I. „Oh Rus‘, Himbeerfeld...“

Die Natur als Leitmotiv in Jesenins Mutterlandbild.

II. „Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Vaterlandes ist das Wichtigste in meiner Arbeit.“ (S. Yesenin).

1. Wahrnehmung des neuen Bildes des Mutterlandes im Text und Gedicht „Anna Snegina“.

2. Der Schmerz des Dichters aus dem Bewusstsein seiner Fremdheit gegenüber dem neuen Russland („Leaving Rus“, „Sowjet-Rus“, Strophen).

3. Liebeserklärung an sein Heimatland („Persische Motive“, „Das Federgras schläft. Die liebe Ebene ...“ usw.).

III. Die Anziehungskraft von Yesenins Poesie.

Lednev A. V

Frühe Texte von S. Yesenin

Sergei Yesenin war (anders als beispielsweise Blok) nicht geneigt, seinen kreativen Weg in irgendwelche Etappen zu unterteilen. Yesenins Poesie zeichnet sich durch ein hohes Maß an Integrität aus. Alles darin dreht sich um Russland. „Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zu meiner Heimat. Das Gefühl der Heimat ist für meine Arbeit von grundlegender Bedeutung“, sagte der Dichter. Yesenin brachte die russische Natur mit all ihren Entfernungen und Farben in die Poesie – „erstaunlich in ihrer Schönheit“. Aber sein Beitrag zur russischen Literatur hängt nicht so sehr mit der Neuheit des Themas zusammen (Landschaftstexte sind das Hauptthema aller Poesie des 19. Jahrhunderts), sondern mit der Fähigkeit, die Natur aus dem Inneren der bäuerlichen Welt zu sehen. In Yesenins Gedichten verwandelt sich alles in Poesiegold: der Ruß über der Klappe, die gackernden Hühner und die struppigen Welpen (das Gedicht „In der Hütte“). Und der Dichter sieht die unscheinbare zentralrussische Landschaft wie folgt:

Lieblingsregion! Ich träume von meinem Herzen

Sonnenstrahlen im Wasser des Busens,

Ich möchte mich verlieren

In deinen hundertklingenden Grüns.

„Bäuerliche Rus“ ist das zentrale Bild von Yesenins ersten Sammlungen „Radunitsa“ (1916) und „Dove“ (1918). Die Titel beider Bücher sind bezeichnend. Radunitsa ist der Tag des Gedenkens an die Toten, normalerweise der erste Montag der Woche nach Ostern. Das Wort selbst bedeutet „brillant“, „erleuchtet“. So nannte man in Russland die ersten Frühlingstage. Blau, blau – ständige Beinamen von Jesenins Russland:

Wieder liegt vor mir ein blaues Feld.

Die Pfützen der Sonne erschüttern das rote Gesicht.

Das Blau in deinen Augen gefriert wie Wasser ...

Der spezifische, „individuelle“ Einsatz von Farbe ist ein für die gesamte Poesie des frühen 20. Jahrhunderts charakteristisches Phänomen. Wenn „Blau“ für Blok die Farbe der Trennung, der Traurigkeit und der Unerreichbarkeit des Glücks ist, dann ist es in Yesenins Gedichten fast immer inhaltlich festgelegt, spezifischer. Yesenins semantische Assoziationen von „blauen“ Farbdefinitionen sind Jugend, Fülle heller Gefühle, Zärtlichkeit.

„Der Charme und das Geheimnis von Yesenins Rus liegt in der stillen, strahlenden Abwesenheit“ (L. Anninsky). Die Schlüsselbilder der frühen Poesie sind Klingeln und Schlaf (Schlaf, Nebel, Dunst). Yesenin Russland ist die himmlische Stadt Kitezh. Sie döst leise zum Klang der Glocken „an einem nebligen Ufer“:

Milchiger Rauch weht durch den Dorfwind,

Aber es weht kein Wind, es klingelt nur leicht.

Und Rus' schlummert in seiner heiteren Melancholie,

Die Hände in den gelben Steilhang greifen.

("Taube")

Und obwohl sich dein Nebel lichtet

Der Windstrom weht mit Flügeln,

Aber ihr seid alle Myrrhe und Libanon

Magier, die auf mysteriöse Weise zaubern.

(„Ich webe einen Kranz für dich allein ...“).

