Als Rameau mit der Arbeit an „Gallant India“ begann, Genre « Oper-Ballett„war eine Choreografie Divertissement(aus dem Französischen fr. Divertissement, wörtlich - Vergnügen, Unterhaltung), bestehend aus mehreren heterogenen Szenen mit unterschiedlichen Handlung, die jedoch durch einen gemeinsamen Plan vereint waren. Dramatisch Element in der Oper war minimal vorhanden und wurde in kleinen lokalisiert Ensembles , Rezitative Und Arien.

Die Wahl eines solch „modischen“ Themas durch den Komponisten für sein erstes Opernballett kann nicht als Zufall bezeichnet werden. Das Thema der Handlung – eine ausgefallene Fiktion oder exotische Fantasie – musste dekorativ so prächtig, elegant, elegant, schillernd wie möglich gestaltet werden, mit einem Wort – um zu korrespondieren galant Geist und Sitten des höfischen Lebens der damaligen Zeit Ludwig XV. Es waren diese Geschichten, die voll und ganz dem vorherrschenden Stil der Zeit entsprachen – Rokoko und waren in der Regel die Grundlage des Opernballetts.

Das Libretto von „Gallant India“ basiert auf einer Fiktion Amor eine Geschichte, deren Ereignisse sich in fernen Überseeländern abspielen. Die Geographie der Handlung ist sehr exotisch – bei jeder Aktion wird der Zuschauer in einen neuen Teil der Welt entführt: in der ersten Veröffentlichung „The Generous Turk“ – in Truthahn, in der zweiten Ausgabe „Peruvian Die Inkas" - V Peru und in der dritten Ausgabe „Persisches Blumenfest“ (oder „Blumen“) – in Persien. Die vierte Veröffentlichung „Savages“ wurde vom Komponisten erst in hinzugefügt 1736. Dieses Bild führt den Betrachter zu den Indianern Nordamerika.

„Gallant India“ erhielt nicht sofort seinen endgültigen Namen. Originaler Titel „Tapfere Siege“, zu sehen unter Manuskript, gespeichert in Archiv Pariser Oper. Später benannte Rameau es in „Gallant Victories“ um, um es dem Anlass besser anzupassen. "Indien". Zu dieser Zeit war es üblich, mit dem Wort „Indien“ (das stimmt, im Plural) alle fernen Überseeländer und exotischen unbekannten Länder zu bezeichnen, die ihm vorkamen Europäer unerschöpfliche Quellen für Reichtum, Luxus und Vergnügen.

Uraufführungen

Titelseite des Opernballetts von J.-F. Rameau „Galantes Indien“, 1735

Im Laufe der Zeit hat sich die Einstellung des Publikums zum Opernballett „Gallant India“ dramatisch verändert. In den erhaltenen Notizen von Louis de Cahusac, Librettist der meisten Opern von J.-F. Ramo, das wird zunächst direkt gesagt „...„Gallant India“ schien unwiderstehlich komplex; Der Großteil des Publikums verließ das Theater mit Protestrufen und Ablehnung der mit Sechzehntelnoten überladenen Musik, auf die sich das Ohr nicht verlassen konnte ... Sechs Monate später waren alle Arien von der Ouvertüre bis zur letzten Gavotte gesungen und jedem bekannt ...“ .

Erste Interpreten

Die Tanzgruppe bestand aus Künstlern unterschiedlichen Alters, meist im Alter von dreizehn bis achtzehn Jahren. Das Erscheinen und die Beteiligung von Tänzern jeden Alters an der Szene hing von der dramatischen Lösung der Handlung ab.

In den ersten Produktionen von „Gallant India“, die aus uns überlieferten Quellen bekannt wurden, traten berühmte, populäre Künstler auf, die auch außerhalb Frankreichs weithin bekannt sind und beim Publikum beliebt sind:

Figuren

Libretto

Die zarte Hebe, die Göttin der Jugend und Schönheit, lädt Liebhaber zur Freude und zum Vergnügen in ihre Haine ein. Der Tanz beginnt. Aber jetzt können sie hören Trommelwirbel und Geräusche Rohre: erscheint auf dem Höhepunkt des Feiertags Bellona- Kriegsgöttin und Schwester Mars, begleitet von Soldaten. Sie ruft jeden unter ihrem Banner auf und verspricht den Kriegern Ruhm und Ehre. Junge Leute, die Bellonas Versprechen nachgeben, gehen auf ihre Seite. Hebe ist besiegt, sie bittet um Hilfe Amor. Er steigt auf die Wolken herab, begleitet von einem Gefolge von Amoretten, die wie er selbst mit Pfeilen bewaffnet sind. Einige von ihnen halten Fackeln, andere hissen die Banner der Liebe. Hebe und Amor sind davon überzeugt Europa Ihr Zauber hat nachgelassen: Sie sind nicht in der Lage, die jungen Männer zurückzugeben, die ihre „friedlichen Zufluchtsorte“ verlassen haben. Und dann beschließt Amor, seine treuen Diener überallhin zu schicken Himmelsrichtungen, über Europa hinaus - in die entlegensten Länder der „Indien“, um dort ihre neuen Besitztümer zu errichten.

