Ludwig van Beethoven ist ein herausragender deutscher Komponist von Weltrang. Er ist der jüngste Vertreter der „Wiener Klassik“. Beethovens kreatives Erbe umfasst Werke verschiedener Genres: Sonaten und Konzerte für verschiedene Instrumente – Violine, Klavier, Cello, Ouvertüren, Sinfonien, Opern usw. Das Werk des Komponisten beeinflusste die Entwicklung der Musikkunst nicht nur des 19., sondern auch des 20. Jahrhunderts Jahrhundert.

Kindheit und Jugend

Das wahrscheinliche Geburtsdatum Beethovens ist der 16. Dezember 1770. Mit Sicherheit ist bekannt, dass er am 17. Dezember desselben Jahres in Bonn getauft wurde. Ludwigs Vater, ein Sänger der Hofkapelle, begann schon früh, seinem Sohn Musik beizubringen. Der Junge lernte Geige, Orgel, Cembalo und Flöte.

Sein Lehrer Christian Gottlob Nefe hatte großen Einfluss auf den jungen Musiker. Mit seiner Hilfe wurde das erste Werk des zwölfjährigen Ludwig veröffentlicht – „Variationen über ein Thema des Marsches von E. Dressler“. Dann der junge Beethoven begann als Assistent des Hoforganisten zu arbeiten.

Im Alter von siebzehn Jahren reist Ludwig nach Wien, um Unterricht bei V.A. zu nehmen. Mozart. Aufgrund des Todes seiner Mutter war er jedoch gezwungen, zurückzukehren, um sich um seine jüngeren Brüder zu kümmern.

Das berühmteste Werk der Frühzeit ist das Lied „Marmot“, das auf den Versen von I.V. basiert. Goethe.

Junge Jahre und Blüte der musikalischen Kreativität

Wiederum kehrte der junge Musiker 1792 nach Wien zurück und ließ sich dort für immer nieder. Nimmt zunächst Kompositionsunterricht bei Joseph Haydn. Allerdings finden Lehrer und Schüler kein gegenseitiges Verständnis und trennen sich. Beethoven setzte seine Studien beim Lehrer und Musikwissenschaftler I.G. fort. Albrechtsberger und Komponist Antonio Salieri.

Schon bald erlangte der junge Mann Anerkennung als virtuoser Pianist und Improvisator. Sein Auftrittsstil unterschied sich grundlegend von dem damals allgemein akzeptierten. Beethoven nutzt das Pedal und die extremen Register des Instruments in großem Umfang und verwendet häufig Akkorde. Tatsächlich war er es Es entstand ein grundlegend neuer Stil des Klavierspiels.

Beethoven besaß eine fantastische Arbeitsfähigkeit und schuf in seinen jungen Jahren (vor seinem 35. Lebensjahr) eine Reihe von Werken, die später zu Weltklassikern der Musikkunst wurden:

• Klaviersonate in cis-Moll („Mondschein“) – 1801
• „Kreutzer-Sonate“ für Violine und Klavier – 1803
• „Heroische“ Symphonie Nr. 3 – 1804
• Klaviersonate „Apassionata“ – 1805
• Oper „Fidelio“ – 1804

Trotz allgemeiner Anerkennung und erfolgreicher Veröffentlichung musikalischer Werke wurde Beethovens Leben ab seinem 27. Lebensjahr durch eine tragische Krankheit überschattet. Der Komponist begann schnell sein Gehör zu verlieren. Es stellte sich bald heraus, dass die Krankheit irreversibel war. Trotzdem versuchte Beethoven viele Jahre lang, sein Unglück vor anderen zu verbergen.

Reife Jahre

Taubheit macht Beethoven zurückgezogen und ungesellig. Viele Zeitgenossen bemerkten seinen schwierigen, streitsüchtigen Charakter. Die Krankheit verschlimmerte diese Merkmale. Seit 1819 konnte der Komponist mit anderen nur durch Aufnahmen kommunizieren, von denen viele bis heute erhalten sind.

Trotz des Unglücks ermöglichte ihm sein inneres Gehör, in seinen späteren Jahren eine Reihe herausragender musikalischer Meisterwerke zu schaffen. Die bedeutendsten Werke seiner Reifezeit sind die Neunte Symphonie mit Chor und die „Feierliche Messe“.

Die Neunte Symphonie ist das letzte Werk des Komponisten in dieser Gattung. Erstmals waren neben den Instrumenten des Orchesters auch ein Chor und Solisten an einem symphonischen Werk beteiligt.

Die für Orgel, Orchester, Chor und Solisten geschriebene Messe entstand innerhalb von vier Jahren (von 1019 bis 1823). Die Uraufführung fand in St. Petersburg statt, moderiert von Fürst Nikolai Golitsyn, der Beethoven als Schirmherr fungierte. Erst nach dem Tod des Komponisten im Jahr 1830 Die Arbeiten wurden innerhalb der Mauern der Kirche durchgeführt.

Im gleichen Zeitraum entstanden die letzten Sonaten für Klavier (Nr. 28 – 32), der Gesangszyklus „To a Distant Beloved“ und Werke für Streichquartett.

Trotz seines lebenslangen Ruhms und seiner Anerkennung starb Beethoven im März 1827 im Alter von 56 Jahren. Es wird angenommen, dass dies durch die Sorge um seinen unglücklichen Neffen begünstigt wurde, zu dem der Komponist eine starke Bindung hatte und an dessen Schicksal er teilnahm.

Das Grab Ludwig van Beethovens befindet sich in Wien, auf dem Zentralfriedhof.

Das Erbe des Komponisten

Die bedeutendsten Werke des Weltkulturerbes:

• Neun Sinfonien
• Fünf Konzerte für Klavier und Orchester
• Zweiunddreißig Klaviersonaten
• „Feierliche Messe“ in fünf Teilen

Beethoven war auch ein talentierter Lehrer, der eine Reihe talentierter Schüler großzog, darunter den später berühmten Komponisten – den Pianisten Karl Czerny.

Die Werke des Komponisten werden immer noch aktiv in renommierten Konzertsälen auf der ganzen Welt aufgeführt.

Meine Bereitschaft, mit meiner Kunst der armen, leidenden Menschheit zu dienen, hat seit meiner Kindheit nie eine andere Belohnung als innere Zufriedenheit benötigt ...
L. Beethoven

Das musikalische Europa war noch voller Gerüchte über das brillante Wunderkind – W. A. ​​​​​​Mozart, als Ludwig van Beethoven in Bonn in die Familie eines Tenorspielers der Hofkapelle hineingeboren wurde. Er wurde am 17. Dezember 1770 getauft und erhielt seinen Namen zu Ehren seines Großvaters, eines ehrwürdigen Kapellmeisters, der aus Flandern stammte. Beethoven erhielt seine ersten musikalischen Kenntnisse von seinem Vater und seinen Kollegen. Sein Vater wollte aus ihm einen „zweiten Mozart“ machen und zwang seinen Sohn, auch nachts zu üben. Beethoven wurde kein Wunderkind, doch er entdeckte schon früh sein Talent als Komponist. Er wurde stark von K. Nefe beeinflusst, der ihm Komposition und Orgelspiel beibrachte, einem Mann mit fortgeschrittenen ästhetischen und politischen Überzeugungen. Aufgrund der Armut der Familie musste Beethoven schon sehr früh in den Gottesdienst eintreten: Im Alter von 13 Jahren wurde er als Hilfsorganist in die Kapelle aufgenommen; arbeitete später als Korrepetitor am Nationaltheater Bonn. 1787 besuchte er Wien und traf sein Idol Mozart, der, nachdem er der Improvisation des jungen Mannes zugehört hatte, sagte: „Schenke ihm Aufmerksamkeit; Er wird eines Tages dafür sorgen, dass die Welt über sich selbst spricht.“ Es gelang Beethoven nicht, Mozarts Schüler zu werden: Eine schwere Krankheit und der Tod seiner Mutter zwangen ihn zur eiligen Rückkehr nach Bonn. Dort fand Beethoven moralische Unterstützung in der aufgeklärten Familie Breuning und schloss sich dem universitären Umfeld an, das die fortschrittlichsten Ansichten teilte. Die Ideen der Französischen Revolution wurden von Beethovens Bonner Freunden begeistert aufgenommen und hatten starken Einfluss auf die Bildung seiner demokratischen Überzeugungen.