Natürlich ist Jesenins Russland, genau wie das Russland von Tjutschew, Nekrassow und Blok, nur ein poetischer Mythos. Für den jungen Yesenin ist sie die Verkörperung des Paradieses. Mit der Zeit wird dieses Bild jedoch komplizierter. Bemerkenswert sind die Ähnlichkeiten zwischen Yesenins Bild von Rus und Bloks Russland. Für beide Dichter gibt es neben „Mystery Russia“, der „hellen Frau“, noch eine weitere, „verwesende Mutter Rus“, wandelnd, arm und obdachlos:

Ist es meine Seite, meine Seite,

Der Streifen brannte...

Nur der Wald und der Salzstreuer,

Ja, die Landzunge hinter dem Fluss ...

Das Pfützengras leuchtet vor Zinn.

Trauriges Lied, du bist russischer Schmerz.

Doch trotz allem bleiben die Gefühle des lyrischen Helden unverändert: „Ich webe einen Kranz für dich allein, / ich streue Blumen auf einen grauen Stich“ und „... dich nicht zu lieben, nicht zu glauben – / Ich kann nicht lernen.“

Im Gedicht „Behind the Dark Strand of Woodlands...“ identifiziert sich der lyrische Held direkt mit seiner Heimat:

Und du bist, wie ich, in trauriger Not,

Vergessen, wer dein Freund und wer dein Feind ist,

Du sehnst dich nach dem rosa Himmel

Und Taubenwolken.

Das sind sehr aufschlussreiche Zeilen. Zwei Russland – das „irdische“ und das „himmlische“ – koexistieren in der Seele des Dichters, obwohl seine Sehnsucht nach dem blauen Russland, der himmlischen Stadt Kitesch, gilt. Yesenins lyrischer Held ist ein „ewiger wandernder Wanderer“, der „ins Azurblau geht“. Und die Heimat wird mit sterblicher Liebe geliebt, weil sie verlassen ist. Das Motiv des verlassenen Vaterhauses ist eines der Hauptmotive in Yesenins Texten.

Als besondere Merkmale des lyrischen Helden von Jesenins Gedichten werden üblicherweise folgende Merkmale identifiziert:

– maximale Nähe der Biografie des Helden zur Biografie des Autors (autobiografische Motive sind die Grundlage der meisten Gedichte von Yesenin);

– Natürlichkeit des Tons, konfessionelle Offenheit des lyrischen Helden („Die Gedichte sind ein Brief von Yesenin“, definierte Yu. Tynyanov dieses Merkmal);

– das Gefühl des Helden einer blutigen, tödlichen Verbindung mit allem Lebendigen auf der Welt („das Verb der Erde ist mir klar“);

- die Offenheit des Helden gegenüber der Welt, die dankbare Annahme ihr gegenüber, gleichzeitig aber auch die Sehnsucht nach den „fremden Feldern“ und nach „dem, was nicht in dieser Welt ist“.

Texte nach Oktober

„Der letzte Dichter des Dorfes.“ Trotz der außergewöhnlichen Integrität von Yesenins künstlerischer Welt veränderte sich im Laufe der kreativen Karriere des Dichters der Stil seines „verbalen Gangs“. „Während der Revolutionsjahre war er ganz auf der Seite des Oktobers, aber er akzeptierte alles auf seine Weise, mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit“, schrieb der Dichter in seiner Autobiografie („Über mich selbst“, 1925). Die „bäuerliche Abweichung“ bestand darin, dass Yesenin, wie andere Dichter, die über die Bauernschaft schrieben (N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov), von der Revolution die Befreiung der Bauern und die Umwandlung Russlands in eine große Bauernrepublik erwartete - ein gesegnetes Land von Brot und Milch. 1917–1919 Yesenin, der fast aufgehört hat, Texte zu schreiben, kreiert einen Zyklus revolutionärer Gedichte: „Die jordanische Taube“, „Himmlischer Trommler“, „Inonia“ usw. – „Das Neue Testament der neuen Bauernära“. Es wurde jedoch bald klar, dass Yesenins Erwartungen nicht erfüllt wurden. Im Frühjahr 1920 schrieb Jesenin in Konstantinow (Reisen in seine Heimat waren für die Lyrik normalerweise „fruchtbar“) ein einziges Gedicht: „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...“:

Ich bin der letzte Dichter des Dorfes,

Die Bretterbrücke ist in ihren Liedern bescheiden.