Ausgang eins: „Der großzügige Türke.“ Gärten von Osman Pascha mit Blick auf die Küste.

Die junge Französin Emilia schmachtet dahin Gefangenschaft Osman Pascha. Er ist leidenschaftlich in sie verliebt und überredet sie, seine Liebe anzunehmen. Sie lehnt seinen Vorschlag ab und erklärt den Grund für ihre Ablehnung: Es stellt sich heraus, dass sie entführt wurde Korsaren direkt aus dem Urlaub zu Ehren von ihr Engagements und verkauft an Sklaverei Osman. Ihrer Auserwählten Valera, die sie für vermisst hält und die sie für tot hält, gelobte Emilia, sie zu behalten Loyalität bis zu seinem Tod. Osman, traurig über die Weigerung, verlässt Emilia.

Jean-Philippe Rameau / Jean-Philippe Rameau
Les Indes Galantes / Die Galanten Indiens

Jean-Philippe Rameau(fr. Jean-Philippe Rameau; 25. September 1683, Dijon – 12. September 1764, Paris) – französischer Komponist und Musiktheoretiker des Barock.

Als Sohn eines Organisten kannte er Musik, bevor er lesen konnte. Er studierte an einer Jesuitenschule. Im Alter von 18 Jahren schickte ihn sein Vater nach Italien, um in Mailand seine musikalische Ausbildung zu verbessern. Nach seiner Rückkehr trat er als Geiger im Orchester von Montpellier auf und fungierte als Organist in Dijon, Clermont-Ferrand und Lyon. Ab 1722 ließ er sich in Paris nieder. Er schrieb für Pariser Theater, komponierte geistliche und weltliche Musik und wurde ab 1745 Hofkomponist.

Rameau ist Autor von drei Sammlungen von Stücken für Cembalo (1706, 1724, 1727) und fünf „Konzerten“ für Cembalo, Violine und Gambe (die Sammlung wurde 1741 veröffentlicht), die Suiten und helle Charakterstücke enthalten. Zu den bekanntesten zählen Tambourine, La Poule, La Dauphine, Les petits marteaux und Le Rappel des oiseaux. Stücke für das Cembalo sind das kreative Labor des Komponisten Rameau, ein Ort für Experimente auf dem Gebiet der Harmonie, des Rhythmus und der Textur. Beispielsweise sind die Stücke „Die Wilden“ (Les sauvages) und „Die Zyklopen“ (Les Cyclopes) ungewöhnlich einfallsreich in Bezug auf den Einsatz des Tonmodus, und das Stück „Enharmonic“ (L'Enharmonique) ist eines davon erste Beispiele enharmonischer Modulation in der Musikgeschichte.

Rameau schuf einen neuen Opernstil, dessen Meisterwerke seine lyrischen Tragödien „Hippolytus und Arisia“ (1733), „Castor und Pollux“ (1737) und Zoroaster (en: Zoroastre, 1749) waren. Das Opernballett „The Gallants of India“ gilt als Höhepunkt von Rameaus musikalischem und szenischem Schaffen Die galanten Indianer) (Uraufführung: 1735, Pariser Oper, Choreograf M. Blondie) und feiert bis heute Erfolg bei Regisseuren, Interpreten und Publikum.

Galantes Indien, Auch Galantes Indien(fr. Die galanten Indianer) ist ein Opernballett des französischen Barockkomponisten Jean-Philippe Rameau, geschrieben nach einem Libretto des französischen Dramatikers und Zeitgenossen Rameaus, Louis Fuzelier. Das Opernballett besteht aus Prolog und vier entre(Ausgänge oder Bilder).

„Gallant India“ (1735) ist das erste von Ramois sechs großen Opernballetten und das berühmteste Bühnenwerk seiner Zeit. Die Uraufführung der Erstausgabe der Oper fand am 23. August 1735 in Paris an der Royal Academy of Music statt.

Als Rameau mit der Arbeit an „India galant“ begann, war das Genre „Oper-Ballett“ ein choreografisches Divertissement (aus dem Französischen). Divertissement, wörtlich - Vergnügen, Unterhaltung), bestehend aus mehreren heterogenen Szenen mit unterschiedlichen Handlungssträngen, die jedoch durch ein gemeinsames Konzept vereint waren. Das dramatische Element der Oper war minimal und in kleinen Ensembles, Rezitativen und Arien lokalisiert.