In Bonn schrieb Beethoven eine Reihe großer und kleinerer Werke: 2 Kantaten für Solisten, Chor und Orchester, 3 Klavierquartette, mehrere Klaviersonaten (heute Sonatinen genannt). Es ist zu beachten, dass die Sonatinen allen beginnenden Pianisten bekannt sind Salz Und F Laut Forschern gehören sie nicht Beethoven, sondern werden nur zugeschrieben, aber eine andere, echte Beethoven-Sonatine in F-Dur, die 1909 entdeckt und veröffentlicht wurde, bleibt sozusagen im Schatten und wird von niemandem gespielt. Ein großer Teil des Bonner Schaffens besteht auch aus Variationen und Liedern, die für das Laienmusizieren gedacht sind. Darunter sind das bekannte Lied „Murmeltier“, das berührende „Elegy for the Death of a Poodle“, das rebellische, plakatartige „Free Man“, das verträumte „Sigh of the Unloved and Happy Love“, das einen Prototyp der Zukunft enthält Thema der Freude aus der Neunten Symphonie, „Opferlied“, das Beethoven so sehr liebte, dass er fünfmal darauf zurückkam (letzte Ausgabe – 1824). Trotz der Frische und Helligkeit seiner jugendlichen Kompositionen erkannte Beethoven, dass er ernsthaft studieren musste.

Im November 1792 verließ er Bonn endgültig und zog nach Wien, dem größten Musikzentrum Europas. Hier studierte er Kontrapunkt und Komposition bei J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger und A. Salieri. Obwohl der Schüler hartnäckig war, lernte er eifrig und sprach anschließend mit Dankbarkeit von allen seinen Lehrern. Zur gleichen Zeit begann Beethoven als Pianist aufzutreten und erlangte bald Ruhm als unübertroffener Improvisator und brillanter Virtuose. Auf seiner ersten und letzten großen Tournee (1796) faszinierte er das Publikum in Prag, Berlin, Dresden und Bratislava. Der junge Virtuose wurde von vielen angesehenen Musikliebhabern gefördert – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, dem russischen Botschafter A. Razumovsky und anderen; Beethovens Sonaten, Trios, Quartette und später sogar Sinfonien wurden erstmals in ihren Salons gehört. Ihre Namen finden sich in den Widmungen vieler Werke des Komponisten. Allerdings war Beethovens Art, mit seinen Gönnern umzugehen, zu dieser Zeit nahezu unbekannt. Stolz und unabhängig vergab er niemandem, der versuchte, seine Würde zu erniedrigen. Bekannt sind die legendären Worte des Komponisten an den ihn beleidigenden Kunstmäzen: „Es gab und gibt Tausende von Fürsten, aber es gibt nur einen Beethoven.“ Von den vielen aristokratischen Frauen, die Beethovens Schülerinnen waren, wurden Ertman, die Schwestern T. und J. Bruns sowie M. Erdedi seine ständigen Freundinnen und Förderer seiner Musik. Obwohl er nicht gern unterrichtete, war Beethoven dennoch der Lehrer von K. Czerny und F. Ries im Klavier (beide erlangten später europäische Berühmtheit) und des Erzherzogs Rudolf von Österreich in der Komposition.

Im ersten Wiener Jahrzehnt schrieb Beethoven hauptsächlich Klavier- und Kammermusik. 1792-1802 Es entstanden 3 Klavierkonzerte und 2 Dutzend Sonaten. Davon ist nur die Sonate Nr. 8 („ Erbärmlich") trägt den Titel des Autors. Die Sonate Nr. 14, die den Untertitel einer Fantasiesonate trägt, wurde vom romantischen Dichter L. Relshtab „Mondlicht“ genannt. Auch für die Sonaten Nr. 12 („Mit Trauermarsch“), Nr. 17 („Mit Rezitativen“) und die späteren Sonaten Nr. 21 („Aurora“) und Nr. 23 („Appassionata“) wurden stabile Namen festgelegt. Die erste Wiener Periode umfasst neben den Klaviersonaten 9 (von 10) Violinsonaten (darunter Nr. 5 – „Frühling“, Nr. 9 – „Kreutzer“; beide Titel stammen ebenfalls nicht vom Autor); 2 Cellosonaten, 6 Streichquartette, mehrere Ensembles für verschiedene Instrumente (darunter das heiter-galante Septett).

Seit Beginn des 19. Jahrhunderts. Auch Beethoven begann als Symphoniker: 1800 vollendete er seine Erste Symphonie, 1802 seine Zweite. Zur gleichen Zeit entstand sein einziges Oratorium „Christus am Ölberg“. Die ersten Anzeichen einer unheilbaren Krankheit – fortschreitende Taubheit –, die 1797 auftrat, und die Erkenntnis der Hoffnungslosigkeit aller Versuche, die Krankheit zu behandeln, führten Beethoven 1802 in eine psychische Krise, die sich in dem berühmten Dokument – ​​dem „Heiligenstädter Testament“ – widerspiegelte. . Der Ausweg aus der Krise war Kreativität: „... Mir fehlte ein wenig, um Selbstmord zu begehen“, schrieb der Komponist. - „Es war nur die Kunst, die mich zurückgehalten hat.“

1802-12 - die Zeit der strahlenden Blüte von Beethovens Genie. Seine tief entwickelten Vorstellungen von der Überwindung des Leidens durch die Kraft des Geistes und dem Sieg des Lichts über die Dunkelheit nach einem erbitterten Kampf erwiesen sich als im Einklang mit den Grundideen der Französischen Revolution und den Befreiungsbewegungen des frühen 19. Jahrhunderts. Diese Ideen wurden in der Dritten („Eroischen“) und Fünften Symphonie, in der tyrannischen Oper „Fidelio“, in der Musik zur Tragödie von J. V. Goethe „Egmont“ und in der Sonate Nr. 23 („Appassionata“) verkörpert. Der Komponist ließ sich auch von den philosophischen und ethischen Ideen der Aufklärung inspirieren, die er in seiner Jugend wahrnahm. Die Naturwelt erscheint voller dynamischer Harmonie in der Sechsten („Pastorale“) Symphonie, im Violinkonzert, in den Klaviersonaten (Nr. 21) und Violinsonaten (Nr. 10). Volksmelodien oder Volksmelodien sind in der Siebten Symphonie und in den Quartetten Nr. 7-9 zu hören (die sogenannten „russischen“ – sie sind A. Razumovsky gewidmet; Quartett Nr. 8 enthält 2 Melodien russischer Volkslieder: viel später auch von N. Rimsky-Korsakov verwendet „Glory“ und „Oh, is my talent, talent“). Die Vierte Symphonie ist voller kraftvollem Optimismus, die Achte Symphonie ist durchdrungen von Humor und leicht ironischer Nostalgie für die Zeit Haydns und Mozarts. Das virtuose Genre wird im Vierten und Fünften Klavierkonzert sowie im Tripelkonzert für Violine, Cello und Klavier mit Orchester episch und monumental behandelt. In all diesen Werken spiegelt sich der Stil des Wiener Klassizismus mit seinem lebensbejahenden Glauben an Vernunft, Güte und Gerechtigkeit wider, der sich auf der konzeptionellen Ebene als Bewegung „vom Leiden zur Freude“ (aus Beethovens Brief an M. Erdedi) ausdrückt und auf der auf kompositorischer Ebene die vollständigste und endgültige Verkörperung des Stils des Wiener Klassizismus - als Balance zwischen Einheit und Vielfalt und Einhaltung strenger Proportionen im größten Maßstab der Komposition.

1812-15 - Wendepunkte im politischen und spirituellen Leben Europas. Auf die Zeit der Napoleonischen Kriege und des Aufstiegs der Befreiungsbewegung folgte der Wiener Kongress (1814-15), woraufhin sich reaktionär-monarchische Tendenzen in der Innen- und Außenpolitik der europäischen Länder verstärkten. Der Stil des heroischen Klassizismus, der den Geist der revolutionären Erneuerung am Ende des 18. Jahrhunderts zum Ausdruck bringt. und patriotische Gefühle zu Beginn des 19. Jahrhunderts sollten unweigerlich entweder zu pompöser und offizieller Kunst werden oder der Romantik weichen, die zur führenden Strömung in der Literatur wurde und sich in der Musik bemerkbar machte (F. Schubert). Auch Beethoven musste diese komplexen spirituellen Probleme lösen. Den siegreichen Jubel würdigte er mit der spektakulären symphonischen Fantasie „Die Schlacht bei Vittoria“ und der Kantate „Happy Moment“, deren Uraufführungen zeitgleich mit dem Wiener Kongress stattfanden und Beethoven einen beispiellosen Erfolg bescherten. In anderen Werken von 1813–17. spiegelte eine beharrliche und manchmal schmerzhafte Suche nach neuen Wegen wider. Zu dieser Zeit entstanden Sonaten für Cello (Nr. 4, 5) und Klavier (Nr. 27, 28), mehrere Dutzend Bearbeitungen von Liedern verschiedener Nationen für Gesang und Ensemble sowie der erste Gesangszyklus in der Geschichte der Gattung „To a Distant Beloved“ (1815) entstanden. Der Stil dieser Werke ist gewissermaßen experimentell, mit vielen genialen Entdeckungen, aber nicht immer so integral wie in der Zeit des „revolutionären Klassizismus“.