Bei der Abschiedsmesse stehe ich

Birken brennen mit Blättern.

Wenn wir nicht sicher wüssten, dass das Gedicht im zeitigen Frühjahr geschrieben wurde, als die Blätter an den Bäumen kaum schlüpften, und wenn wir nicht sicher wären, dass es in Konstantinow geschrieben wurde, wo es keine Brücken gibt, könnte es sich durchaus irren für eine Skizze aus dem Leben. Aber es handelt sich hier nicht um eine Landschaft, sondern um ein mit den Mitteln der Landschaftsmalerei geschaffenes Abschiedsbild sowohl von einem sterbenden Holzdorf als auch von seinem letzten Dichter – noch am Leben, aber bereits im Gefühl, dass seine Zeit vergangen ist:

Nicht lebende, fremde Palmen,

Diese Lieder werden nicht bei dir leben!

Es wird nur Ähren geben

Um den alten Besitzer zu trauern.

Der Wind wird ihr Wiehern aussaugen,

Trauertanz feiern.

Bald, bald Holzuhr

Sie werden meine letzte Stunde pfeifen!

Es ist, als ob Jesenin einen Gedenkgottesdienst für die zum Scheitern verurteilte Welt, die ihm am Herzen liegt, anordnet, ihn allein „feiert“ und dies genau in diesem Tempel tut, in dem zu jeder Zeit und an jedem Ort Gottesdienste abgehalten werden können – im Tempel der Natur. Durch das für seine Poesie traditionelle bildliche Zeichen „Holz“ („Alles ist vom Baum – das ist die Religion der Gedanken unseres Volkes“, glaubte der Dichter) drückt er seinen tiefsten Schmerz aus. Das ist der Schmerz über den Tod dieser Lebensweise, in der alles mit dem „Baum“ verbunden ist, und vor allem über das Aussterben der Kunst, die aus dieser „Religion“ hervorgegangen ist. Daher ist die „bescheidene“ Brücke, die der „letzte Dichter des Dorfes“ in Liedern baut, eine „Planken“-Brücke aus Holz. Daher wird das Pfeifen der „hölzernen“ Monduhr zum Zeichen des Todes. Daher sind die Diener des Tempels Bäume, „Räucherstäbchen“ mit Herbstblättern. Und selbst die Kerze, die im Ritual der Gedenkzeremonie notwendig ist, ist, wie alles, was sich in einem zum Scheitern verurteilten Protest gegen die leblosen Handflächen des eisernen Gastes versammelte, eine lebendige Kerze, geschaffen aus Körperwachs:

Wird mit einer goldenen Flamme ausbrennen

Eine Kerze aus Fleischwachs,

Und die Monduhr ist aus Holz

Sie werden meine zwölfte Stunde pfeifen.

Yesenin wurde der „letzte Dichter“ nicht nur des Dorfes, sondern der gesamten abreisenden Rus, jener Rus, deren Mythos jahrhundertelang existierte. „Ich bin jetzt sehr traurig, die Geschichte durchlebt gerade eine schwierige Ära der Tötung des Einzelnen als lebende Person“ (aus Yesenins Brief, August 1920).

Lieber, lieber, lustiger Narr,

Nun, wo ist er, wohin geht er?

Weiß er nicht wirklich, dass es lebende Pferde gibt?

Hat die Stahlkavallerie gewonnen?

<…>Nur für mich als Psalm-Leser zum Singen

Halleluja über unserem Heimatland.

(„Sorokoust“, 1920)

Das Jahr 1920 war ein Wendepunkt in Yesenins Werk. Seine Beweggründe, sein Zuhause zu verlassen, werden durch den Konflikt „Sowjetische Rus“ – „Rus verlassen“ – verkompliziert. Der Dichter selbst steht in der „engen Lücke“ zwischen ihnen: „Die Sprache meiner Mitbürger ist mir wie eine Fremde geworden.“ Ich bin wie ein Ausländer in meinem eigenen Land.“

Die Literaturkritikerin Alla Marchenko bezeichnete den Helden von Jesenins Texten in den letzten Jahren als „sprechenden Jesenin“. Gedichte 1924–1925 überraschend polyphon. Der Dichter selbst kennt die Antwort auf die Frage „Wohin führt uns das Schicksal der Ereignisse?“ nicht und gibt daher vielen seiner Helden – Mutter, Großvater, Schwestern, Landsleute – das Wahlrecht:

Ich höre. Ich schaue in meine Erinnerung

Worüber die Bauern klatschen.