Die Wahl eines solch „modischen“ Themas durch den Komponisten für sein erstes Opernballett kann nicht als Zufall bezeichnet werden. Das Thema der Handlung – eine ausgefallene Fiktion oder exotische Fantasie – musste dekorativ so prachtvoll, elegant, elegant, schillernd wie möglich gestaltet werden, mit einem Wort – um dem galanten Geist und den Sitten des höfischen Lebens der Ära Ludwigs XV. zu entsprechen . Genau solche Handlungen entsprachen voll und ganz dem vorherrschenden Stil der Zeit – dem Rokoko – und bildeten in der Regel die Grundlage des Opernballetts.

Das Libretto von „Gallant India“ basiert auf einer fiktiven Liebesgeschichte, deren Ereignisse in fernen Überseeländern stattfinden. Die Geographie der Handlung ist sehr exotisch – in jeder Aktion wird der Betrachter in einen neuen Teil der Welt entführt: im ersten Teil „Der großzügige Türke“ – in die Türkei, im zweiten Teil „Peruanische Inkas“ – in Peru und in die dritte Ausgabe „Das persische Blumenfest“ (oder „Blumen“) – nach Persien. Die vierte Veröffentlichung, „Savages“, wurde vom Komponisten erst 1736 hinzugefügt. Dieses Bild führt den Betrachter zu den Indianern Nordamerikas.

Der wahre Held des Opernballetts - „natürlicher Mensch“ im Geiste von J.-J. Rousseau oder Claude Helvetius. Türken, Perser, peruanische Inkas und amerikanische Wilde, die galante Rigaudons und Gavottes zu bezaubernd idyllischer Musik tanzen, sind Träger der höheren moralischen Tugend, von der Diderot sprach: „Ich bin bereit zu wetten, dass ihre Barbarei weniger bösartig ist als die unserer städtischen Zivilisation“. „Wilde“ scheinen für Europa ein Beispiel für Tapferkeit zu sein, die sich in edlen Gefühlen, Furchtlosigkeit und Großzügigkeit ausdrückt – jene Eigenschaften, die „Galanterie“ im menschlichen Verhalten bestimmen.

„Gallant India“ erhielt nicht sofort seinen endgültigen Namen. Originaler Titel „Tapfere Siege“ ist auf einem Manuskript zu sehen, das im Archiv der Pariser Oper aufbewahrt wird. Später benannte Rameau es in „Gallant Victories“ um, um es dem Anlass besser anzupassen. "Indien". Zu dieser Zeit war es üblich, mit dem Wort „Indien“ (das stimmt, im Plural) alle fernen Überseeländer und exotischen unbekannten Länder zu bezeichnen, die den Europäern als unerschöpfliche Quellen für Reichtum, Luxus und Vergnügen erschienen.

Das Genre und der Stil dieser Partitur bestimmten maßgeblich die Entwicklung des französischen Balletttheaters. Laut Debussy wurde in den Werken von Rameau eine Tradition geboren, verwoben „von bezaubernder fragiler Zärtlichkeit, Klarheit des Gefühlsausdrucks, Präzision und Gelassenheit der Form – Eigenschaften, die dem französischen Geist innewohnen“. Mit Hilfe von Rameau wird der Orientalismus des „Gallanten Indiens“ zu einem der charakteristischen Stilunterschiede der französischen Ballettmusik. Im 19. Jahrhundert schufen F. Burgmüller („Peri“), J. Offenbach („Butterfly“) und E. Lalo („Namuna“) anschauliche Beispiele des „orientalischen Balletts“. Im 20. Jahrhundert wurden „orientalische Ballette“ von P. Dukas („Peri“), A. Roussel („Padmavati“) und C. Debussy („Kamma“) geschrieben.

Premiere Erste Ausgabe Das Opernballett „Gallant India“ – in zwei Aufführungen mit Prolog – fand am 23. August 1735 in Paris an der Royal Academy of Music and Dance statt. Und nur fünf Tage später, am 28. August 1735, fand die Uraufführung statt Zweite Ausgabe- V drei Ausgaben mit Prolog. Die Uraufführungen der brillanten Oper von J.-F. Ramo bestand jedoch mit mehr als bescheidenen Ergebnissen – ohne offensichtlichen Erfolg. „Mängel“ in der Handlung führten bei den Zuschauern zu Verwirrung und Verwirrung. Kritiker wiederum warfen dem Autor des Librettos, Louis Fuselier, das Fehlen einer kunstvollen Liebesbeziehung und die unprätentiöse Entwicklung der Handlung vor. Rameau wurde im Gegensatz zu Fuselier die extreme Schwierigkeit seiner Musik und infolgedessen die Schwierigkeit, sie wahrzunehmen, vorgeworfen. Doch trotz dieser gemischten Resonanz war das Publikum von Giovanni Niccolò Servandonis Bühnenbildern sehr beeindruckt. Luxuriöse Kostüme, außergewöhnliche Landschaften und beispiellose mechanische Geräte „retteten“ weitgehend die erste Produktion von „The Gallant Indies“. Laut einem seiner Zeitgenossen war es so „Das großartigste Spektakel, das je auf der Theaterbühne zu sehen war …“.