Das letzte Jahrzehnt von Beethovens Leben war sowohl von der allgemeinen bedrückenden politischen und spirituellen Atmosphäre in Metternichs Österreich als auch von persönlichen Widrigkeiten und Umbrüchen geprägt. Die Taubheit des Komponisten wurde vollständig; ab 1818 war er gezwungen, „Gesprächsnotizbücher“ zu verwenden, in denen seine Gesprächspartner an ihn gerichtete Fragen notierten. Die Hoffnung auf persönliches Glück verloren (der Name der „unsterblichen Geliebten“, an die Beethovens Abschiedsbrief vom 6.-7. Juli 1812 gerichtet war, bleibt unbekannt; einige Forscher halten sie für J. Brunswick-Dame, andere für A. Brentano) , übernahm Beethoven die Erziehung seines Neffen Karl, des Sohnes seines 1815 verstorbenen jüngeren Bruders. Dies führte zu einem langjährigen (1815-20) Rechtsstreit mit der Mutter des Jungen um das alleinige Sorgerecht. Der fähige, aber leichtfertige Neffe bereitete Beethoven viel Kummer. Der Kontrast zwischen traurigen und manchmal tragischen Lebensumständen und der idealen Schönheit der geschaffenen Werke ist Ausdruck der spirituellen Leistung, die Beethoven zu einem der Helden der europäischen Kultur des New Age machte.

Kreativität 1817-26 markierte einen neuen Aufstieg von Beethovens Genie und wurde gleichzeitig zum Epilog der Ära des musikalischen Klassizismus. Bis zu seinen letzten Tagen blieb der Komponist den klassischen Idealen treu und fand neue Formen und Mittel zu deren Umsetzung, die an die Romantik grenzten, sich aber nicht in sie verwandelten. Beethovens Spätstil ist ein einzigartiges ästhetisches Phänomen. Die für Beethoven zentrale Idee des dialektischen Verhältnisses der Kontraste, des Kampfes zwischen Licht und Dunkelheit, erhält in seinem Spätwerk einen betont philosophischen Klang. Der Sieg über das Leid wird nicht mehr durch heroische Taten erreicht, sondern durch die Bewegung von Geist und Gedanken. Als großer Meister der Sonatenform, in der sich zuvor dramatische Konflikte entwickelten, greift Beethoven in seinen späteren Werken oft auf die Fugenform zurück, die sich am besten dazu eignet, die allmähliche Bildung einer verallgemeinerten philosophischen Idee zu verkörpern. Die letzten 5 Klaviersonaten (Nr. 28–32) und die letzten 5 Quartette (Nr. 12–16) zeichnen sich durch eine besonders komplexe und anspruchsvolle Musiksprache aus, die höchstes Können der Interpreten und gefühlvolle Wahrnehmung der Zuhörer erfordert. 33 Variationen über den Walzer von Diabelli und Bagateli op. Auch 126 sind wahre Meisterwerke, trotz des Unterschieds im Maßstab. Beethovens Spätwerk war lange umstritten. Von seinen Zeitgenossen waren nur wenige in der Lage, seine neuesten Werke zu verstehen und zu schätzen. Einer dieser Menschen war N. Golitsyn, in dessen Auftrag die Quartette Nr. , und geschrieben und ihm gewidmet wurden. Ihm ist die Ouvertüre „Weihe des Hauses“ (1822) gewidmet.

Im Jahr 1823 vollendete Beethoven die „Feierliche Messe“, die er als sein größtes Werk betrachtete. Diese Messe, die eher für Konzerte als für religiöse Aufführungen gedacht war, wurde zu einem Meilenstein in der deutschen Oratorientradition (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. ​​​​​​Mozart, I. Haydn). Die erste Messe (1807) stand den Messen von Haydn und Mozart in nichts nach, wurde jedoch nicht zu einem neuen Wort in der Geschichte der Gattung wie „Feierlich“, das das gesamte Können Beethovens als Symphoniker und Dramatiker verkörperte. Indem er sich dem kanonischen lateinischen Text zuwandte, betonte Beethoven darin die Idee der Selbstaufopferung im Namen des Glücks der Menschen und führte in das abschließende Plädoyer für den Frieden das leidenschaftliche Pathos der Leugnung des Krieges als des größten Übels ein. Mit der Unterstützung von Golitsyn wurde die „Feierliche Messe“ am 7. April 1824 in St. Petersburg uraufgeführt. Einen Monat später fand in Wien Beethovens letztes Benefizkonzert statt, bei dem neben Teilen aus der Messe auch seine letzte Neunte Symphonie mit einem Schlusschor nach den Worten der „Ode an die Freude“ von F. Schiller aufgeführt wurde. Die Idee der Überwindung des Leidens und des Triumphs des Lichts zieht sich konsequent durch die gesamte Symphonie und kommt am Ende dank der Einleitung eines poetischen Textes, den Beethoven schon in Bonn zu vertonen träumte, mit größter Klarheit zum Ausdruck. Die Neunte Symphonie mit ihrem letzten Aufruf: „Umarmt euch, Millionen!“ - wurde zu Beethovens ideologischem Zeugnis der Menschlichkeit und hatte starken Einfluss auf die Symphonie des 19. und 20. Jahrhunderts.

Beethovens Traditionen wurden von G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjew, D. Schostakowitsch übernommen und auf die eine oder andere Weise fortgeführt. Beethoven wurde auch von den Komponisten der Neuen Wiener Schule – dem „Vater der Zwölfphonie“ A. Schönberg, dem leidenschaftlichen Humanisten A. Berg, dem Erneuerer und Lyriker A. Webern – als Lehrer verehrt. Im Dezember 1911 schrieb Webern an Berg: „Wenige Dinge sind so schön wie das Weihnachtsfest.“ ... Sollten wir Beethovens Geburtstag nicht so feiern?“ Viele Musiker und Musikliebhaber würden diesem Vorschlag zustimmen, denn für Tausende (und vielleicht Millionen) Menschen bleibt Beethoven nicht nur eines der größten Genies aller Zeiten und Völker, sondern auch die Personifizierung eines unvergänglichen ethischen Ideals, ein Inspirator von der Unterdrückten, ein Tröster der Leidenden, ein treuer Freund in Trauer und Freude.

L. Kirillina

Beethoven ist eines der größten Phänomene der Weltkultur. Sein Werk steht auf einer Stufe mit der Kunst von Giganten des künstlerischen Denkens wie Tolstoi, Rembrandt und Shakespeare. In puncto philosophischer Tiefe, demokratischer Ausrichtung und Mut zur Innovation sucht Beethoven in der Musikkunst Europas vergangener Jahrhunderte seinesgleichen.

Beethovens Werk fängt den großen Aufbruch der Völker, den Heldenmut und das Drama der Revolutionszeit ein. Seine Musik richtete sich an die gesamte fortschrittliche Menschheit und stellte eine kühne Herausforderung für die Ästhetik der feudalen Aristokratie dar.

Beethovens Weltanschauung entstand unter dem Einfluss der revolutionären Bewegung, die sich an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert in den fortgeschrittenen Kreisen der Gesellschaft ausbreitete. Als ihr einzigartiges Spiegelbild auf deutschem Boden nahm die bürgerlich-demokratische Aufklärung in Deutschland Gestalt an. Der Protest gegen soziale Unterdrückung und Willkür bestimmte die Leitrichtungen der deutschen Philosophie, Literatur, Poesie, Theater und Musik.

