Am Ende des 16. Jahrhunderts, mit der Gründung der Renaissance in Italien, erfreuten sich Entwürfe eines neuen Stils großer Beliebtheit, des Barockstils, der auf Portugiesisch eine unregelmäßig geformte Schale und auf Italienisch „lebendig, chimärisch“ bedeutet.

Dieser Name ist, wie auch die Namen anderer Stile, rein intellektueller Natur. Vaughn vermittelt die modernsten Merkmale dieses Stils, die eine Kombination aus emotionalen Impulsen, einer freien, manchmal fantastischen Forminterpretation, geschwungenen Linien und üppigem Dekor sind.

Seine größte Entwicklung erreichte dieser Stil im Werk des italienischen Architekten und Bildhauers D. Bernini (1598 – 1680). Neben dem neuen Stil ist auch die Kreativität großer Persönlichkeiten der Renaissance-Kultur, darunter Michelangelo, zu erkennen. Der neue Stil basiert auf einer Abkehr von den kanonisierten Techniken der Antike und der Renaissance, größerer Emotionalität, Freiheit der Kompositionstechniken und der Betonung nicht der statischen Perfektion der Form, sondern ihrer Dynamik, Rauheit. Elemente des Barock klingen bei verschiedenen Völkern unterschiedlich.

Bei vielen Völkern ähnlichen Europas ist die Entwicklung des Barockstils auf die Entwicklung der nationalen Architektur, auf die wachsende Kreativität volkstümlicher Meister (ukrainische Architektur des späten 17. - frühen 18. Jahrhunderts) und auf die Kami-Gotik (Belgien, Nimechina) zurückzuführen. . Die Architektur der Region ähnelt in ihrer Entwicklung dem Islam und dem Arabischen. Der dekorative Stil blüht mit Blumen in Spanien, Portugal und in ihren Kolonien im modernen Amerika. Man kann sagen, dass der Barock weder zeitlich noch in seinen Formen für verschiedene Völker gleich war. Gleichzeitig folgen die Formen des freien Kanons des dynamischen Stils, wie etwa des Barock, im weiteren Sinne oder auf andere Weise, der Entwicklung der materiellen und künstlerischen Kultur am Ende der Ära des Feudalismus.

Die Stile des Barock entstanden aus den Werken der Architektur, aus den geschwungenen Formen der Möbel, aus Geschirr, aus ornamentalen Motiven und schufen Lieder von Lichtabsorption, übernatürlichen Kräften und inneren Kämpfen.

Barock ist eine komplexere Manifestation der Kultur. Einerseits dreht es sich in seiner Entwicklungsgeschichte um die größte Ausdruckskraft der Revolution, andererseits wird es zur Grundlage des Rokoko-Stils und des Klassizismus, der die Ära des Feudalismus in der verbleibenden Zeit der Großen beendet Absolutisten viele Monarchien Frankreichs, Österreichs, Russlands.

Die katholische Kirche spielte eine große Rolle bei der Ausbreitung des Barockstils, da sie die größte emotionale und ausdrucksstarke Kraft der künstlerischen Infusion in die Massen brachte.

Der Irrationalismus des Barock unterstützte am ehesten die mystischen Ideen der Kirche. Gleichzeitig ist es unmöglich, nicht zu bemerken, dass die Fülle an klassischen Kanons, das hohe Maß an Engagement und Dekoration zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Volksmeistern, Schnitzern, Bildhauern, Malern und anderen Handwerkern beitrug. Architektur, Möbel und Kleidung des Barock weisen für sich genommen ein hohes Maß an ästhetischer Perfektion auf.

In der Architektur sind die charakteristischen Merkmale des Barock die Krümmung der Kabinenpläne, das Vorhandensein dynamischer, reich verzierter Elemente in der Komposition und der Kontrast von Licht und Schatten. Barockskulptur in Synthese mit Architektur erhält eine eigenständige Bedeutung und fungiert als Element einer anspruchsvollen dekorativen Gestaltung. Mit der Weiterentwicklung des Barock kommt dem dekorativen Charakter der Form eine immer größere Bedeutung zu.

In dieser Zeit erweiterte sich das Alltagsleben des Ortes, es entstanden Königs- und Königspaläste. Hütten verschiedener Staatsanlagen, Kasernen, Villen großer Grundbesitzer und königlicher Satrapen, Bildungsdepots. In der Ukraine wird es vorerst Regimentskanzleien, Paläste russischer Höflinge und große Klosterkomplexe geben.

Auf Grünflächen wird großer Wert gelegt, es entstehen dekorative Parks, Boulevards und Straßen. Alte Orte werden rekonstruiert und neue Orte entstehen, zum Beispiel St. Petersburg, das im Barockstil einen majestätischen Königspalast (Ninya-Eremitage) mit zahlreichen dekorativen Skulpturen und zeremoniellen Versammlungen in charakteristischen Barockformen schuf, die von einem talentierten Architekten geschaffen wurden B. Rastrelli.