Der 10. März 1736 fand statt dritte Premiere des Stücks - in Dritte Edition: Hinzu kam die vierte Veröffentlichung „Savages“, die vom Publikum sofort positiv aufgenommen wurde. Für diese Veröffentlichung J.-F. Rameau entlehnte Musik aus seinem zuvor geschriebenen und sehr beliebten Werk – dem Rondeau „Les Sauvages“ aus der Suite für Cembalo (1726-27) (fr. Nouvelles suites de pièces de clavecin – Suite in g-Moll ).

Im Laufe der Zeit hat sich die Einstellung des Publikums zu Oper und Ballett dramatisch verändert. In den erhaltenen Notizen von Louis de Cahusac, Librettist der meisten Opern von J.-F. Ramo, das wird zunächst direkt gesagt „…“Gallant India“ wirkte unwiderstehlich komplex; die meisten Zuschauer verließen das Theater mit Protestrufen und Ablehnung der mit Sechzehntelnoten überladenen Musik, auf die sich das Ohr nicht verlassen konnte … Sechs Monate später, alles Die Arien von der Ouvertüre bis zur letzten Gavotte wurden gesungen und waren allen bekannt ...“

Die Zusammensetzung und Brillanz der Schauspieltruppe spielte für das Publikum eine entscheidende Rolle, in manchen Fällen wichtiger als die Aufführung selbst und war in gewisser Weise ein Garant für den Erfolg der aufgeführten Komposition.

Da im Opernballett der choreografische Teil eine bedeutendere und wichtigere Funktion – spektakulär und unterhaltsam – erfüllte, hat J.-F. Rameau folgte akribisch den Anweisungen und Wünschen seines Librettisten. Von den ersten Takten des Prologs an wechselt und kontrastiert er zwei Arten von Melodien, die im Ballett einem gepaarten Bühnenstück entsprechen. Wie zum Beispiel in einer der Szenen des Prologs: Das Thema der verliebten jungen Männer, die Bellona folgen, die alle unter ihr Banner gerufen hat, verschränkt und wechselt mit dem Thema der Mädchen, die versuchen, ihre Liebhaber zu behalten und zurückzugeben .

Die Tanzgruppe bestand aus Künstlern unterschiedlichen Alters, meist im Alter von dreizehn bis achtzehn Jahren. Das Erscheinen und die Teilnahme von Tänzern unterschiedlichen Alters auf der Bühne hing von der dramatischen Lösung der Handlung ab .

In den ersten Produktionen von „Gallant India“, die aus uns überlieferten Quellen bekannt wurden, traten berühmte, populäre Künstler auf, die auch außerhalb Frankreichs weithin bekannt und Publikumslieblinge waren:

• Pierre de Jélyotte ist ein neuer Debütant; er stieg schnell an die Spitze des Gesangs-Olymps auf und wurde über Nacht zum Idol des Publikums und zu einem der berühmtesten Sänger des Jahrhunderts. Im Opernballett „Gallant India“ war P. Geliott in drei Rollen gleichzeitig engagiert – Valéra (Der großzügige Türke), Don Carlos (Peru) und Damon (Die Wilden).
• Mlle Marie Pelisier (Französisch)Marie Pélissier) ist ein herausragender Sänger und zugleich begeisterter Fan, der sich leidenschaftlich der Musik von J.-F. widmet. Rameau, die durch ihre einzigartige Interpretation der Rollen Winter (Die Wilden) und Emily (Der großzügige Türke) berühmt wurde;
• Monsieur Jean Doun (Französisch)Jean Dun „fils“) – war in den Rollen von Osman Pascha („Der großzügige Türke“) und Don Alvar („Die Wilden“) unnachahmlich.
• Mlle Marie Sallé ist eine herausragende Tänzerin, die zu Recht den Spitznamen Terpsichore Frankreichs trägt. Jedes Mal wartete das Publikum mit angehaltenem Atem auf den Auftritt ihrer Favoritin. Beim dritten Auftritt von „Gallant India“ („Persisches Blumenfest“) wurde die Nummer von Mlle Salle begrüßt und mit Applaus verabschiedet. Es war eine der spektakulärsten Nummern der Oper, die beim Publikum Anerkennung und Liebe fand. Marie Salle wurde berühmt für ihren innovativen Ansatz zur Tanzperformance als „Dance Act“. „Action-Tanzen“), bei dem Handlung und Inhalt nicht weniger eine Rolle spielten als die Schönheit und Anmut der Bewegungen. Marie Salle trug auch aktiv zur Verbreitung und breiteren Einführung des Balletts in Theateraufführungen bei Pantomimen(sowohl dramatisch, Affekte und Wünsche zum Ausdruck bringend, als auch exzentrisch, die Inszenierung belebend).
• Louis Dupré war ein herausragender Tänzer, Choreograf und Lehrer seiner Zeit.