Lessing hisste das Banner des Kampfes für die Ideale des Humanismus, der Vernunft und der Freiheit. Die Werke Schillers und des jungen Goethe waren von einem bürgerlichen Gefühl durchdrungen. Die Dramatiker der Sturm-und-Drang-Bewegung lehnten sich gegen die Kleinmoral der feudalbürgerlichen Gesellschaft auf. Die Herausforderung an den reaktionären Adel ist in Lessings „Nathan der Weise“, in Goethes „Götz von Berlichingen“ und in Schillers „Die Räuber“ und „List und Liebe“ zu hören. Die Ideen des Kampfes für bürgerliche Freiheiten durchdringen Schillers Don Carlos und Wilhelm Tell. Die Spannung gesellschaftlicher Widersprüche spiegelte sich auch im Bild von Goethes Werther wider, dem „rebellischen Märtyrer“, wie Puschkin es nannte. Der Geist der Herausforderung prägte jedes herausragende Kunstwerk dieser Zeit, das auf deutschem Boden entstand. Beethovens Werk war der allgemeinste und künstlerisch vollkommenste Ausdruck der Volkskunst in Deutschland an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert.

Der große gesellschaftliche Umbruch in Frankreich hatte direkte und kraftvolle Auswirkungen auf Beethoven. Dieser brillante Musiker, ein Zeitgenosse der Revolution, wurde in einer Zeit geboren, die perfekt zu seinem Talent und seiner titanischen Natur passte. Mit seltener Schaffenskraft und emotionaler Schärfe besang Beethoven die Erhabenheit und Spannung seiner Zeit, ihre stürmische Dramatik, die Freuden und Leiden der gigantischen Massen. Bis heute ist Beethovens Kunst als künstlerischer Ausdruck bürgerlicher Heldentumsgefühle unübertroffen.

Das revolutionäre Thema erschöpft Beethovens Erbe keineswegs. Zweifellos gehören die herausragendsten Werke Beethovens zur Kunst heroisch-dramatischer Natur. Die Hauptmerkmale seiner Ästhetik kommen am deutlichsten in Werken zum Ausdruck, die das Thema Kampf und Sieg widerspiegeln und das universelle demokratische Lebensprinzip und den Wunsch nach Freiheit verherrlichen. „Eroica“, Fünfte und Neunte Symphonie, Ouvertüren „Coriolanus“, „Egmont“, „Leonore“, „Sonata Pathétique“ und „Appassionata“ – es war dieser Werkkreis, der Beethoven fast sofort die größte weltweite Anerkennung einbrachte. Und tatsächlich unterscheidet sich Beethovens Musik von der Denkstruktur und Ausdrucksweise ihrer Vorgänger vor allem durch ihre Wirksamkeit, tragische Kraft und ihr grandioses Ausmaß. Es ist nicht verwunderlich, dass seine Innovation im heroisch-tragischen Bereich früher als in anderen allgemeine Aufmerksamkeit erregte; Sowohl seine Zeitgenossen als auch die ihnen unmittelbar folgenden Generationen beurteilten sein Gesamtwerk vor allem anhand der dramatischen Werke Beethovens.

Allerdings ist die Welt der Musik Beethovens erstaunlich vielfältig. Es gibt noch andere grundlegend wichtige Aspekte seiner Kunst, außerhalb derer seine Wahrnehmung zwangsläufig einseitig, eng und daher verzerrt sein wird. Und vor allem diese Tiefe und Komplexität des ihm innewohnenden intellektuellen Prinzips.

Die Psychologie des neuen Menschen, befreit von feudalen Fesseln, offenbart sich bei Beethoven nicht nur in Konflikten und Tragödien, sondern auch im Bereich des hochinspirierten Denkens. Sein Held, der unbezwingbaren Mut und Leidenschaft besitzt, ist außerdem mit einem reichen, fein entwickelten Intellekt ausgestattet. Er ist nicht nur ein Kämpfer, sondern auch ein Denker; Neben dem Handeln zeichnet ihn eine Tendenz zum konzentrierten Denken aus. Kein weltlicher Komponist vor Beethoven erreichte eine solche philosophische Tiefe und Breite des Denkens. Beethovens Verherrlichung des wirklichen Lebens in seinen vielfältigen Aspekten war mit der Idee der kosmischen Größe des Universums verknüpft. Momente inspirierter Kontemplation koexistieren in seiner Musik mit heroischen und tragischen Bildern und beleuchten sie auf einzigartige Weise. Durch das Prisma des erhabenen und tiefen Intellekts wird in Beethovens Musik das Leben in seiner ganzen Vielfalt gebrochen – heftige Leidenschaften und distanzierte Tagträume, theatralisch-dramatisches Pathos und lyrisches Bekenntnis, Bilder der Natur und Szenen des Alltags ...

Schließlich zeichnet sich Beethovens Musik im Vergleich zum Werk seiner Vorgänger durch die Individualisierung des Bildes aus, die mit dem psychologischen Prinzip in der Kunst verbunden ist.

Nicht als Vertreter einer Klasse, sondern als Individuum, das über eine eigene reiche innere Welt verfügt, erkannte sich ein Mann einer neuen, postrevolutionären Gesellschaft. In diesem Sinne interpretierte Beethoven seinen Helden. Er ist immer bedeutsam und einzigartig, jede Seite seines Lebens ist ein unabhängiger spiritueller Wert. Sogar Motive, die in ihrem Typus miteinander verwandt sind, erhalten in Beethovens Musik einen solchen Reichtum an stimmungsübertragenden Schattierungen, dass jedes von ihnen als einzigartig wahrgenommen wird. Angesichts der unbedingten Gemeinsamkeit der Ideen, die sein gesamtes Schaffen durchdringen, und der tiefen Prägung einer kraftvollen kreativen Individualität, die allen Werken Beethovens zugrunde liegt, ist jedes seiner Werke eine künstlerische Überraschung.

Vielleicht ist es genau dieser unsterbliche Wunsch, die einzigartige Essenz jedes Bildes zu offenbaren, der das Problem von Beethovens Stil so komplex macht.

Von Beethoven wird üblicherweise als Komponist gesprochen, der einerseits den Klassiker vervollständigt (In der russischen Theaterwissenschaft und der ausländischen musikwissenschaftlichen Literatur hat sich der Begriff „klassizistisch“ in Bezug auf die Kunst des Klassizismus etabliert. Daher entsteht die Verwirrung, die unweigerlich entsteht, wenn das einzige Wort „klassisch“ zur Charakterisierung des Höhepunkts „ewig“ verwendet wird.) Phänomene jeder Kunst und um eine Stilkategorie zu definieren. Aus Trägheit verwenden wir weiterhin den Begriff „klassisch“ in Bezug auf den Musikstil des 18. Jahrhunderts und auf klassische Beispiele in der Musik anderer Stile (z. B. Romantik). , Barock, Impressionismus usw.). Die Epoche der Musik hingegen öffnet den Weg in das „romantische Zeitalter“. Aus einer breiten historischen Perspektive ist diese Formulierung nicht zu beanstanden. Es gibt jedoch wenig Einblick in das Wesen von Beethovens Stil selbst. Denn während Beethovens Musik auf bestimmten Entwicklungsstufen in mancher Hinsicht mit dem Werk der Klassiker des 18. Jahrhunderts und der Romantiker der nächsten Generation in Berührung kommt, stimmt sie in einigen wichtigen und entscheidenden Punkten nicht mit den Anforderungen beider überein Stil. Darüber hinaus ist es im Allgemeinen schwierig, es anhand stilistischer Konzepte zu charakterisieren, die auf der Grundlage des Studiums der Werke anderer Künstler entwickelt wurden. Beethoven ist unnachahmlich individuell. Darüber hinaus ist er so vielseitig und facettenreich, dass keine bekannten Stilkategorien die ganze Vielfalt seines Auftretens abdecken.

Mit mehr oder weniger Sicherheit können wir nur von einer bestimmten Abfolge von Etappen in der Suche des Komponisten sprechen. Im Laufe seiner Karriere erweiterte Beethoven kontinuierlich die Ausdrucksgrenzen seiner Kunst und ließ dabei nicht nur seine Vorgänger und Zeitgenossen, sondern auch seine eigenen Errungenschaften einer früheren Zeit stets hinter sich. Heutzutage ist es üblich, über die Vielseitigkeit von Strawinsky oder Picasso zu staunen und darin ein Zeichen für die besondere Intensität der Entwicklung des künstlerischen Denkens zu sehen, die für das 20. Jahrhundert charakteristisch ist. Aber Beethoven steht in diesem Sinne den oben genannten Koryphäen in nichts nach. Es genügt, fast alle zufällig ausgewählten Werke Beethovens zu vergleichen, um sich von der unglaublichen Vielseitigkeit seines Stils zu überzeugen. Ist es leicht zu glauben, dass das elegante Septett im Stil des Wiener Divertissements, die monumental-dramatische „Eroische Symphonie“ und die zutiefst philosophischen Quartette op. 59 gehören zum gleichen Stift? Darüber hinaus wurden sie alle innerhalb eines Zeitraums von sechs Jahren erstellt.