Die Wunderkirche St. Andreas (1747–1753) stand aufgrund ihrer Silhouette und der einzigartigen Farbe des Ortes hinter diesem Projekt in Kiew. Der Innenraum ist mit farbenfrohen geschnitzten Details verziert, die dem Dekor der Kuppeln Dynamik verleihen. Die lokale ukrainische Architektur nimmt ihre eigenen Formen an, deren Meister sich um volkstümliche Holzarchitektur und Schnitzereien drehen. Besonders große Kultur erreichen die ukrainischen Gutsherren und Architekten bei der Schaffung monströser Ikonostasen, die das Niveau der Meisterschaft der italienischen Meister vor der Renaissance erreichen. Die Formen der Sporudas sind von Motiven der ukrainischen Natur und Ornamentik inspiriert. Auf den zahlreichen Sporen der Kiewer Höhlenkloster, den riesigen Sporen von Tschernigow, den Kathedralen und Kirchen von Kiew, Nowgorod-Siwersk, Mgar, Gustina, Sorochintsiv, Poltawa erschienen Entwürfe dieses dynamischen, dekorativen Stils.

In all diesen Auseinandersetzungen spiegeln die ästhetische Harmonie und hohe Plastizität der Form, die einzigartige Plastizität und Dekorativität der von Volksmeistern geschaffenen umgebenden Details die Symbole szenischer Ornamente wider, beispielsweise die architektonischen Elemente des Gewebes. versteckt mit antiken Motiven. Besonders reich an Dekor sind die Eingangsportale, Fenster und Giebel, die noch vervollständigt werden. Eines der wichtigsten Denkmäler hierfür ist der Zaborovsky-Tempel (1746, Architekt J. Schedel) im Sophienkloster in Kiew, die Dzvinitsa in den Fernen Höhlen der Kiewer Höhlenkloster (1754 - 1761, Architekt S. Kovnir). ).

In den Innenräumen der Steinhütten aus dieser Zeit befinden sich Steingruften, Wandgemälde und Stelen. Zum Brennen wurden mit Majolika ausgekleidete Öfen gebaut. Die Wände waren mit Gemälden und Parsuns, Rüstungen und ähnlichen Kelims verziert. Die königlichen Paläste von Peter I. und Katharina II. hatten eine kleine Anzahl von Räumen und wurden von den Händen der Festungsmeister luxuriös dekoriert. Das Parkett für den Boden wurde aus verschiedenen Holzarten hergestellt. Die Wände waren mit Wandteppichen und zahlreichen Spiegeln geschmückt, die Stele mit Stuckreliefs, deren Mittelteil mit Gemälden verziert war.

Mit großen, offenbar der Größe des Raumes entsprechenden, Türen befanden sich Türen, die mit Schriftportalen verziert waren. Die Holzteile der Türen waren mit Schnitzereien oder Gemälden bedeckt. Besonders angesagt sind Wandteppiche, Wandteppiche (hochwertige Stoffe) und Spiegel. An den Fenstern und Türen hingen wichtige Vorhänge aus Oxamit. Entlang der Wände waren auf kleinen Sockeln antike Skulpturen und Büsten von Königen und Adligen aufgestellt. Die Zahl der verschiedenen Arten von Lampen und Kandelabern hat zugenommen. Die großen Säle hatten Kronleuchter, auf denen eine große Kerze brannte.

Möbel XVII - XVIII Jahrhunderte. in aristokratischen Ständen demonstrieren sie die kunstvolle Dekoration architektonischer Formen. Die Höhe der Sitzmöbel hat sich verändert, ebenso die Größe der Rückenlehne. Für die Polsterung verwenden Sie Oxamit in kräftigen Farbtönen mit großem Muster. Holzteile sind eingelegt und mit Dekorationen verziert. Die Beine und Armlehnen der Stühle und Sofas sind klein genug, um eine geschwungene Form zu erreichen. Die Tische waren rund oder reich geformt, mit Intarsien oder Marmor bedeckt. Verschiedene Arten von Schals, Kommoden, Kommoden sowie kleine geschwungene Formen und Beine sind in Mode gekommen. Die Stinke waren mit Reliefs aus vergoldeter Bronze verziert.

Die Verbreitung modischer Möbel führte zur Entwicklung der Möbelherstellung, zu der auch die Schaffung von Möbeln im „Boulle“-Stil gehörte – so der Spitzname des französischen Möbelherstellers. In Russland und anderen Ländern wurden Möbel von Festungsmeistern nach modischen Ansichten hergestellt.

Die Formen der Gerichte, einschließlich Steingut- und Glaswaren, wurden sehr vielfältig und wurden zunächst auf tiefe Teller und frische Kräuter gestellt. Besonders berühmt waren die Rouen- und Delphischen Fayencen mit blauen Malereien auf weißem Feld. Chinesisches Porzellan ist dank seines ungelösten Geheimnisses sehr selten und wertvoll geworden.

Die Tracht steht im Einklang mit der Standesentwicklung der Ehe im 17.-18. Jahrhundert und die Gestaltung der volkstümlichen, bürgerlichen und aristokratischen Trachten ist deutlich erkennbar. Da die ersten beiden einfacher und weniger von der internationalen Mode beeinflusst waren und neben nationalen und volkstümlichen Kleidungselementen auch nationale und volkstümliche Kleidungselemente enthielten, änderten aristokratische Kostüme schnell ihre Form. Sie passten sich dem Modegeschmack an, der oft Königen und ihren Favoriten ähnelte und ihren Geschmack prägte. die je nach Alter und Charakter unterschiedlich waren.