Musette en Rondea

Danse des Sauvages

Danielle de Niese (Hébé)

João Fernandes (Bellone)

Valérie Gabail (L'amour)

Nicolas Cavallier (Osman)

Anna Maria Panzarella (Emilie)

Paul Agnew (Valère)

Nathan Berg (Huascar)

Jael Azzaretti (Phani)

François Piolino (Don Carlos)

Richard Croft (Tacmas)

Nathan Berg (Ali)

Gaële Le Roi (Zaïre)

Malin Hartelius (Fatime)

Christoph Strehl (Damon)

Christophe Fel (Don Alvar)

Patricia Petibon (Zima)

Nicolas Rivenq (Adario)

Les Arts Florissants

Musikalische Leitung: William Christie

Regisseur Andrei Serban

Choreografie von Blanca Li

Palais Garnier (Paris, Frankreich) 2004

Erster Eingang
Der Garten von Pasha Osman, mit dem Meer im Hintergrund.
Die Französin Emilia ist Osman ausgeliefert, der leidenschaftlich in sie verliebt ist. Sie erklärt ihm die Gründe für ihre Weigerung: Anlässlich des Feiertags zu Ehren ihrer Verlobung wurde sie von Seepiraten entführt und einige Zeit später an Osman verkauft. Emilia beschloss, ihrer Auserwählten bis zum Tod treu zu bleiben, der sie für vermisst hält. Enttäuscht verlässt Osman Emilia. Ein Sturm entsteht auf See und spült ein Schiff an Land, von dem aus die Sklaven von Bord gehen. In der Hoffnung, einen Landsmann kennenzulernen, geht Emilia auf einen der Männer zu, der sich als ihr geliebter Valer herausstellt. Er sagt, dass er mit der Erlaubnis seines Besitzers, den er allerdings nie gesehen hatte, alle Ufer abgereist sei, um sie zu finden. Emilia und Valera finden heraus, dass Osman dieser Besitzer ist. Während Valer sich kurz davor sieht, seine Wünsche zu erfüllen, offenbart ihm Emilia, dass auch sie Osmans Sklavin ist und er darauf besteht, seine Wünsche zu erfüllen. Doch Osman überrascht beide Liebenden, denn statt der erwarteten Strafe gibt er sich in die Hände von Emilia und Valera, in denen beide Franzosen zunächst nur ein Spiel orientalischer Grausamkeit sehen. Osman räumt jedoch mit diesem Missverständnis auf: Er selbst war einst ein Sklave, wurde dann aber von Valer, den er nicht persönlich gesehen hatte, freigekauft und befreit. Jetzt hat er endlich die Gelegenheit, die gute Tat zurückzuzahlen. Mit Geschenken überschüttet bereiten sich die Liebenden darauf vor, in ihre Heimat aufzubrechen. Divertissement.

Zweiter Eingang
Wüste in Peru, mit einem Vulkan im Hintergrund. Das peruanische Königshaus Fani liebt den spanischen Konquistador Carlos, der sie davon zu überzeugen versucht, mit ihm ihren Stamm zu verlassen. Doch Fani zögert, da sie nicht in der Lage ist, mit den Bräuchen ihrer Vorfahren zu brechen. Guaskar, der Hohepriester der Sonne, der heimlich in Fani verliebt ist, erscheint und berichtet, dass der Sonnengott ihm befohlen hat, einen Ehemann für Fani zu wählen. Doch für Fani ist Guascars Plan klar und sie widersetzt sich ihm. Das Sonnenfest (Divertimento) wird eröffnet. Plötzlich beginnt ein Erdbeben und Feuer und Rauch steigen aus dem Vulkan auf. Die Menge zerstreut sich entsetzt. Auch Fani will fliehen, doch Guascar hält sie davon ab. Er sagt ihr, dass dieses Naturphänomen ein göttliches Zeichen sei. Aber auch davon ist Fani nicht überzeugt. Carlos erscheint und bedroht Guask-ru mit einem Dolch. Er erklärt Fani, dass das Erdbeben inszeniert war: Auf Befehl von Guascar wurde ein Felsbrocken in den Krater des Vulkans geworfen. Während Carlos und Fani einander ihre ewige Liebe schwören, bricht ein Vulkan aus und ein riesiger Stein begräbt Guascar.