„Mit der Sowjetmacht leben wir nach unserem Bauch ...“

Jetzt hätte ich gerne etwas Chintz... Ja, ein paar Nägel...“

Wie wenig brauchen diese Hochzeitspaare?

Dessen Leben aus nichts als Kartoffeln und Brot besteht.

(„Rus' geht weg“)

Liebestexte. „Ein blaues Feuer fegte auf, / Die Entfernungen, die wir liebten, waren vergessen. / Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen, / Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.“ Dies sind die Zeilen des berühmten Gedichts aus dem Zyklus „Die Liebe eines Hooligans“ (1923). Tatsächlich waren in Yesenins Frühwerk (bis in die frühen 1920er Jahre) Gedichte über die Liebe selten. Bezeichnend für seine poetische Welt ist das Gedicht von 1916 „Wandere nicht, zerquetsche nicht in den purpurnen Büschen ...“. Hier ist die Geliebte untrennbar mit der natürlichen Umgebung verbunden: Sie hat „ein Bündel Haferhaare“ und „Augenkörner“: „Mit dem scharlachroten Saft der Beeren auf ihrer Haut, / Sie war zart, schön / Du siehst aus wie ein Rosa.“ Sonnenuntergang / Und wie Schnee strahlend und leicht.“ Die verstorbene Geliebte, die ein „Lied und ein Traum“ war, verschwand nicht spurlos – sie verschwand in der Welt um sie herum:

Die Körner deiner Augen sind abgefallen und verdorrt,

Der subtile Name schmolz wie ein Klang,

Aber blieb in den Falten eines zerknitterten Schals

Der Geruch von Honig aus unschuldigen Händen.

In der stillen Stunde, wenn die Morgendämmerung auf dem Dach liegt.

Wie ein Kätzchen wäscht es sein Maul mit der Pfote,

Ich höre sanftes Gerede über dich

Wasserwaben singen im Wind.

Nicht alle Gedichte im Zyklus „Love of a Hooligan“ gehören zu Yesenins besten Schöpfungen. Vielmehr einzelne Bilder, Strophen, Zeilen:

Möge ich einen anderen lieben

Aber auch mit ihr, mit ihrer Geliebten, mit dem anderen,

Ich werde dir von dir erzählen, Liebes,

Das habe ich einmal lieb genannt.

Ich erzähle dir, wie der alte floss

Unser Leben, das nicht dasselbe war...

Bist du mein kühner Kopf?

Wozu hast du mich gebracht?

(„Der Abend zog schwarze Augenbrauen hoch...“).

Liebe ist das zentrale Thema der „Persischen Motive“ und des sogenannten „Winterzyklus“ (Ende 1925). Hohe emotionale Intensität, spirituelle Nacktheit und rücksichtsloser Wagemut sind die charakteristischen Merkmale von Yesenins Liebestexten. Bei der Vermittlung des Elements der Liebe geht der Dichter zutiefst individuell vor:

Schatz, bist du das? ist das das Richtige?

Diese Lippen sind nicht müde.

Diese Lippen sind wie Bäche,

Das Leben wird in Küssen ausgelöscht.

Schatz, bist du das?

Haben mir die Rosen zugeflüstert?

Yesenins Gedichte über die Liebe sind betont musikalisch. Es scheint, dass der ganze Charme des berühmten „Shagane, du gehörst mir, Shagane...“ aus „Persian Motifs“ gerade in der erfolgreich gefundenen Wiederholungszeile liegt – dem musikalischen Thema des gesamten Gedichts.

In einem seiner frühen Gedichte beschrieb Yesenin den Abschied von seiner Geliebten als Abschied von seinem eigenen Schatten:

Irgendwo auf einem offenen Feld, nahe der Grenze,

abgerissen ICH Dein Schatten von deinem Körper.

Sie ging unbekleidet

Nimm meine geschwungenen Schultern.