Keine der Sonaten Beethovens kann als die charakteristischste für den Stil des Komponisten im Bereich der Klaviermusik herausgestellt werden. Kein einziges Werk ist typisch für seine Suche im symphonischen Bereich. Manchmal veröffentlicht Beethoven im selben Jahr Werke, die so gegensätzlich sind, dass es auf den ersten Blick schwierig ist, die Gemeinsamkeiten zwischen ihnen zu erkennen. Erinnern wir uns zumindest an die bekannte Fünfte und Sechste Symphonie. Jedes Detail der Thematik, jede Gestaltungstechnik darin steht einander so scharf gegenüber, wie die allgemeinen künstlerischen Konzepte dieser Symphonien – die überaus tragische Fünfte und die idyllisch pastorale Sechste – unvereinbar sind. Wenn wir Werke vergleichen, die in verschiedenen, relativ weit entfernten Phasen des kreativen Weges entstanden sind – zum Beispiel die Erste Symphonie und die „Feierliche Messe“, sind Quartette op. 18 und die letzten Quartette, die sechste und neunundzwanzigste Klaviersonate usw. usw., dann werden wir Schöpfungen sehen, die sich so auffallend voneinander unterscheiden, dass sie auf den ersten Blick unbedingt als das Produkt nicht nur unterschiedlicher Intellekte wahrgenommen werden, sondern auch auch aus verschiedenen künstlerischen Epochen. Darüber hinaus ist jedes der genannten Werke höchst charakteristisch für Beethoven, jedes ist ein Wunder stilistischer Vollständigkeit.

Man kann nur von einem einzigen künstlerischen Prinzip sprechen, das Beethovens Werke im Allgemeinen charakterisiert: Der Stil des Komponisten entwickelte sich im Laufe seiner gesamten Karriere als Ergebnis der Suche nach einer wahrheitsgetreuen Verkörperung des Lebens. Die kraftvolle Auseinandersetzung mit der Realität, der Reichtum und die Dynamik in der Übertragung von Gedanken und Gefühlen und schließlich ein im Vergleich zu seinen Vorgängern neues Verständnis von Schönheit führten zu solch facettenreichen, originellen und künstlerisch zeitlosen Ausdrucksformen, die nur durch das Konzept zusammengefasst werden können des einzigartigen „Beethoven-Stils“.

Nach Serows Definition verstand Beethoven Schönheit als Ausdruck einer hohen Ideologie. Die hedonistische, anmutig abwechslungsreiche Seite der musikalischen Ausdruckskraft wurde in Beethovens reifem Werk bewusst überwunden.

So wie Lessing eine präzise und dürftige Sprache gegen den künstlichen, dekorativen Stil der Salondichtung befürwortete, der von eleganten Allegorien und mythologischen Attributen durchdrungen war, so lehnte Beethoven alles Dekorative und konventionell Idyllische ab.

In seiner Musik verschwand nicht nur die exquisite Ornamentik, die untrennbar mit dem Ausdrucksstil des 18. Jahrhunderts verbunden war. Ausgewogenheit und Symmetrie der musikalischen Sprache, sanfter Rhythmus, kammermusikalische Klangtransparenz – diese Stilmerkmale, die ausnahmslos für alle Wiener Vorgänger Beethovens charakteristisch waren, wurden nach und nach auch aus seiner musikalischen Rede verdrängt. Beethovens Vorstellung von Schönheit verlangte eine betonte Nacktheit der Gefühle. Er suchte nach unterschiedlichen Intonationen – dynamisch und unruhig, scharf und anhaltend. Der Klang seiner Musik wurde reich, dicht und dramatisch kontrastreich; Seine Themen erlangten eine bis dahin beispiellose Lakonizität und strenge Einfachheit. Den Menschen, die mit dem musikalischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts aufgewachsen waren, erschien Beethovens Ausdrucksweise so ungewöhnlich, „ungeglättet“ und manchmal sogar hässlich, dass dem Komponisten immer wieder vorgeworfen wurde, er strebe nach Originalität, und sie sahen in seinen neuen Ausdruckstechniken neue Ausdruckstechniken eine Suche nach seltsamen, bewusst dissonanten Klängen, die das Ohr reizen.

Und doch ist Beethovens Musik bei aller Originalität, Mut und Neuheit untrennbar mit der bisherigen Kultur und dem klassizistischen Denksystem verbunden.

Fortgeschrittene Schulen des 18. Jahrhunderts, die mehrere Künstlergenerationen umfassten, bereiteten Beethovens Werk vor. Einige von ihnen erhielten darin eine Verallgemeinerung und endgültige Form; die Einflüsse anderer offenbaren sich in einer neuen ursprünglichen Brechung.

Beethovens Werk ist am engsten mit der Kunst Deutschlands und Österreichs verbunden.

Zunächst ist eine Kontinuität zum Wiener Klassizismus des 18. Jahrhunderts erkennbar. Es ist kein Zufall, dass Beethoven als letzter Vertreter dieser Schule in die Kulturgeschichte einging. Er beschritt den von seinen unmittelbaren Vorgängern Haydn und Mozart geebneten Weg. Auch Beethoven hat die Struktur heroisch-tragischer Bilder von Glucks Musikdrama tiefgreifend wahrgenommen, teils durch die Werke Mozarts, die auf ihre Weise dieses figurative Prinzip brachen, teils direkt aus Glucks lyrischen Tragödien. Beethoven wird ebenso klar als Händels geistiger Erbe wahrgenommen. Die triumphalen, leicht heroischen Bilder von Händels Oratorien begannen auf instrumentaler Basis in Beethovens Sonaten und Sinfonien neues Leben. Schließlich verbinden klare aufeinanderfolgende Fäden Beethoven mit jener philosophischen und kontemplativen Linie der Musikkunst, die sich seit langem in den Chor- und Orgelschulen Deutschlands entwickelt hat, zu ihrem typischen nationalen Prinzip wurde und in der Kunst Bachs ihren Höhepunkt erreichte. Der Einfluss von Bachs philosophischen Texten auf die gesamte Struktur von Beethovens Musik ist tiefgreifend und unbestreitbar und lässt sich von der Ersten Klaviersonate über die Neunte Symphonie bis hin zu den letzten Quartetten, die kurz vor seinem Tod entstanden, nachverfolgen.

Protestantischer Choral und traditionelles deutsches Alltagslied, demokratisches Singspiel und Wiener Straßenserenaden – diese und viele andere Arten nationaler Kunst sind auch in Beethovens Werk einzigartig verkörpert. Es erkennt sowohl die historisch etablierten Formen des bäuerlichen Liederschreibens als auch die Intonationen moderner urbaner Folklore an. Im Wesentlichen alles organisch Nationale in der Kultur Deutschlands und Österreichs spiegelte sich im sonatensinfonischen Werk Beethovens wider.

Auch die Kunst anderer Länder, insbesondere Frankreichs, trug zur Ausbildung seines vielfältigen Genies bei. In Beethovens Musik sind Anklänge an Rousseausche Motive zu hören, die im 18. Jahrhundert in der französischen komischen Oper verkörpert wurden, beginnend mit „Der Dorfzauberer“ von Rousseau selbst und endend mit den klassischen Werken dieses Genres von Grétry. Der plakatartige, streng feierliche Charakter der massenrevolutionären Genres in Frankreich hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck und markierte einen Bruch mit der Kammerkunst des 18. Jahrhunderts. Cherubinis Opern führten akutes Pathos, Spontaneität und Dynamik der Leidenschaften ein, die der emotionalen Struktur von Beethovens Stil nahe kamen.

So wie Bachs Werk alle bedeutenden Schulen der vorangegangenen Ära auf höchstem künstlerischen Niveau aufnahm und verallgemeinerte, so umfasste der Horizont des brillanten Symphonikers des 19. Jahrhunderts alle lebensfähigen musikalischen Strömungen des vorigen Jahrhunderts. Doch Beethovens neues Verständnis von musikalischer Schönheit hat diese Ursprünge in eine so originelle Form gebracht, dass sie im Kontext seiner Werke nicht immer leicht erkennbar sind.