Dritter Eingang zu den Gärten von Ali's Palace.
Der als Kaufmann verkleidete persische Prinz Takmas betrat den Garten seines Lieblings Ali, der eine Sklavin hat, Zaira (wie sich später herausstellt, eine tscherkessische Prinzessin). Takmas ist in sie verliebt und möchte ihre wahren Gefühle herausfinden. Aus Zairas belauschtem Monolog erfährt Takmas, dass sie offen für Liebesgefühle ist. Die imaginäre Händlerin bietet sich als Anwältin an. Ali wiederum ist in Takmas‘ Sklavin Fatima verliebt, die als polnische Sklavin verkleidet den Garten zu den gleichen Zwecken wie Takmas betrat. Takmas, der sie sieht, hält sie für eine Rivalin und greift den „polnischen Sklaven“ wütend mit einem Dolch an. Gleichzeitig gibt der Schleier des „Händlers“ für einen Moment ihr Gesicht frei: Fatima erkennt den Meister und eilt auf. Takmas öffnet. Ali bittet um Gnade für seine Geliebte, worauf Takmas bereitwillig zustimmt, als Zaira ihm in diesem Moment ihre heimliche Liebe gesteht. Das Blumenfest (divertismento) beginnt: Boreas erzeugt ein Gewitter, bei dem nur Rose ungebrochen bleibt. Boreas fliegt davon. Zephyr erscheint und sammelt vom Gewitter verbogene Blumen auf.

Vierter Eingang
Wald in der Nähe französischer und spanischer Besitztümer in Nordamerika.
Der Inder Adario bereitet sich auf das Friedensfest vor. Als sich der Franzose Damon und der Spanier Alvar, beide verliebt in die Häuptlingstochter Winter, nähern, versteckt sich Adario und beobachtet das Geschehen. Alvar überlegt, ob er Winter mit nach Europa nehmen soll. Damon, der von der Beständigkeit der Liebe der Wilden wenig hält, rechnet wiederum mit Winters Gunst. Der Winter erscheint und die Europäer bieten ihr an, einen von ihnen auszuwählen. Winter preist die Vorzüge einer Kultur der Liebe, die auf Etikette und galanten Spielen basiert und die jeder Europäer persönlich nimmt. Jeder von ihnen besingt die Tugenden der Liebe, die seiner Nation innewohnen. Winter lehnt jedoch beides ab: Ihrer Meinung nach liebt der Spanier zu viel, der Franzose hingegen zu wenig. An diesem Punkt verlässt Adario sein Versteck und Winter stellt ihn als den Mann vor, den sie jedem Europäer vorziehen würde. Damon und Alvar sind verletzt. Adario und Winter feiern ihren Triumph über das „zivilisierte Volk“. Es beginnt das Friedensfest, an dem Inder und Franzosen teilnehmen (Divertimento). Die Aufführung endet mit der Chaconne, die von allen Völkern Indiens getanzt wird.

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Als Rameau mit der Arbeit an „Gallant India“ begann, war das Genre „Oper-Ballett“ ein choreografisches Divertissement (vom französischen Divertissement, wörtlich: Unterhaltung, Unterhaltung), bestehend aus mehreren heterogenen Szenen mit unterschiedlichen Handlungssträngen, die durch ein gemeinsames Konzept vereint waren . Das dramatische Element der Oper war minimal und in kleinen Ensembles, Rezitativen und Arien lokalisiert.
Die Wahl eines solch „modischen“ Themas durch den Komponisten für sein erstes Opernballett kann nicht als Zufall bezeichnet werden. Das Thema der Handlung – eine ausgefallene Fiktion oder exotische Fantasie – musste dekorativ so prachtvoll, elegant, elegant, schillernd wie möglich gestaltet werden, mit einem Wort – um dem galanten Geist und den Sitten des höfischen Lebens der Ära Ludwigs XV. zu entsprechen . Genau solche Handlungen entsprachen voll und ganz dem vorherrschenden Stil der Zeit – dem Rokoko – und bildeten in der Regel die Grundlage des Opernballetts.