Irgendwo ist sie jetzt weit weg

Und sie umarmte die andere zärtlich.

<…>Aber lebt vom Klang vergangener Jahre,

Was, wie ein Echo, jenseits der Berge wandert...

(„Der Tag ist vergangen, die Schlange ist kleiner geworden ...“)

Normalerweise achten die Menschen selten darauf, dass in Yesenins Gedichten der Geliebte, wie das Bild Russlands, nur ein Echo, ein Echo, ein Schatten, ein Traum ist:

Der Mond scheint. Blau und schläfrig.

Das Pferd huft gut.

Das Licht ist so geheimnisvoll

Als wäre es der Einzige –

Derjenige, in dem das gleiche Licht

Und was es auf der Welt nicht gibt.

(„Ich sehe einen Traum. Die Straße ist schwarz ...“)

Dankbare Akzeptanz – der Hauptton in der Lebenseinstellung des lyrischen Helden – manifestiert sich auch in seiner Haltung gegenüber einer Frau – einer Freundin, einer geliebten Person. Er weiß, wie er sich leicht, voller Dankbarkeit und ohne hysterische Anstrengung von seiner Geliebten verabschieden und trennen kann:

Geliebt mit einem anderen Geliebten,

Vielleicht erinnert er sich an mich

Wie eine einzigartige Blume...

(„Blumen sagen mir auf Wiedersehen…“)

Schatz!

Ich habe dich gequält

Du warst traurig

In den Augen müder...

(„Brief an eine Frau“)

Sogar in einem der „Wirtshaus“-Gedichte voller Vulgarismen („Sie haben dich geliebt, sie haben dich verwüstet – / Unerträglich. / Warum siehst du dich so mit blauen Spritzern an? / Oder willst du dir in die Faust schlagen? Gesicht?“) scheint alles wegen der beiden Schlusszeilen geschrieben zu sein:

Zu deinem Hunderudel

Es ist Zeit, sich zu erkälten.

Liebling, ich weine

Entschuldigung…

(„Ausschlag, Mundharmonika. Langeweile ...“)

Merkmale des poetischen Stils. Literaturwissenschaftler bemerken normalerweise die folgenden Merkmale von Yesenins Poetik:

1) Song-Folklore-Anfang. Yesenin selbst wies mehr als einmal auf die folkloristischen Quellen seiner Poesie hin. Dabei handelt es sich in erster Linie um die Melodie des Liedes. Es ist kein Zufall, dass Yesenin immer noch ein Dichter bleibt, der mehr als jeder andere gesungen wird. Das rhythmische Muster von Yesenins Vers ähnelt dem Rhythmus von Volksliedern und Liedchen:

Oh, russische Birke!

Die Straße ist schmal.

Dieser Süße ist wie ein Traum

Nur für den, in den ich verliebt bin,

Halten Sie es mit Zweigen fest

Wie gezielte Hände.

Von Volksliedern gibt es in Yesenins Poesie eine Fülle

Wiederholungen und Ringrahmen:

Das Abendlicht der Safranregion,

Lautlos laufen Rosen über die Felder.

Sing mir ein Lied, mein Schatz

Der, den Khayyam sang.

Rosen laufen leise durch die Felder...

– sowie ständige Beinamen und ein System durchgängiger lyrischer Bilder (Ahorn, Vogelkirsche, Apfelbaum, Garten, Herbst), die von Gedicht zu Gedicht übergehen.

2) Spezifische Bilder. „Ich habe dieses Bild nicht erfunden, es ist... die Grundlage des russischen Geistes und der russischen Augen.“ Jedes Yesenin-Bild („ein märchenhafter Werwolf“, wie der Dichter es ausdrückte) enthält die Definition eines nicht immer einfachen, aber sofort verständlichen poetischen Gedankens. In den meisten Fällen ist „Jesenins Bildhaftigkeit“ in der Regel praktisch nicht in die Sprache der Begriffe übersetzbar. Um die Gedanken des Dichters besser zu verstehen, ist es notwendig, den gesamten Kontext seines Werkes zu berücksichtigen. Daher wird die Zeile „Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen“ aus dem berühmten „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“ viel mehr sagen, wenn Sie wissen, dass Yesenins Apfel Baum ist sowohl ein echter Baum als auch ein Abbild der Seele des Dichters:

Gut für Herbstfrische

Schüttle den Seelenapfelbaum mit dem Wind ab...