Genauso wird das klassizistische Gedankensystem in Beethovens Werk in einer neuen Form gebrochen, fernab der Ausdrucksweise von Gluck, Haydn und Mozart. Dabei handelt es sich um eine besondere, rein beethovensche Art des Klassizismus, die bei keinem Künstler Vorbilder hat. Komponisten des 18. Jahrhunderts dachten nicht einmal an die Möglichkeit solch grandioser Konstruktionen, die für Beethoven typisch wurden, an solche Entwicklungsfreiheiten im Rahmen der Sonatenbildung, an so unterschiedliche Arten musikalischer Thematik und deren Komplexität und Reichtum Die Struktur von Beethovens Musik hätte von ihnen als bedingungsloser Rückschritt zum abgelehnten Stil der Bach-Generation wahrgenommen werden müssen. Und doch tritt Beethovens Zugehörigkeit zum klassizistischen Denksystem deutlich vor dem Hintergrund jener neuen ästhetischen Prinzipien hervor, die in der Musik der Nach-Beethoven-Ära bedingungslos zu dominieren begannen.

Ludwig van Beethoven ist einer der berühmtesten und talentiertesten Komponisten der Geschichte. Er wird zusammen mit Mozart oft als der größte Musiker aller Zeiten bezeichnet.

Beethovens Biografie ist interessant, weil es ihm trotz völliger Taubheit gelang, mehr als 650 geniale Werke zu schreiben.

Kurzbiographie Beethovens

Ludwig van Beethoven wurde am 16. Dezember 1770 in der deutschen Stadt Bonn geboren. Sein Vater Johann war Sänger in der Hofkapelle. Mutter, Maria Magdalena, war die Tochter eines Kochs, der am Hof ​​arbeitete.

Kindheit und Jugend

Die Kindheit des kleinen Ludwig kann kaum als fröhlich und unbeschwert bezeichnet werden. Die Familie, in der er aufwuchs, verfügte über ein bescheidenes Einkommen. Darüber hinaus missbrauchte das Familienoberhaupt Alkohol und zeigte oft Aggression gegenüber Angehörigen. Wenn er betrunken war, schlug er seine Frau und manchmal auch seinen Sohn.

Trotz des Alkoholkonsums interessierte sich Beethoven Sr. für die Fähigkeiten seines Kindes. Er bemerkte sofort sein ausgezeichnetes Gehör und begann, ihm das Geigen- und Cembalospiel beizubringen.

Vielleicht hat sich mein Vater für diese besonderen Instrumente entschieden, weil der Große sie in seiner Kindheit gespielt hat und dessen Ruhm in ganz Europa widerhallte.

Besondere Fähigkeiten im Geigen- und Cembalospiel besaß Ludwig allerdings nicht. Dann begann sein Vater ihn zu zwingen, Orgel, Bratsche, Klavier und Flöte zu spielen.

Wenn ein Sohn auch nur einen kleinen Fehler machte, konnte er sich eine schwere Tracht Prügel einhandeln. Beethovens Vater wollte, dass Ludwig den gleichen Ruhm erlangte wie. Dann würde ihre Familie europaweit berühmt werden und ihre finanzielle Situation deutlich verbessern.

Als Beethoven 6 Jahre alt war, trat er zum ersten Mal in seiner Biografie in Köln auf. Allerdings fiel die Gage für das Konzert sehr bescheiden aus, was das Familienoberhaupt sehr enttäuschte.

Trotzdem studierte der kleine Ludwig weiterhin Musik und wurde nur von seiner Mutter ständig unterstützt und gefördert. Bald begann er zu improvisieren und erste Werke zu schreiben.

Zeitweise vertiefte er sich so sehr in den Prozess des Musikkomponierens, dass es für ihn schwierig war, aus diesem Zustand herauszukommen.

1782 wurde Christian Gottlobu, der Leiter der Hofkapelle, Lehrer des jungen Beethoven. Er konnte Beethovens außergewöhnliche Begabung erkennen und arbeitete daher mit besonderem Interesse mit ihm zusammen. Neben dem Musikunterricht vermittelte Christian Beethoven die Liebe zu.

Bald interessierte sich Ludwig für die Lektüre von Weltklassikern. Darüber hinaus war er begeistert von den Werken Händels, Bachs und natürlich Mozarts, mit dem der Junge davon träumte, auf derselben Bühne aufzutreten.

1787 wurde sein Traum wahr. In Wien traf er sein Idol. Es gelang ihm sogar, ihm einige seiner Kompositionen vorzuspielen, worüber Mozart begeistert war.

Nach Beendigung von Beethovens Auftritt erklärte er offen: „Lassen Sie diesen Jungen nicht aus den Augen – eines Tages wird die Welt über ihn sprechen.“ Eine weitere Biographie Beethovens zeigte, dass diese Worte prophetisch waren.

Ludwig wollte den großen Mozart wiedersehen, doch aufgrund der Krankheit seiner Mutter, an der diese später starb, musste er dringend nach Hause zurückkehren.

Der Tod seiner Mutter war für Beethoven eine echte Tragödie. Er wurde mutlos und hatte für einige Zeit überhaupt kein Interesse mehr an Musik. Außerdem musste er sich nun um zwei kleine Brüder kümmern und ständig die betrunkenen Eskapaden seines Vaters ertragen.

Darüber hinaus wurde er von seinen Kollegen lächerlich gemacht, weil er behauptete, dass er dank seiner Schriften bald sehr reich werden würde.

Bald begann ein Lichtblick in seiner Biografie. In Bonn lernte der Komponist die Familie Breuning kennen, die ihn in ihren Schutz nahm. Ludwig begann, ihrer Tochter Lorchen Musik beizubringen, mit der er bis ins Erwachsenenalter freundschaftliche Beziehungen pflegte.

Kreative Biografie

1792 ging der junge Beethoven nach Wien, wo es ihm gelang, gute Freunde und Förderer der Künste zu finden. Er verstand vollkommen, dass er seine Fähigkeiten verbessern musste, und beschloss, Joseph Haydn um Hilfe zu bitten.

Die Beziehung zwischen ihnen klappte jedoch nicht, da Haydn sich über Beethovens zähes Temperament ärgerte. Danach begann Ludwig bei Schenck und Albrechtsberger zu studieren. Antonio Salieri half ihm, sich unter anerkannten Musikern zurechtzufinden.

Zu dieser Zeit begann Beethoven mit der Arbeit an der „Ode an die Freude“, die er im Laufe vieler Jahre perfektionierte. Das Publikum hörte diese großartige Komposition erst 1824.

Von diesem Moment an begann die Popularität des Komponisten täglich zu wachsen. Beethoven wird zu einem der gefragtesten Komponisten Wiens. 1795 gibt er sein Debütkonzert, in dem seine Werke aufgeführt werden.

Die brillante Musik hinterließ einen starken Eindruck beim Publikum, das das Talent Ludwig van Beethovens schätzte.

Nach 3 Jahren wurde bei ihm eine schwere Krankheit diagnostiziert – Tinnitus, die über 10 Jahre hinweg langsam fortschritt. Sie führte den Musiker zum tragischsten Punkt seiner Biografie – der völligen Taubheit.

Eine interessante Tatsache ist hier erwähnenswert. Einige Biographen behaupten, dass Ludwig eine seltsame Angewohnheit hatte: Bevor er mit der Arbeit begann, tauchte er seinen Kopf in kaltes Wasser.

Es wird angenommen, dass dies zum Fortschreiten der Krankheit und der anschließenden Taubheit führte.

Doch trotz aller Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten, die die Krankheit mit sich brachte, gab Beethoven nicht auf. Wie zum Trotz gelang es ihm, die leichte und heitere „Zweite Symphonie“ zu schreiben.

Als der Komponist merkt, dass er im Begriff ist, völlig taub zu werden, beginnt er, Tag und Nacht aktiv zu arbeiten. In dieser Zeit schrieb er einige seiner besten Werke.

Im Jahr 1808 schuf Beethoven die berühmte „Pastorale Symphonie“, bestehend aus 5 Sätzen.

1809 erhielt er ein lukratives Angebot, Musik für das Drama Egmont zu schreiben.

Bemerkenswert ist, dass der Komponist das vorgeschlagene Honorar ablehnte, weil er ein Kenner des Werkes des deutschen Schriftstellers war.

1815 verlor er endgültig sein Gehör, doch Beethoven konnte die Musik nicht mehr aufgeben. Unerwartet findet er einen wunderbaren Ausweg aus der Situation.

Um die Musik zu „hören“, benutzt Beethoven einen Holzstock. Ein Ende davon hält er zwischen den Zähnen, das andere berührt die Frontplatte des Instruments.

Dank der Vibration spürte er das Spielen des Instruments, was ihn sehr ermutigte und erfreute. Der Komponist schreibt weiterhin Werke, die zu Lebzeiten zu Klassikern werden.