Das Libretto von „Gallant India“ basiert auf einer fiktiven Liebesgeschichte, deren Ereignisse in fernen Überseeländern stattfinden. Die Geographie der Handlung ist sehr exotisch – in jeder Aktion wird der Betrachter in einen neuen Teil der Welt entführt: im ersten Teil „Der großzügige Türke“ – in die Türkei, im zweiten Teil „Peruanische Inkas“ – in Peru und in die dritte Ausgabe „Das persische Blumenfest“ (oder „Blumen“) – nach Persien. Die vierte Veröffentlichung, „Savages“, wurde vom Komponisten erst 1736 hinzugefügt. Dieses Bild führt den Betrachter zu den Indianern Nordamerikas.
Der wahre Held des Opernballetts ist ein „natürlicher Mensch“ im Sinne von J.-J. Rousseau oder Claude Helvetius. Türken, Perser, peruanische Inkas und amerikanische Wilde, die galante Rigaudons und Gavottes zu bezaubernd idyllischer Musik tanzen, sind Träger der höheren moralischen Tugend, von der Diderot sprach: „Ich bin bereit zu wetten, dass ihre Barbarei weniger bösartig ist als unsere städtische Zivilisation.“ „Wilde“ scheinen für Europa ein Beispiel für Tapferkeit zu sein, die sich in edlen Gefühlen, Furchtlosigkeit und Großzügigkeit ausdrückt – jene Eigenschaften, die „Galanterie“ im menschlichen Verhalten bestimmen.
„Gallant India“ erhielt nicht sofort seinen endgültigen Namen. Der Originaltitel „Gallante Siege“ ist auf einem Manuskript im Archiv der Pariser Oper zu sehen. Später benannte Rameau „Gallant Victories“ in das für diesen Anlass passendere „India“ um. Zu dieser Zeit war es üblich, mit dem Wort „Indien“ (das stimmt, im Plural) alle fernen Überseeländer und exotischen unbekannten Länder zu bezeichnen, die den Europäern als unerschöpfliche Quellen für Reichtum, Luxus und Vergnügen erschienen.
Das Genre und der Stil dieser Partitur bestimmten maßgeblich die Entwicklung des französischen Balletttheaters. Laut Debussy entstand in Rameaus Werken eine Tradition, die „von bezaubernder zerbrechlicher Zärtlichkeit, Klarheit des Gefühlsausdrucks, Präzision und Gelassenheit der Form – Eigenschaften, die dem französischen Geist innewohnen“ gewoben ist.

Libretto.

Palast und Garten von Hebe.

Die zarte Hebe, die Göttin der Jugend, ruft Liebende zu sich... Hebe lädt sie ein, sich bei Spielen und Musik zu vergnügen – sie folgen ihrem Ruf und tanzen. Dies sind die Jugendlichen aus vier Nationen: Frankreich, Italien, Spanien und Polen. Doch inmitten der Feier erscheint die Kampfgöttin Bellona, ​​die Schwester des Mars, begleitet von Trompeten und Trommeln. Sie ruft junge Krieger zu militärischen Heldentaten auf. Hebe ist besiegt und bittet Amor um Hilfe, der mit seinem Gefolge vom Himmel herabsteigt. Hebe und Amor sind davon überzeugt, dass sie die jungen Männer, die ihre „friedlichen Zufluchtsorte“ verlassen haben, nicht zurückbringen können; ihr Zauber schwächt sich in Europa ab. Und dann beschließt Amor, seine Diener in die „entlegensten Länder“ Indiens zu schicken, um dort seine neuen Besitztümer zu errichten.

Erster Eingang.

Der Garten von Pasha Osman, mit dem Meer im Hintergrund. Die Französin Emilia ist Osman ausgeliefert, der leidenschaftlich in sie verliebt ist. Sie erklärt ihm die Gründe für ihre Weigerung: Anlässlich des Feiertags zu Ehren ihrer Verlobung wurde sie von Seepiraten entführt und einige Zeit später an Osman verkauft. Emilia beschloss, ihrer Auserwählten bis zum Tod treu zu bleiben, der sie für vermisst hält. Enttäuscht verlässt Osman Emilia. Ein Sturm entsteht auf See und spült ein Schiff an Land, von dem aus die Sklaven von Bord gehen. In der Hoffnung, einen Landsmann kennenzulernen, geht Emilia auf einen der Männer zu, der sich als ihr geliebter Valer herausstellt. Er sagt, dass er mit der Erlaubnis seines Besitzers, den er allerdings nie gesehen hatte, alle Ufer abgereist sei, um sie zu finden. Emilia und Valera finden heraus, dass Osman dieser Besitzer ist. Während Valer sich kurz davor sieht, seine Wünsche zu erfüllen, offenbart ihm Emilia, dass auch sie Osmans Sklavin ist und er darauf besteht, seine Wünsche zu erfüllen. Doch Osman überrascht beide Liebenden, denn statt der erwarteten Strafe gibt er sich in die Hände von Emilia und Valera, in denen beide Franzosen zunächst nur ein Spiel orientalischer Grausamkeit sehen. Osman räumt jedoch mit diesem Missverständnis auf: Er selbst war einst ein Sklave, wurde dann aber von Valer, den er nicht persönlich gesehen hatte, freigekauft und befreit. Jetzt hat er endlich die Gelegenheit, die gute Tat zurückzuzahlen. Mit Geschenken überschüttet bereiten sich die Liebenden darauf vor, in ihre Heimat aufzubrechen.