<…>Nicht jeder kann singen

Nicht jeder hat einen Apfel

Jemand anderem zu Füßen fallen.

Yesenins verbales Bild spiegelt „den knorrigen Eierstock der Natur und des Menschen“ wider. Daher die beiden bevorzugten künstlerischen Mittel des Dichters – Personifizierung und Metapher, die oft in einem Bild kombiniert werden:

Die Hütte der alten Frau mit dem Kiefer der Schwelle

Kaut den duftenden Krümel der Stille.

(„Die Straße dachte an den roten Abend ...“)

Ich sehe einen Garten voller Blau,

Still legte sich August gegen den Zaun.

Lindenbäume in grünen Pfoten halten

Vogelgeräusche und -gezwitscher.

(„Diese Straße kommt mir bekannt...“)

Yesenins eigenartige Entdeckung ist die „umgekehrte Personifizierung“, bei der das, was mit der natürlichen Welt geschieht, mit der menschlichen Verfassung gleichgesetzt wird. Das Gedicht „Der goldene Hain entmutigt ...“ basiert vollständig auf dieser Technik. „Der goldene Hain“ ist sowohl der Dichter selbst als auch seine Poesie. Für Yesenin ist Poesie ein wunderschöner Garten (Hain), in dem Worte Blätter und Bilder Äpfel sind, die aus der Seele geschüttelt werden, wenn sie mit Saft gefüllt sind. Für einen Dichter sind Mensch, Poesie und Natur ein untrennbares Ganzes. Yesenins lyrischer Held stattet sich oft mit „Porträt“-Zeichen von Bäumen (meistens Ahorn), einer Blume, einem Blatt aus: „Ich kam mir vor, derselbe Ahorn zu sein, / Nur nicht gefallen, sondern völlig grün …“; „Ich werde den Kopf meines Schatzes waschen / Ich werde ihn dir geben wie eine goldene Rose ...“

3) Merkmale der Farb- und Lichtpalette. Die vorherrschenden Farben in Yesenins Texten sind Blau, Hellblau, Rosa, Gold und Silber. Oft sind die Farben gedämpft, weicher und die Landschaft scheint in Dunst gehüllt zu sein:

Unaussprechlich, blau, zart,

Mein Land ist ruhig nach Stürmen, nach Gewittern,

Und meine Seele ist ein grenzenloses Feld –

Verströmt den Duft von Honig und Rosen.

Yesenins Landschaft ist in der Regel nicht äußerlich, mit präzise eingefangenen Details, sondern innerlich – eine Landschaft der Seele des lyrischen Helden. Es ist interessant, dass Ivan Bunin, ein Befürworter der visuellen Genauigkeit in der Poesie, Yesenin wegen landschaftlicher „Ungenauigkeiten“ tadelte und ihm sogar „Unkenntnis der Natur“ vorwarf.

Yesenins Lieblingsbeinamen – „blau“ und „blau“ – sind ständige Merkmale des Mutterlandes, der Rus und der Jugend des Dichters: „Wächter der blauen Rus“ / Ein alter Ahornbaum auf einem Bein …“; „Mein blauer Mai, mein blauer Juni!“

Bezeichnend ist, dass im Gedicht „Der schwarze Mann“ und im letzten – „Winter“ – Gedichtzyklus hauptsächlich zwei Farben vorherrschen – Schwarz und Weiß:

Verschneite Ebene, weißer Mond,

Unsere Seite ist mit einem Leichentuch bedeckt.

Und Birken in Weiß weinen durch die Wälder.

Wer ist hier gestorben? Gestorben? Bin ich es nicht?

Lednev A. V

Gedicht „Anna Snegina“

Dieses Gedicht aus dem Jahr 1925 ist laut dem Dichter „besser als alles, was ich geschrieben habe“. Das Genre des Gedichts wird als lyrisch-episch definiert: Die innere, lyrische Handlung des Werkes ist untrennbar mit der Geschichte dessen verbunden, was „passierte, was im Land geschah“. Yesenins Vorbild war der Versroman „Eugen Onegin“, dessen Motive in „Anna Snegina“ zu hören sind (edles Thema, die erste Liebe der Helden, der „Unterschied“ zwischen dem Autor und dem Helden des Gedichts Sergej). . Die Handlung basiert auf wahren Ereignissen: Jesenins zwei Besuchen in seiner Heimat in den Jahren 1918 und 1924. (im Gedicht spielt sich die Handlung in den Jahren 1917 und 1923 ab); Der Prototyp der Hauptfigur war Yesenins Bekannter, der Gutsbesitzer L. I. Kashina.