Die bürgerliche Tracht im Europa des Barock war eine Weiterentwicklung der französischen protestantischen Mode des 16. Jahrhunderts. Niemand hat die ethischen Ansichten der Bürger verloren: Bescheidenheit, Genügsamkeit und Pflichtgefühl sind unter anderem nicht zu sehen. Die Männer trugen weite Hosenhosen, die am Knie mit einer Schleife gebunden wurden, Panchokhi aus Leinen und große Stiefel mit eckiger Spitze und großen Schnallen. Sie trugen Chereviks und hohe Stiefel. Über einem Unterhemd mit großer Wattierung, Shemiza genannt, befand sich ein eng anliegendes und nach unten ausgestelltes Captan-Kleidungsstück. Oben war ein ärmelloses Leibchen. In der Mode gab es breitkrempige, mit Federn verzierte Tröpfchen, in England gab es Tröpfchen mit hoher Spitze – auf der Oberseite des Zylinders.

Das Hauptelement des Gewandes der Frau war ein langes Gewand, das bis zum Boden reichte, die Ärmel des Gewandes reichten bis zum Ellenbogen oder etwas tiefer, ein kleiner runder Schleier in der Nähe des Halses.

Der Rücken war stark gerüscht und der breite untere Rücken war bedeckt. Es wurde Mode, eine andere Art von Jacke zu tragen. In der kalten Jahreszeit trugen Frauen warme, wattierte und besetzte Pelzmäntel im venezianischen Muster. Die Frauen bedeckten die Köpfe verschiedener Art mit Bandagen, Khustkas und Otchikas. Die Kämme waren bescheiden, glatt, gerade geschnitten und hatten einen Knoten in der Taille.

Aus dem Ende des 17. Jahrhunderts. Ich werde Europa betreten, Petro, und gleichzeitig wird er mit anderen Innovationen neue modische Kleidung nach Russland bringen, die besonders stagnierte und die konservativen Interessen der russischen Bojaren zum Annehmen ermutigte. Anscheinend nahm der „Hundertkuppelige“ Kirchenrat nicht lange bevor Peter I. den Thron bestieg, Lob für diejenigen an, die die Schienbeinbärte Gottes hassten, der den Menschen „nach seinem eigenen Bild“ erschuf. Unter dem Ansturm des Königs begannen die Adelspfähle Russlands jedoch, sich systematisch der Mode Westeuropas zu widersetzen.

Petro I hat viele englische und deutsche Moden als Grundlage für sein neues russisches Kostüm genommen. Er drehte sich hinter der Absperrung um und erließ einen Befehl, in dem es im Geheimen hieß, dass alle russischen Untertanen, mit Ausnahme der Chinesen, Priester und Dyaks, verpflichtet seien, ihre Bärte zu entblößen und deutsche Kleidung zu tragen. Ungehorsame Personen wurden mit einer Geldstrafe belegt, wenn sie Moskauer Straßen betraten. Den Kaufleuten war es verboten, russische Kleidung zu nähen, und den Krasniern war es verboten, russische Kleidung zu nähen, weil sie befürchteten, von den Kantschuken bestraft zu werden.

Der Trendsetter der Adelsmode im 17. Jahrhundert. Da war Frankreich und der „Einzelkönig“ Ludwig XIV., der den alten Grundsatz zum Ausdruck brachte: „Ich bin die Macht.“ Diese Mode wurde von ganz Europa übernommen. Die Gerüche wurden Versailles genannt, flossen von der Mitte des 17. Jahrhunderts bis in die ersten zehn Jahrhunderte des 18. Jahrhunderts und erstreckten sich über drei Perioden, offenbar bis zur Geschmacks- und Geschmacksänderung Ludwigs XIV.

Seit Peter I. die Länder des modernen Europas besuchte, erlebte die Mode von Versailles eine weitere Entwicklungsphase, gleichzeitig näherte sich die aristokratische Tracht der bürgerlichen an. Es bestand aus einem menschlichen Shemi-Hemd, einem ärmellosen Leibchen, das über dem Hemd getragen wurde, und einem der Figur entsprechenden Captan mit großen Musselin-Stoffen an den Seiten. Die Ärmel des Captans sind klein und haben große Bündchen an den Kapuzen, die noch lebendiger wirken. Am Hals trug ich einen Schal mit Krawatte, an den Beinen - Culottes und Stiefeletten mit Panchos, auf dem Kopf - einen dreiteiligen Umhang.

Alle Elemente der Tracht waren rational und heimeliger, weniger traditionelle bürgerliche Kleidung und eher anständige, weniger florentinische Mode. Eine Stunde hat gezeigt, dass im Laufe vieler Jahrhunderte Elemente der bürgerlichen Tracht verloren gegangen sind: ein Hemd, eine Hose, ein Leibchen und eine Captan-Jacke.

Zurück zur Versailles-Mode: Lassen Sie uns den Grund für das Erscheinen eines solchen Details wie einer Perücke im Kostüm erklären. Als Ludwig XIV. jung war, hatte er wunderschönes Haar, doch später wurde er älter und der „Sonnenkönig“ begann, seinen Schädel zu entblößen. Ich hatte Gelegenheit, an einer Haarsträhne zu arbeiten – einer Perücke mit üppigen Locken, aber die Höflinge Ludwigs XIV. verwandelten die Perücke in ein unverzichtbares Element eines aristokratischen Kostüms.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts begann in Frankreich die dritte Periode der Versailles-Mode. Der alte deutsche König konnte nicht mehr ohne den Muff für seine Hände, der an seiner Brust hing, ohne einen warmen Umhang und einen Stock, die er trug, auskommen. Seine schwachen Augen konnten ohne die Lorgnette, die an der Seite hing, nichts sehen. Auf seinem Kopf trug er eine ganze Reihe Locken, die den Oberkörper seines alten Körpers bis zur Taille bedeckten.