Zweiter Eingang.

Wüste in Peru, mit einem Vulkan im Hintergrund. Das peruanische Königshaus Fani liebt den spanischen Konquistador Carlos, der sie davon zu überzeugen versucht, mit ihm ihren Stamm zu verlassen. Doch Fani zögert, da sie nicht in der Lage ist, mit den Bräuchen ihrer Vorfahren zu brechen. Guaskar, der Hohepriester der Sonne, der heimlich in Fani verliebt ist, erscheint und berichtet, dass der Sonnengott ihm befohlen hat, einen Ehemann für Fani zu wählen. Doch für Fani ist Guascars Plan klar und sie widersetzt sich ihm. Das Sonnenfest (Divertimento) wird eröffnet. Plötzlich beginnt ein Erdbeben und Feuer und Rauch steigen aus dem Vulkan auf. Die Menge zerstreut sich entsetzt. Auch Fani will fliehen, doch Guascar hält sie davon ab. Er sagt ihr, dass dieses Naturphänomen ein göttliches Zeichen sei. Aber auch davon ist Fani nicht überzeugt. Carlos erscheint und bedroht Guask-ru mit einem Dolch. Er erklärt Fani, dass das Erdbeben inszeniert war: Auf Befehl von Guascar wurde ein Felsbrocken in den Krater des Vulkans geworfen. Während Carlos und Fani einander ihre ewige Liebe schwören, bricht ein Vulkan aus und ein riesiger Stein begräbt Guascar.

Dritter Eingang.

Gärten in Alis Palast. Der als Kaufmann verkleidete persische Prinz Takmas betrat den Garten seines Lieblings Ali, der eine Sklavin namens Zaira hat. Takmas ist in sie verliebt und möchte ihre wahren Gefühle herausfinden. Aus Zairas belauschtem Monolog erfährt Takmas, dass sie offen für Liebesgefühle ist. Die imaginäre Händlerin bietet sich als Anwältin an. Ali wiederum ist in Takmas‘ Sklavin Fatima verliebt, die als polnische Sklavin verkleidet den Garten zu den gleichen Zwecken wie Takmas betrat. Takmas, der sie sieht, hält sie für eine Rivalin und greift den „polnischen Sklaven“ wütend mit einem Dolch an. Gleichzeitig gibt der Schleier des „Händlers“ für einen Moment ihr Gesicht frei: Fatima erkennt den Meister und eilt auf. Takmas öffnet. Ali bittet um Gnade für seine Geliebte, worauf Takmas bereitwillig zustimmt, als Zaira ihm in diesem Moment ihre heimliche Liebe gesteht. Das Blumenfest beginnt: Boreas erzeugt ein Gewitter, bei dem nur Rose ungebrochen bleibt. Boreas fliegt davon. Zephyr erscheint und sammelt vom Gewitter verbogene Blumen auf.

Vierter Eingang.

Wald in der Nähe französischer und spanischer Besitztümer in Nordamerika. Der Inder Adario bereitet sich auf das Friedensfest vor. Als sich der Franzose Damon und der Spanier Alvar, beide verliebt in die Häuptlingstochter Winter, nähern, versteckt sich Adario und beobachtet das Geschehen. Alvar überlegt, ob er Winter mit nach Europa nehmen soll. Damon, der von der Beständigkeit der Liebe der Wilden wenig hält, rechnet wiederum mit Winters Gunst. Der Winter erscheint und die Europäer bieten ihr an, einen von ihnen auszuwählen. Winter preist die Vorzüge einer Kultur der Liebe, die auf Etikette und galanten Spielen basiert und die jeder Europäer persönlich nimmt. Jeder von ihnen besingt die Tugenden der Liebe, die seiner Nation innewohnen. Winter lehnt jedoch beides ab: Ihrer Meinung nach liebt der Spanier zu viel, der Franzose hingegen zu wenig. An diesem Punkt verlässt Adario sein Versteck und Winter stellt ihn als den Mann vor, den sie jedem Europäer vorziehen würde. Damon und Alvar sind verletzt. Adario und Winter feiern ihren Triumph über das „zivilisierte Volk“. Es beginnt das Friedensfest, an dem Inder und Franzosen teilnehmen. Die Aufführung endet mit einer Chaconne, die von allen Völkern Indiens getanzt wird.