Die lyrische Handlung des Gedichts dreht sich um die Begegnung des „berühmten Dichters“ mit seiner ersten Liebe im Sommer 1917:

Hallo mein Lieber!

Es ist eine Weile her ICH Ich habe dich nicht gesehen.

Jetzt aus meinen Kindheitsjahren

Ich bin eine wichtige Dame geworden

Und Sie sind ein berühmter Dichter.

Wie bist du jetzt nicht?

Ich seufzte sogar verstohlen,

Deine Hand berühren...

<…>Wir haben gemeinsam vom Ruhm geträumt...

Und Sie stehen im Fadenkreuz

Er brachte mich dazu, darüber zu reden

Vergessen Sie den jungen Offizier ...“

Die entscheidenden Zeilen in der Entwicklung der lyrischen Handlung des Gedichts sind die Zeilen: „Und zumindest in meinem Herzen gibt es kein Ehemaliges, / Auf seltsame Weise war ich satt / Mit dem Zustrom von sechzehn Jahren …“. Sergejs Treffen mit Anna findet während dramatischer Tage statt: Eine Revolution braut sich zusammen, Annas Mann stirbt an der Front (und Sergej, „der erste Deserteur des Landes“, lebt noch hier):

Jetzt erinnere ich mich deutlich

Damals, der tödliche Ring...

Aber es war überhaupt nicht einfach für mich

Sehen Sie ihr Gesicht.

Die „Polyphonie“ von Yesenins späten Texten wurde bereits oben erwähnt. Dies trifft voll und ganz auf das Gedicht zu, in dem die Ereignisse von 1917–1923 behandelt werden. werden aus der Sicht verschiedener Menschen gegeben: des Müllers, seiner Frau, der Kriushin-Männer. Bezeichnenderweise beginnt das Gedicht mit der Geschichte des Fahrers darüber, wie in Radov „dem Glück die Zügel entglitten“: Die Kriushans töteten den Ältesten ihres Dorfes. Seitdem „werden entweder die Radoviten von den Kriushans geschlagen, oder die Radovianer schlagen die Kriushans“. Der Mörder des Vorarbeiters – Pjotr ​​​​Ogloblin (Nachname „sprechend“) – ist der derzeitige Anführer der Kriushans. Er ist es, der Sergej zu seinem „Assistenten“ beruft, um „zusammen nach Snegina zu gehen … um zu fragen“. Der Autor bewertet das Geschehen nicht direkt, sondern anhand der Eigenschaften der Charaktere (zum Beispiel das gleiche Pron: „Der Schacht steht am Tor / Und ich bin betrunken in der Leber und in der Seele / Knochen der verarmten Menschen“ ) und durch objektive Details. Bei diesem Besuch passierte nichts mit dem Land: Sergei nahm Pron mit aus dem Haus, in dem sie beerdigt wurden. Im Herbst desselben Jahres war Pron Labutyas Bruder, ein Mitglied des Rates und „Held“ des Krieges, „der erste, der das Haus des Herrenhauses beschrieb“, dem die folgende vernichtende Beschreibung gegeben wurde: „Ein Mann ist wie Ihr.“ fünftes Ass: / In jedem gefährlichen Moment / Ein Prahler und ein teuflischer Feigling.“ (Das fünfte Ass ist ein zusätzliches Ass in einem Schummeldeck).

Annas Erklärung mit Sergei ist der Höhepunkt der Entwicklung der lyrischen Handlung:

Ich erinnere mich –

Sie sagte:

"… Du

Ich habe dich aus Versehen beleidigt...

Grausamkeit war mein Urteil...

Es gab ein trauriges Geheimnis

Was nennt man kriminelle Leidenschaft ...“

Viele Jahre später findet Sergei den Grund für die Ablehnung des „Mädchens im weißen Umhang“ heraus:

„Natürlich, bis zum Herbst

Ich wünschte, ich wüsste ein Happy End...