Es ist sicher bekannt, dass Ludwig Beamte nie mochte. Nachdem er taub geworden war, kommunizierte er mit Freunden in Form von Korrespondenz. In sogenannten „Gesprächsnotizbüchern“ führten sie verschiedene Dialoge.

Der Musiker Schindler hatte drei solcher Notizbücher, musste sie jedoch verbrennen, da es viele Angriffe und harte Worte gegen die derzeitige Regierung gab.

Biographen berichten, dass sie eines Tages, als sie mit Johann Goethe in der tschechischen Stadt Teplice spazierten, Kaiser Franz trafen, der von einer großen Schar Höflinge umgeben war.

Goethe trat beiseite und verneigte sich respektvoll, ganz im Einklang mit den damals akzeptierten Bräuchen.

Beethoven dachte nicht einmal daran, von seinem Weg abzuweichen. Er ging durch das Gefolge, das sich um den Monarchen drängte, und berührte dabei kaum seinen Hut.

Zu diesem Anlass wurde sogar ein Gemälde gemalt, das Sie oben sehen können.

Privatleben

In Beethovens Biografie gab es viele Tragödien, die mit Frauen verbunden waren. Trotz seiner enormen Erfolge im Musikbereich galt er in der Elite immer noch als Bürger des einfachen Volkes. Aus diesem Grund konnte er einem Mädchen aus der Oberschicht keinen Heiratsantrag machen.

1801 verliebt sich Ludwig in die Gräfin Julie Guicciardi. Doch das Mädchen erwidert seine Gefühle nicht und heiratet bald jemand anderen.

Unerwiderte Liebe war für Beethoven ein schwerer Schlag. Er drückte seine Gefühle in der „Mondscheinsonate“ aus, die heute auf der ganzen Welt aufgeführt wird.

Beethovens nächste Leidenschaft gilt der verwitweten Gräfin Josephine Brunswick, die auf die Werbung des talentierten Komponisten reagierte. Die Verwandten von Josephine erinnerten sie jedoch daran, dass ein gewöhnlicher Mann ihr nicht gewachsen sei, weshalb sie aufhörte, mit ihm zu kommunizieren.

Nachdem der Komponist ein zweites Liebesdrama erlebt hat, macht er Teresa Malfatti einen Heiratsantrag, der jedoch erneut abgelehnt wird. Anschließend schreibt er die brillante Sonate „Für Elise“.

Die aufgeführten biografischen Ereignisse beeinflussten Beethoven so sehr, dass er beschloss, für den Rest seines Lebens Junggeselle zu bleiben.

1815 starb sein Bruder und hinterließ seinen Sohn Karl. Die Umstände entwickeln sich so, dass Beethoven zum Vormund des Jungen werden muss.

Es stellte sich schnell heraus, dass der Neffe eine Schwäche für Alkohol hatte. Ganz gleich, wie sehr Beethoven versuchte, Karl die Liebe zur Musik zu vermitteln und ihm das Verlangen nach Alkohol zu nehmen, er scheiterte.

Es kam so weit, dass der junge Mann eines Tages Selbstmord begehen wollte, seinen Plan aber glücklicherweise nicht in die Tat umsetzen konnte. Schließlich schickte der Komponist seinen Neffen zum Militärdienst.

Tod

Im Jahr 1826 erkrankte Beethoven an einer Lungenentzündung und bald begann er unter Magenschmerzen zu leiden. Durch unsachgemäße Behandlung schritt die Erkrankung immer weiter voran.

Ludwig war so schwach, dass er nicht einmal laufen konnte. Aus diesem Grund lag er sechs Monate lang mit starken Schmerzen im Bett.

Am 26. März 1827 starb Ludwig van Beethoven. Eine Autopsie ergab, dass seine Leber vollständig zersetzt war.

Etwa 20.000 Menschen kamen, um Beethoven Abschied zu nehmen, was einmal mehr die Liebe der Nation zu ihm bewies. Die Beerdigung fand auf dem Waring Cemetery statt.

Einige interessante Fakten aus Beethovens Biografie

• Beethoven war der erste Musiker, der vom Stadtrat eine finanzielle Zuwendung erhielt.
• Ein im 21. Jahrhundert verbreiteter Mythos besagt, dass die Kompositionen „Musik der Engel“ und „Melodie der Tränen des Regens“ von Beethoven geschrieben wurden. Tatsächlich haben sie nichts mit dem großen Komponisten zu tun.
• Beethoven schätzte die Freundschaft sehr und half stets den Armen, obwohl er selbst in ständiger Not lebte.
• Könnte an 5 Werken gleichzeitig arbeiten.
• Als Beethoven 1809 die Stadt bombardierte, befürchtete er, dass er durch die Granatenexplosionen sein Gehör verlieren würde. Also versteckte er sich im Keller des Hauses und bedeckte seine Ohren mit Kissen.
• 1845 wurde in Beaune das erste dem Komponisten gewidmete Denkmal eingeweiht.
• Der Beatles-Song „Because“ basiert auf der umgekehrt gespielten „Moonlight Sonata“.
• Beethovens „Ode an die Freude“ wurde zur Hymne der Europäischen Union erklärt.
• Beethoven starb aufgrund eines medizinischen Fehlers an einer Vergiftung.

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Als Komponist steigerte er die Fähigkeit, instrumentale Musik in der Vermittlung emotionaler Stimmungen auszudrücken, in höchstem Maße und erweiterte ihre Formen enorm. Ausgehend von den Werken Haydns und Mozarts in der ersten Schaffensperiode begann Beethoven dann, den Instrumenten die für sie jeweils charakteristische Ausdruckskraft zu verleihen, so dass sie diese sowohl unabhängig (vor allem das Klavier) als auch im Orchester erlangten die Fähigkeit, die höchsten Ideen und tiefsten Stimmungen der menschlichen Seele auszudrücken. Der Unterschied zwischen Beethoven und Haydn und Mozart, der auch die Sprache der Instrumente bereits zu einem hohen Grad an Entwicklung gebracht hatte, besteht darin, dass er die von ihnen abgeleiteten Formen der Instrumentalmusik modifizierte und der makellosen Schönheit der Form einen tiefen inneren Inhalt hinzufügte . Unter seinen Händen erweitert sich das Menuett zu einem bedeutungsvollen Scherzo; Das Finale, das für seine Vorgänger meist ein lebhafter, heiterer und unprätentiöser Teil war, wird für ihn zum Höhepunkt der Entwicklung des Gesamtwerks und übertrifft den ersten Teil oft an Breite und Erhabenheit seines Konzepts. Im Gegensatz zur Ausgewogenheit der Stimmen, die Mozarts Musik den Charakter leidenschaftsloser Objektivität verleiht, überwiegt bei Beethoven oft die erste Stimme, was seinen Kompositionen eine subjektive Note verleiht, die es ermöglicht, alle Teile des Werkes mit der Einheit von zu verbinden Stimmung und Idee. Was er in einigen Werken, etwa den Heroischen oder Pastoralen Symphonien, mit entsprechenden Inschriften andeutete, lässt sich in den meisten seiner Instrumentalwerke beobachten: Die in ihnen poetisch zum Ausdruck gebrachten spirituellen Stimmungen stehen in enger Wechselbeziehung zueinander, und daher verdienen diese Werke voll und ganz Namen von Gedichten.

Porträt von Ludwig van Beethoven. Künstler J. K. Stieler, 1820

Die Zahl der Werke Beethovens, Werke ohne Opusbezeichnung nicht mitgerechnet, beträgt 138. Dazu zählen 9 Sinfonien (die letzte mit einem Finale für Chor und Orchester über Schillers Ode an die Freude), 7 Konzerte, 1 Septett, 2 Sextette, 3 Quintette, 16 Streichquartette, 36 Klaviersonaten, 16 Sonaten für Klavier mit anderen Instrumenten, 8 Klaviertrios, 1 Oper, 2 Kantaten, 1 Oratorium, 2 große Messen, mehrere Ouvertüren, Musik für Egmont, Die Ruinen von Athen usw. und zahlreiche Werke für Klavier und für ein- und mehrstimmigen Gesang.