Um anderen nicht nachgiebig zu sein, machte Ludwig XIV. dieses Kostüm für alle seine Höflinge zur Pflicht.

Trotz aller Rücksichtslosigkeit der Versailler Mode, insbesondere der letzten dritten Periode, fanden sie Anhänger in den aristokratischen Kreisen des 18. Jahrhunderts. in vielen europäischen Mächten.

Das 18. Jahrhundert ging mit den stürmischen Wellen bürgerlicher Revolutionen, großen Volksaufständen und der Tätigkeit von Enzyklopädisten in die Geschichte ein. Dies war eine Geschichte, die der Welt den großen Lomonossow, Radischtschow und den brillanten Ludwig van Beethoven bescherte.

Als Ergebnis des Sieges der Bourgeoisie brachte es den Sieg einer neuen Spannungsordnung, den Sieg der bürgerlichen Macht über die feudale Macht, der Aufklärung über den Marnovismus, der Industrie über das Handwerk, des bürgerlichen Rechts über die Privilegien der Mittelschicht. Die Ungleichheit der Entwicklung des Kapitalismus in verschiedenen Ländern, die Entwicklung nationaler Trends sowie die Etablierung zweier Kulturen in jeder nationalen Kultur führten dazu, dass es der Bourgeoisie als panischer Klasse unmöglich war, einen einheitlichen Stil zu schaffen der materiellen und künstlerischen Kultur seit Beginn ihrer Existenz im 18. Jahrhundert, nicht während der Zeit ihrer Weiterentwicklung. Die aus dem 18. Jahrhundert hervorgegangenen Stile der materiellen und künstlerischen Kultur erinnern eher an den Geschmack der Adelsaristokratie und des Kleinbürgertums Westeuropas.

Die achtzehnte Geschichte in der Ukraine und in Russland spielte sich in völlig unterschiedlichen sozioökonomischen Köpfen ab. Das Agrar-Grundbesitzer-Russland lebte noch in den Köpfen der feudalen Formation und Leibeigenschaft, der eigentliche Stil des Barock hielt sich bis in die 70er Jahre des Jahrhunderts in Russland und der Ukraine und schuf nach und nach Platz für einen neuen Stil, den sogenannten Klassizismus Die Wege, auf denen prominente Architekten vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts Meisterwerke der antiken Architektur schaffen. Somit fallen die chronologischen Perioden des Stils der westeuropäischen Architektur und der Architektur Russlands und der Ukraine nicht zusammen. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts erlebte Frankreich den Stil Ludwigs XV. – das Rokoko, und in Russland entwickelte sich ein dem Barock nahestehender Stil weiter.

Barock (italienisch barocco – „bizarr“, „seltsam“, „anfällig für Exzesse“, port. perola barroca – „Perle von unregelmäßiger Form“ – ein Merkmal der europäischen Kultur des 17.-18. Jahrhunderts.

Barockzeit

Im Barock entsteht viel Zeit für Unterhaltung: statt Pilgerfahrten - die Promenade (Spaziergänge im Park); statt Ritterturnieren - „Karussells“ (Ausritte) und Kartenspiele; Statt Mysterientheater gibt es Theater und Maskenball. Sie können auch das Aussehen von Schaukeln und „Feuerspaß“ (Feuerwerk) hinzufügen. In den Innenräumen traten Porträts und Landschaften an die Stelle von Ikonen, und die Musik verwandelte sich vom Spirituellen in ein angenehmes Klangspiel.

Barocke Merkmale

Der Barock ist geprägt von Kontrast, Spannung, dynamischen Bildern, Affektiertheit, dem Wunsch nach Größe und Pracht, nach der Verbindung von Realität und Illusion, nach der Verschmelzung der Künste (Stadt-, Schloss- und Parkensembles, Oper, Kirchenmusik, Oratorium); gleichzeitig - eine Tendenz zur Autonomie einzelner Genres (Concerto Grosso, Sonate, Suite in der Instrumentalmusik).

Barocker Mann

Der barocke Mensch lehnt Natürlichkeit ab, die mit Wildheit, Zügellosigkeit, Tyrannei, Brutalität und Ignoranz gleichgesetzt wird. Die Barockfrau schätzt ihre blasse Haut und trägt eine unnatürliche, aufwendige Frisur, ein Korsett und einen künstlich weiten Rock mit Fischbeinrahmen. Sie trägt Absätze.

Und der ideale Mann im Barock wird zum Kavalier, zum Gentleman – aus dem Englischen. sanft: „sanft“, „sanft“, „ruhig“. Am liebsten rasiert er sich Schnurrbart und Bart, trägt Parfüm und trägt gepuderte Perücken. Was nützt Gewalt, wenn man nun durch Drücken des Abzugs einer Muskete tötet.

Galilei richtet als erster ein Teleskop auf die Sterne und beweist die Rotation der Erde um die Sonne (1611), und Leeuwenhoek entdeckt winzige lebende Organismen unter einem Mikroskop (1675). Riesige Segelschiffe durchpflügen die Weiten der Weltmeere und löschen weiße Flecken auf geografischen Weltkarten. Reisende und Abenteurer wurden zu den literarischen Symbolen dieser Zeit.

