bild eins. Wald unweit des Hunnenlagers. Odabella erscheint. Beim Blick auf den Mond stürzt sie sich in traurige Erinnerungen an den Tod ihres Vaters und trauert um ihren Bräutigam. Foresto erscheint als Hunne verkleidet vor ihr. Endlich fand er seine Geliebte. Doch nun, nachdem er sie im Versteck ihrer Feinde entdeckt hat, wird Foresto von Verdacht erfasst. Das Mädchen zerstreut sie schnell und offenbart Foresto ihren Racheplan. Sie nutzt Attilas Standort aus und tötet den Anführer der Hunnen.

Bild zwei. Attilas Lager. Der Herr der Hunnen erwacht in seinem Zelt, bewacht vom treuen Uldino. Er hat den Eindruck eines unheilvollen Traums: Ein alter Mann von enormer Statur versperrt den Hunnen den Weg nach Rom. Der abergläubische Attila ist verwirrt. Eine eindringliche Warnung des Schicksals kann ihn jedoch nicht erschüttern. Nachdem er sich gemeistert hat, gibt er den Befehl, sich auf den Angriff vorzubereiten. Stimmen sind aus der Ferne zu hören. Im Lager erscheint, begleitet von Kindern und jungen Mädchen, die eine christliche Hymne singen, der alte Römer Leon, der Hohepriester der Christen. Mit Entsetzen erkennt Attila in ihm den alten Mann, von dem er geträumt hat. Leon überzeugt Attila, den Feldzug gegen Rom abzubrechen. Diese Stadt ist heilig und der Himmel selbst beschützt sie. Attila bricht den Angriffsbefehl ab.

Zweiter Akt. Bild eins. Lager römischer Soldaten. In der Ferne liegen die sieben Hügel Roms. Ezio liest eine Nachricht von Kaiser Valentin vor, in der er ihn für einen Waffenstillstand mit den Hunnen nach Rom ruft. Eitelkeit und ehrgeizige Träume, der Herrscher des Römischen Reiches zu werden, verfolgen Ezio. Die Botschafter der Hunnen treffen ein. Unter ihnen ist Foresto in Verkleidung. Mit Ezio allein gelassen, berichtet Foresto, dass heute Abend der Anführer der Hunnen vergiftet wird – die römischen Soldaten müssen bereit sein, das feindliche Lager plötzlich anzugreifen.

Bild zwei. Fest in Attilas Lager. Attila heißt Ezio herzlich willkommen, ohne auf die Warnungen der alten Männer zu achten, dass ein Fremder beim Fest Unglück bringt. Ein Windstoß löscht die Fackeln. Im Dunkeln teilt Foresto Odabella mit, dass Gift in Attilas Becher gegeben wurde. Doch Odabella, der sein Recht auf Rache nicht an andere abtreten will, warnt Attila vor dem Attentat. Foresto gibt wütend zu, dass er versucht hat, Attila zu vergiften. Odabella bittet den Anführer der Hunnen, sie selbst über das Schicksal des Täters entscheiden zu lassen. Attila stimmt zu und erklärt, dass Odabella morgen seine Frau werden und dann seine Truppen nach Rom führen wird. Das Mädchen nutzt den allgemeinen Jubel aus und fordert Foresto auf, wegzulaufen.

Dritter Akt. Der Wald trennt Attilas Lager und das Lager der römischen Soldaten. Foresto wartet auf Attilas Diener Uldino. Er berichtet, dass die Hochzeit von Attila und Odabella bevorstehe. Foresto ist wütend – er ist vom Verrat seiner Geliebten überzeugt. Ezio rät ihm, nur an die bevorstehende Schlacht zu denken. Odabella rennt herein. Es gelang ihr, unbemerkt aus dem Hochzeitszelt zu verschwinden. Foresto wirft ihr Verrat vor. Das Mädchen versucht ihn davon zu überzeugen, dass die Zustimmung zur Heirat mit Attila ein Manöver sei, um sich an dem Mörder ihres Vaters und Versklavten ihrer Heimat zu rächen. Plötzlich erscheint Attila. Er ist empört, Odabella in Begleitung von Foresto und Ezio zu sehen. Kriegsschreie sind zu hören – die Römer haben einen Angriff auf die Hunnen begonnen. Foresto holt einen Dolch und stürzt sich auf den verwirrten Attila. Doch Odabella kommt ihm zuvor und rammt dem Feind seinen Dolch in die Brust mit den Worten: „Mein Vater, ich opfere ihn dir!“ Von allen Seiten kommen römische Soldaten angerannt. Der Sieg über ausländische Eindringlinge wurde errungen.