Ludwig van Beethoven. Beste Werke

Diese Schriften umreißen ihrer Natur nach eindeutig drei Zeiträume, wobei eine Vorbereitungsperiode im Jahr 1795 endet. Der erste Zeitraum umfasst die Jahre 1795 bis 1803 (bis zum 29. Werk). In den Werken dieser Zeit ist der Einfluss Haydns und Mozarts noch deutlich sichtbar, doch (besonders in den Klavierwerken, sowohl in Konzertform als auch in der Sonate und den Variationen) ist bereits ein Wunsch nach Eigenständigkeit spürbar – und nicht nur von der technischen Seite. Die zweite Periode beginnt 1803 und endet 1816 (bis zum 58. Werk). Hier erscheint ein brillanter Komponist in der vollen und reichen Blüte seiner reifen künstlerischen Individualität. Die Werke dieser Zeit, die eine ganze Welt reicher Lebensempfindungen offenbaren, können gleichzeitig als Beispiel für eine wunderbare und vollkommene Harmonie zwischen Inhalt und Form dienen. Die dritte Periode umfasst Werke mit grandiosem Inhalt, in denen durch Beethovens Verzicht aufgrund völliger Taubheit gegenüber der Außenwelt die Gedanken noch tiefer, spannender, oft unmittelbarer werden als zuvor, sich aber die Einheit von Gedanke und Form in ihnen dreht erweist sich als weniger perfekt und wird oft der Subjektivität der Stimmung geopfert.

Ludwig van Beethoven (1770─1827) – ein deutscher Komponist und Pianist, der die „klassische Wiener Schule“ anschaulich repräsentierte, ist einer der meistgespielten Komponisten der Welt. Er schrieb Kompositionen für Chöre, Musik für dramatische Aufführungen und Opern. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen Konzerte und Sonaten für Violine, Cello und Klavier.

Kindheit

Am 16. Dezember 1770 wurde in Bonn ein Junge geboren, der den Namen Ludwig erhielt. Am nächsten Tag wurde er in der katholischen Kirche St. Remigius getauft.

Der Vater des Jungen, Johann Beethoven, war ein Sänger, der als Tenor in der Hofkapelle sang. Ludwigs Mutter, Maria Magdalena (geb. Keverich), war die Tochter eines Kochs, ihr Vater diente am Hof ​​in Koblenz. Johann und Maria heirateten 1767, während ihrer Ehe bekamen sie sieben Kinder, von denen jedoch nur drei überlebten; Ludwig war das älteste Kind der Familie.

Der Name seines Großvaters väterlicherseits war ebenfalls Ludwig, in seinen Adern floss neben deutschem auch flämisches Blut. Er war auch Sänger und diente in derselben Kapelle, in die später sein Sohn Johann gebracht wurde. Er beendete seine musikalische Karriere als Kapellmeister und war eine sehr angesehene Person.

Ludwig Beethovens Kindheit verbrachte er in Armut, da sein Vater viel trank und fast sein gesamtes Gehalt für Alkohol und Mädchen ausgab. Gleichzeitig wollte er seinem Sohn einen zweiten Mozart erziehen und brachte ihm das Spielen von Geige, Klavier und Cembalo bei.

Aber Ludwig erwies sich nicht als Wunderkind; er war unsicher auf der Geige, und auf dem Klavier beherrschte er weniger die Spieltechnik als vielmehr das Improvisieren.

Ludwigs Vater gab ihm bei seinen Freunden und Kollegen Unterricht; der eine brachte dem Jungen Geige bei, der andere Orgel.

Aber das Spielen von Musikinstrumenten wurde ihm wirklich von dem Organisten und Komponisten Christian Nefe beigebracht, der 1780 nach Bonn kam. Es gelang ihm sofort, das Talent des Kindes zu erkennen.

Jugend

Als mein Großvater starb, wurde es für die Familie finanziell sehr schwierig. Ludwig musste die Schule abbrechen und arbeiten gehen. Bereits im Alter von 12 Jahren half er als Hoforganist. Und er setzte sein Studium selbstständig fort, lernte Latein, Italienisch und Französisch, las viel, liebte besonders Homer und Plutarch, Goethe, Schiller und Shakespeare.

Zur gleichen Zeit entstanden Beethovens erste schriftliche Musikwerke. Obwohl er nichts veröffentlichte, überarbeitete er später viele seiner Jugendwerke.

Im Jahr 1787 hatte Ludwig die Gelegenheit, Wien, die Musikhauptstadt Europas, zu besuchen. Dort hörte sich Mozart selbst seine Improvisationen an, die dem Mann eine große Zukunft voraussagten.

Leider musste der junge Mann nach Hause zurückkehren; seine Mutter lag im Sterben und er blieb mit zwei jüngeren Brüdern und einem liederlichen Vater zurück.

Nach dem Tod seiner Mutter lebte und arbeitete Beethoven noch fünf Jahre in Bonn. Aufgeklärte Stadtfamilien schenkten dem begabten jungen Mann Aufmerksamkeit und dank seiner leidenschaftlichen Art und Gier nach Musik wurde Beethoven schnell zu einem festen Bestandteil jedes Musiktreffens.

Besonders die Familie Breuning unterstützte den talentierten jungen Komponisten und ermutigte ihn, sein Studium in Wien fortzusetzen.

Und 1792 reiste Ludwig nach Wien, wo er bis zu seinem Lebensende blieb.

Vene

In Wien angekommen begann Ludwig mit der Suche nach einem Lehrer. Leider war Mozart im Jahr zuvor gestorben. Zunächst studierte Beethoven bei Haydn, dann ging sein Mentor nach England und vermittelte den Schüler an Albrechtsberger weiter. Später begann Ludwig ein Studium bei Antonio Salieri.

Beethoven fand in Wien schnell Freunde und Förderer der Künste; Fürst Likhnovsky stellte den jungen Komponisten einem Kreis vor, in dem sich sowohl professionelle als auch renommierte Amateurmusiker versammelten. Ludwig spielte, verblüffte die Zuhörer und erlangte nach und nach den Ruhm eines virtuosen Pianisten.

Ludwig verband ein gutes Wesen mit einem sehr strengen Charakter. Eines Tages, als er Klavier spielte, fing jemand an, mit seinem Nachbarn zu reden. Beethoven hörte auf zu spielen und sagte: „Für solche Schweine spiele ich nicht!“ Und keine noch so große Überzeugungsarbeit half, ihn wieder zum Instrument zurückzubringen.

Was ihn außerdem von den jungen Leuten dieser Zeit unterschied, war sein nachlässiges Auftreten. Er lief immer ungepflegt und ungeschickt gekleidet umher.

Doch weder sein kühner Charakter noch sein Aussehen hielten ihn davon ab, einzigartige Werke zu schaffen:

• Oratorium „Christus am Ölberg“;
• etwa zwanzig Sonaten und drei Klavierkonzerte;
• Erste und Zweite Symphonie;
• acht Violinsonaten;
• Ballett „Schöpfungen des Prometheus“.

Seine Werke wurden vielfach veröffentlicht und waren ein großer Erfolg.

Taubheit, Einsamkeit, Tod

Im Jahr 1796 entwickelte Ludwig eine Innenohrentzündung und begann, sein Gehör zu verlieren. Aus Verzweiflung zog er sich in die kleine Provinzstadt Heiligenstadt zurück und hatte sogar Selbstmordgedanken. Als Ludwig jedoch erkannte, wie viel mehr er schaffen konnte, vertrieb er diesen Unsinn von sich. In dieser Zeit begann er mit der Arbeit an der Dritten Symphonie, die später den Namen Heroic erhielt, da sie von einem gehörlosen Komponisten geschrieben wurde.

Aufgrund seiner Taubheit verließ Ludwig das Haus nur noch selten, er wurde düster und ungesellig. Aber gerade in dieser Zeit entstanden seine besten Werke.

Beethoven war ziemlich verliebt, erhielt aber nie eine Gegenleistung. Seine berühmte „Mondscheinsonate“ widmete er der jungen Gräfin Giulietta Guicciardi. Er mochte dieses Mädchen wirklich und dachte sogar darüber nach, ihr einen Heiratsantrag zu machen, hielt aber rechtzeitig inne und entschied, dass eine taube Komponistin nicht die geeignetste Rolle für eine junge Schönheit sei.

In seinen letzten Lebensjahren komponierte Beethoven deutlich seltener. Nach dem Tod seines Bruders übernahm er das Sorgerecht für seinen Neffen und versuchte auf jede erdenkliche Weise, ihm eine anständige Ausbildung zu ermöglichen, doch der junge Mann interessierte sich nur für Billard und Karten. Ludwig war darüber sehr besorgt.

Zu Taubheit und Nervosität kamen noch Leberprobleme hinzu. Der Gesundheitszustand des Komponisten begann sich stark zu verschlechtern. Mitte März 1827 entzündete sich Ludwigs Lunge. Am 26. März verstarb der Komponist. Er wurde auf dem Wiener Zentralfriedhof beigesetzt, 20.000 Menschen folgten dem Sarg und sein Lieblingsrequiem erklang.