Barock in der Skulptur

Skulptur ist ein wesentlicher Bestandteil des Barockstils. Der größte Bildhauer und anerkannte Architekt des 17. Jahrhunderts war ein Italiener Lorenzo Bernini(1598-1680). Zu seinen berühmtesten Skulpturen zählen die mythologischen Szenen der Entführung der Proserpina durch den Unterweltgott Pluto und die wundersame Verwandlung der Nymphe Daphne in einen Baum, verfolgt vom Lichtgott Apollo, sowie eine Altargruppe „Die Ekstase der Heiligen Teresa“ in einer der römischen Kirchen. Der letzte von ihnen drückt mit seinen aus Marmor geschnitzten Wolken und der im Wind flatternden Kleidung der Figuren mit theatralisch übertriebenen Gefühlen sehr treffend die Bestrebungen der Bildhauer dieser Zeit aus.

In Spanien dominierten während der Barockzeit Holzskulpturen; für eine größere Wahrhaftigkeit wurden sie mit Glasaugen und sogar einer Kristallträne hergestellt; oft wurden der Statue echte Kleidungsstücke angezogen.

Barock in der Architektur

Für barocke Architektur ( L. Bernini, F. Borromini in Italien, B. F. Rastrell und in Russland, Jan Christoph Glaubitz im polnisch-litauischen Commonwealth) zeichnen sich durch räumliche Reichweite, Einheit und Fließfähigkeit komplexer, meist krummliniger Formen aus. Oft gibt es großflächige Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und in den Innenräumen, Voluten, eine Vielzahl von Verstrebungen, gewölbte Fassaden mit Verstrebungen in der Mitte, rustizierte Säulen und Pilaster. Kuppeln nehmen komplexe Formen an, oft mehrstufig, wie die des Petersdoms in Rom. Charakteristische barocke Details – Telamon (Atlas), Karyatide, Maskaron.

Barock im Innenraum

Der Barockstil zeichnet sich durch protzigen Luxus aus, behält jedoch ein so wichtiges Merkmal des klassischen Stils wie die Symmetrie bei.

Wandmalerei (eine der Arten der Monumentalmalerei) wird seit frühchristlicher Zeit zur Dekoration europäischer Innenräume verwendet. Am weitesten verbreitet war es im Barock. In den Innenräumen wurden viel Farbe und große, reich verzierte Details verwendet: eine mit Fresken verzierte Decke, Marmorwände und Teile des Dekors, Vergoldung. Typisch waren Farbkontraste – zum Beispiel ein Marmorboden, der mit Fliesen im Schachbrettmuster verziert war. Charakteristisch für diesen Stil waren umfangreiche vergoldete Verzierungen.

Möbel waren Kunstwerke und dienten fast ausschließlich der Inneneinrichtung. Stühle, Sofas und Sessel waren mit teurem, farbenprächtigem Stoff gepolstert. Riesige Betten mit Himmelbetten und wallenden Tagesdecken sowie riesige Kleiderschränke waren weit verbreitet. Die Spiegel waren mit Skulpturen und Stuck mit Blumenmustern verziert. Als Möbelmaterialien wurden häufig Südliches Walnussholz und Ceylon-Ebenholz verwendet.

Der Barockstil eignet sich nicht für kleine Räume, da massive Möbel und Dekorationen viel Platz beanspruchen.

Barocke Mode

Die Mode des Barock entspricht in Frankreich der Regierungszeit Ludwigs XIV., der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Dies ist die Zeit des Absolutismus. Am Hof ​​herrschten strenge Etikette und komplexe Zeremonien. Das Kostüm unterlag der Etikette. Frankreich war ein Trendsetter in Europa, daher übernahmen andere Länder schnell die französische Mode. Dies war das Jahrhundert, in dem sich in Europa eine allgemeine Mode etablierte und nationale Merkmale in den Hintergrund traten oder in der bäuerlichen Volkstracht erhalten blieben. Vor Peter I. wurden europäische Kostüme auch von einigen Aristokraten in Russland getragen, wenn auch nicht überall.

Die Tracht zeichnete sich durch Steifheit, Pracht und eine Fülle von Verzierungen aus. Der ideale Mann war Ludwig XIV., der „Sonnenkönig“, ein erfahrener Reiter, Tänzer und Schütze. Er war klein und trug deshalb High Heels.

Barock in der Malerei

Der Barockstil in der Malerei zeichnet sich durch Dynamik der Kompositionen, „Flachheit“ und Pracht der Formen, Aristokratie und Originalität der Motive aus. Die charakteristischsten Merkmale des Barock sind auffällige Blumenpracht und Dynamik; Ein markantes Beispiel ist Kreativität Rubens Und Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571–1610), der nach seinem Geburtsort in der Nähe von Mailand benannt wurde Caravaggio, gilt als der bedeutendste Meister unter den italienischen Künstlern, die Ende des 16. Jahrhunderts schufen. neuer Stil in der Malerei. Seine Gemälde zu religiösen Themen ähneln realistischen Szenen aus dem zeitgenössischen Leben des Autors und schaffen einen Kontrast zwischen Spätantike und Moderne. Die Helden werden in der Dämmerung dargestellt, aus der Lichtstrahlen die ausdrucksstarken Gesten der Charaktere herausholen und ihre Eigenschaften kontrastreich hervorheben. Anhänger und Nachahmer von Caravaggio, die zunächst Caravaggisten genannt wurden, und die Bewegung selbst wurden Caravaggismus genannt, wie z Annibale Carracci(1560-1609) oder Guido Reni(1575-1642) übernahm die Gefühlsausbrüche und die charakteristische Art Caravaggios sowie seinen Naturalismus bei der Darstellung von Menschen und Ereignissen.

Geschichte des Stils

Der barocke Kunststil entstand im späten 16. Jahrhundert in Italien. Die Geschichte des Namens ist mit portugiesischen Seefahrern verbunden, die das Wort Barocco zur Bezeichnung fehlerhafter Perlen mit unregelmäßiger Form verwendeten. Die Italiener übernahmen den Begriff bereitwillig und verbanden damit die künstlerischen und seltsamen Erscheinungsformen einer neuen Kulturbewegung.

Die Entstehung des Barock ist mit dem Verblassen der Renaissance verbunden: Nachdem die Schöpfer die Ideen der klassischen Harmonie und der strengen Weltordnung aufgegeben hatten, konzentrierten sie sich auf den Kampf zwischen Vernunft und Gefühlen. Von nun an liegt der Fokus ihrer Aufmerksamkeit auf den Kräften der Elemente, dem Ausdruck und der Mystik.

Im 17. und 18. Jahrhundert verbreiteten sich barocke Architektur, Kunst und Musik in ganz Europa und Amerika und gelangten auch nach Russland. Das Aufblühen des Stils fiel mit der Stärkung absoluter Monarchien, der Entwicklung von Kolonien und der Stärkung des Katholizismus zusammen. Es ist logisch, dass es sich in der Stadtplanung in Maßstab und Monumentalität manifestierte.

Charakteristische Merkmale des Barock

Beim Bau von Stadtpalästen, Residenzen und Klöstern wurde ein feierlicher, komplexer und reich verzierter Stil verwendet. Die architektonischen Lösungen der Hofarchitekten sind einer Idee untergeordnet: überraschen und erfreuen.

Bilden

Das Hauptmerkmal des Barock ist die Schaffung gekrümmter Räume, in denen Ebenen und Volumen krummlinig sind und ineinander übergehen; in den Grundrissen dominieren Ellipsen und Rechtecke.

Bei der Gestaltung von Fassaden wird häufig eine Aussteifung verwendet, bei der ein Teil der Wand leicht nach vorne versetzt oder im Gegenteil zusammen mit allen Elementen zurückgesetzt wird. Es entsteht ein Wechsel von konvexen und konkaven Abschnitten mit der Wirkung einer räumlichen Illusion. Erker, Türme und Balkone aller Art machen die Fassadenkomposition noch ausdrucksvoller.

Befehl

Eine Besonderheit barocker Bauten ist die bewusste Verletzung der Proportionen des antiken Ordnungssystems.

Teile der Ordnung (Basis, Gebälk, Kapitell) werden gestreckt, überlappt, verdreht; Die zuvor harmonische Struktur (entsprechend einer Person) erhält Massivität und einen unregelmäßigen Rhythmus.

Außen- und Innendekoration

Zu den Hauptmerkmalen des Barock gehört auch die übermäßige Dekoration, die viele Gründe für den Vorwurf des schlechten Geschmacks gab.

Die Wände verschwinden praktisch unter Stuckleisten, Gemälden, geschnitzten Tafeln, Skulpturen, Säulen und Spiegeln. Der Wunsch nach Gigantismus manifestiert sich in schweren Möbeln, riesigen Schränken und Treppen. Wenn wir kurz über den Barock sprechen, handelt es sich um einen Stil des Übermaßes. Durch den Wechsel von beleuchteten und schattigen Bereichen und einer einstellbaren Seitenbeleuchtung erzeugten die Handwerker optische Effekte, die den Raum erweitern. Goldene, blaue und rosa Farben schaffen eine feierliche Atmosphäre.

Verbindung mit dem umgebenden Raum

Unsere Beschreibung des Barockstils wäre unvollständig, wenn wir nicht den Schwerpunkt auf die Verbindung von Gebäuden mit der Umgebung legen würden: einen Stadtplatz, einen Park, einen Garten. Dies war ein fortschrittlicher Trend; Gebäude wurden als eins mit der Landschaft wahrgenommen: Von nun an waren Brunnen, Skulpturenkompositionen, unterbrochene Wege und Rasenflächen ein vollwertiger Bestandteil der Palastensembles.

Barocke Architekturelemente

• Barockfassaden sind aktiv mit Säulen, großen volumetrischen Reliefs und gewölbten Giebeln geschmückt.

Reich verzierte Platbands sind unbedingt mit einem Schlussstein ausgestattet. Fenster werden in Form von Ovalen, Halbkugeln und rechteckigen Öffnungen hergestellt. Anstelle von Säulen sind Statuen von Karyatiden und Atlantern als Stützen für Balkendecken, Balustraden und Dachgewölbe angebracht.

• Monumentale skulpturale Kompositionen sind eines der charakteristischen Elemente des Stils.

Die Pose und der Gesichtsausdruck mythologischer und biblischer Figuren vermitteln emotionale Spannung und Dramatik der Handlung, die dem Konzept der komplexen Struktur der Welt und der menschlichen Leidenschaften entspricht.

• Zu den traditionellen Barockdesigns gehören Arabesken, Girlanden, Muscheln, Kartuschen, Blumenvasen, Füllhörner und Musikinstrumente.

Jedes Detail ist üppig eingerahmt. In einer Kombination historisch verwandter Stile des Barock, des Rokoko und des Klassizismus zeichnet sich ersterer vor allem durch seine Liebe zur übermäßigen Dekoration aus. Dieses Merkmal würde dann vom Rokoko aufgegriffen und mehr Wert auf Anmut und Raffinesse gelegt.

• Eines der Merkmale des Architekturbarocks ist der aktive Einsatz von Maskarons in der Fassadengestaltung (eine frontal angeordnete Maske in Form eines menschlichen Gesichts oder einer Tierschnauze).

Sie bestanden aus Stein und Gips und wurden über der Eingangstür, Fensteröffnungen und Bögen angebracht. Jede Maske hat ihren eigenen Charakter: ruhig, beängstigend, komisch. Thematische Maskarons wurden entsprechend dem Profil der Institution ausgewählt: Bilder der Göttin der Gerechtigkeit und Löwenköpfe wurden am Hof ​​aufgehängt, dramatische Figuren am Theater, Engel und Kinder an der Kirche.

Barockstil in Italien

In jedem Land entstand unter dem Einfluss politischer, sozialer und kultureller Bedingungen ein neuer Architekturstil. In diesem Zusammenhang können wir über nationale Barocktypen sprechen: Italienisch, Französisch, Spanisch, Deutsch, Englisch, Russisch.

Im Weltkulturerbe gilt der italienische Barock als wichtigste Quelle und Inspiration. Der Vatikan übernahm die führende Rolle bei der Entwicklung der Architektur. Im 16. Jahrhundert begann die katholische Kirche mit dem aktiven Bau von Tempeln und Kathedralen, die nicht so sehr von der Größe her beeindruckend, dafür aber majestätisch und emotional aufgeladen waren.

Einer der ersten, die die berühmte Kirche Il Gesu errichteten, ein Projekt von Giacomo Barozzi da Vignola. Die Gestaltung der Hauptfassade vereint mehrere Ordnungen. Breite wellenförmige Voluten an den Seiten verbinden beide Fassadenebenen; diese Lösung wurde zum Lehrbuch für Kirchen dieser Zeit.

Die größten italienischen Barockarchitekten des 17. Jahrhunderts sind Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini und Carlo Rainaldi. Der Petersplatz in Rom ist auf der ganzen Welt bekannt – ein Projekt von L. Bernini, bei dem die Kolonnade eine künstliche Perspektive schafft und die Kathedrale optisch vergrößert.

Französischer Barock

Die Hauptmerkmale des Barocks in Frankreich manifestierten sich eher in der Innenausstattung, während der Klassizismus in der Fassadendekoration dominiert.

Ein markantes Beispiel für diesen Ansatz ist das von Louis Levo und Jules Hardouin-Mansart entworfene Schloss Versailles. Die barocke Thematik in der Fassadengestaltung wird lediglich durch Skulpturen angedeutet, die mit ihren ausdrucksstarken Formen einen Kontrast zur geradlinigen Geometrie des Gebäudes bilden.

In den Innenräumen des Schlosses herrscht üppige Barockdekoration vor, insbesondere in den Kriegs- und Friedenssälen und der Spiegelgalerie.

Französische Architekten kombinieren Barock und Klassizismus bei der Gestaltung von Stadtvillen und Landresidenzen. Die künstlerische Vorstellungskraft weicht der führenden Rolle strenger Formen. Die wichtigsten Architekten dieser Zeit waren Jacques Lemercier, Francois Mansart und Louis Levo.

Die Burgarchitektur bewegt sich von traditionellen viereckigen Festungen hin zu Ensembles aus einem zentralen Gebäude und Seitenflügeln, mit Zufahrtsstraßen und gepflegten Gärten. Die Volumen werden vereinfacht, die Anzahl der Stuckleisten an der Fassade wird reduziert, die Abmessungen werden bescheidener – das sind Beispiele des Barock in der Gestaltung der Schlösser von Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Architektur Spaniens, Portugals und Lateinamerikas

Am deutlichsten manifestierte sich die barocke Richtung in den Werken der spanischen Churriguera-Brüder (17.-18. Jahrhundert); ihr Werk erhielt sogar einen eigenen Namen – Churrigueresque.

Die Fassaden und Innenräume sind reich an üppigen Dekorationen und übersättigt mit Details: gebrochene Giebel, wellenförmige Gesimse, Locken, Girlanden, Balustraden. Das bekannteste Bauwerk dieses Barockstils ist die Kathedrale St. Jakob in Santiago de Compostela.

Ein weiterer Teil der spanischen Architektur entwickelte sich unter dem Einfluss italienischer und französischer Traditionen. Ein typisches Beispiel ist der Königspalast in Madrid, der nach dem Vorbild von Versailles von Architekten aus Italien erbaut wurde: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klassisch-nüchterne Fassaden werden hier mit prachtvoller barocker Innenausstattung kombiniert.

Portugiesische Barockpaläste gehören zum Weltkulturerbe:

• Die Fassade des Rayo-Palastes (Entwurf Andre Soares) ist reich mit Stuck verziert; durch die Formenvielfalt entsteht eine dynamische Wirkung.

• Mafra ist der größte Königspalast des Landes und vereint eine Basilika, eine große Bibliothek und ein Franziskanerkloster.

• Der Mateus-Palast (entworfen vom Italiener Nicolau Nasoni) hat den Status eines Nationaldenkmals Portugals und ist von einem Park mit Marmorskulpturen umgeben.

Nach seiner Ausbreitung in der Neuen Welt gewann der Barockstil Anhänger von Argentinien bis Mexiko. Typische Beispiele sind die mit Dekorationen überladenen Kathedralen in Taxco und Mexiko-Stadt mit übertriebenen Ecktürmen.

Russischer Barock

Im Russischen Reich entwickelte sich der Baustil auf besondere Weise. Ausgehend von den Traditionen der russischen Architektur bereicherte er sich zur Zeit Peters des Großen mit westeuropäischen Kanonen. Der Höhepunkt kam Mitte des 18. Jahrhunderts, als der Westen bereits den Prunk zugunsten der Strenge des Klassizismus aufgab.

Merkmale des Barockstils in Russland:

• Architekturpläne und volumetrische Kompositionen zeichnen sich durch Einfachheit und klarere Struktur aus.
• Das Hauptmaterial für die Fassadenveredelung ist Putz mit Gipsanteilen und nicht wie im Westen Stein. Daher wird mehr Wert auf ornamentale Modellierung und Farbgebung gelegt.
• Russische Barockgebäude sind in hellen und kontrastierenden Farben (Blau, Weiß, Gelb, Rot, Dunkelblau) gehalten, mit Vergoldung bedeckt, komplexe Dächer bestehen aus Weißblech. Der Komplex schafft einen festlichen, großen Charakter.

Es ist üblich, mehrere historische Phasen in der Entwicklung der Wohnarchitektur zu unterscheiden.

Moskauer Barock des späten 17. Jahrhunderts

Dazu gehören auch Ziele, die nach Gönnern benannt sind.

Charakteristische Merkmale des Naryshkin-Barockstils: Symmetrie, abgestuft, zentrisch, weiße Details auf rotem Grund. Hier werden die Techniken des altrussischen Holz- und Steinbaus mit europäischer Gotik, Manierismus und Renaissance kombiniert. Die berühmte mehrstöckige Kirche der Fürbitte der Heiligen Jungfrau Maria in Fili wurde in dieser Form entworfen.

Die Golitsyn-Regierung verwendet in der Innenausstattung ausschließlich barockes Dekor. Architektonisches Erbe - die Kirche des Zeichens der Heiligen Jungfrau Maria in Dubrovitsy.

Stroganow-Gebäude haben eine fünfkuppelige Silhouette (traditionell für eine russische Kirche). Die barocke Ausstattung ist hier äußerst reichhaltig und detailliert. Ein Beispiel ist die Smolensk-Kirche in Nischni Nowgorod.

Peters Barock an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert

Unter Peter I. arbeiteten ausländische Architekten in Russland und gaben europäische Erfahrungen an einheimische Meister weiter. Der Deutsche Andreas Schlüter schafft eine Grotte im Sommergarten von St. Petersburg. Johann Gottfried Schedel, ebenfalls aus Deutschland, überwachte den Bau des Menschikow-Palastes auf der Wassiljewski-Insel in Oranienbaum, Strelna und Kronstadt. Die Projekte haben eine barocke Feierlichkeit, aber die Wände sind flach und ohne geschwungene Illusionen.

Der erste russische Architekt, der eine formelle Ausbildung erhielt, war Michail Grigorjewitsch Zemzow. Er arbeitete im russischen Barockstil und entwarf und baute den Anichkov-Palast, Sommerresidenzen, Parkpavillons in St. Petersburg und den Palast in Revel und beteiligte sich am Bau des Glockenturms im Komplex der Peter-und-Paul-Festung.

Barocke Architektur Mitte des 18. Jahrhunderts

Während der Regierungszeit von Kaiserin Elisabeth (1740-1750er Jahre) begann die Periode des reifen Barocks, die als elisabethanische Zeit bezeichnet wird. Zu diesem Zeitpunkt erstellt B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Der Bau monumentaler Komplexe: Paläste, Kathedralen, Klöster und Landsitze soll das Ansehen kaiserlicher und adeliger Macht stärken. Die Palastappartements sind nach dem Enfilade-Prinzip geplant, die Säle im Inneren sind mit vergoldeten Schnitzereien, Zierleisten, Spiegeln und eingelegtem Parkett verziert. Die Atmosphäre ist außergewöhnlich formell.

Der Barockstil, der zu dieser Zeit in Russland seinen Höhepunkt erreichte, wird mit den Werken von Bartolomeo Francesco Rastrelli in Verbindung gebracht. Zu seinen Urhebern zählen der Katharinenpalast Zarskoje Selo, das Smolny-Kloster sowie die Paläste Stroganow, Woronzow und Winter.

Der barocke Baustil hielt im russischen Staat nicht lange an. Ende des 18. Jahrhunderts wurden Luxus und Exzess durch die rationale Schönheit des Klassizismus ersetzt. Aber die in dieser Zeit entstandenen Schlossensembles überraschen uns immer noch mit der Größe des Grundrisses und der Pracht der Dekoration. Die Architektur von Peterhof, Zarskoje Selo und St. Petersburg ist eine Inspirationsquelle für den modernen Barock, der in privaten Landhäusern umgesetzt wird. Komplexe Formen und außergewöhnliche Dekorativität werden hier noch immer geschätzt.

Moderner Barock

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