Dann hättest du mich verlassen,

Als würde man eine Flasche trinken...

Daher bestand keine Notwendigkeit...

Keine Treffen... überhaupt keine Fortsetzung...

Vor allem bei alten Ansichten

Könnte ICH beleidige deine Mutter.

Einer der Gründe für den Ausbruch der Revolution und dann des Bürgerkriegs war die Kluft zwischen den „weißen“ und „schwarzen“ Knochen, dem edlen und bäuerlichen Russland. Es erwies sich für Sergei und Anna als unwiderstehlich, trotz des Gefühls, das sie verband: „Lyrik“ wurde durch „Epos“ verhindert. Das Schicksal der Helden ist untrennbar mit dem Schicksal ihres Heimatlandes verbunden.

Die Komposition des Gedichts basiert, wie viele von Yesenins lyrischen Gedichten, auf dem Ringprinzip.

Sie waren fern und lieb,

Dieses Bild ist in mir nicht verblasst...

Wir alle haben in diesen Jahren geliebt,

Aber sie liebten uns wenig, –

So endet das erste Kapitel. Nachdem Sergei im letzten Kapitel einen „unentgeltlichen Brief“ von Anna mit einem Londoner Siegel erhalten hat, wird in diesen Versen nur ein Wort geändert. In jedem, selbst in den „härtesten und beeindruckendsten Jahren“, ist das Innere (Seelenfrieden, Gefühle) das Wichtigste für einen Menschen. Es ist unzerstörbar, ewig. In den letzten Versen des Gedichts geht es um Folgendes:

Wir alle haben in diesen Jahren geliebt,

Aber das bedeutet, dass sie uns auch geliebt haben.

Bykova N. G

Gedicht von S. A. Yesenin „Anna Snegina“

Sergei Aleksandrovich Yesenins Gedicht „Anna Snegina“ ist in vielerlei Hinsicht ein Abschlusswerk, in dem das persönliche Schicksal des Dichters mit dem Schicksal des Volkes korreliert. Das Gedicht ist eng mit Yesenins Texten verbunden und hat viele seiner Motive und Bilder aufgenommen.

Der zentrale, organisierende Anfang des Gedichts ist die Rede von Yesenin selbst. Die Stimme des Autors, die Persönlichkeit des Autors, seine Einstellung zur Welt durchdringen das gesamte Werk. Bemerkenswert ist, dass der Autor seine Ansichten, seine Einstellung zur Welt nicht anderen Helden aufzwingt, sondern sie nur im Gedicht vereint.

Der Dichter definierte sein Werk als lyrisch-episch. Das Hauptthema ist persönlich. Daher werden alle epischen Ereignisse durch das Schicksal, die Gefühle des Dichters und der Hauptfigur offenbart.

Schon der Titel des Gedichts lässt vermuten, dass sich in Anna Snegina und in den Beziehungen, die die Dichterin mit ihr verbinden, alles Wesentliche konzentriert. Es wurde bereits mehrfach darauf hingewiesen, dass der Name der Heldin besonders poetisch und polysemantisch klingt. Snegina – ein Symbol für die Reinheit des weißen Schnees – erinnert an die Frühlingsblüte der Vogelkirsche, weiß wie Schnee und daher ein Symbol für die für immer verlorene Jugend. Es gibt auch viele Bilder, die aus Yesenins Texten bekannt sind: „ein Mädchen in Weiß“, „dünne Birke“, „verschneite“ Vogelkirsche. Aber alles Bekannte vereint sich im Bild der Hauptfigur.

Die Tatsache, dass Anna Snegina weit von ihrer Heimat entfernt war, ist für viele Russen dieser Zeit ein trauriges Muster. Und Yesenins Verdienst besteht darin, dass er dies als Erster gezeigt hat. Die Trennung von Anna ist im lyrischen Kontext des Gedichts die Trennung des Dichters von der Jugend, die Trennung von dem Reinsten und Allerheiligsten, das einem Menschen zu Beginn des Lebens widerfährt. Aber alles menschlich Schöne, Helle und Heilige lebt im Helden, bleibt ihm für immer als Erinnerung, als „lebendiges Leben“ erhalten.

Das Thema Heimat und das Thema Zeit sind im Gedicht eng miteinander verbunden. Im chronologischen Sinne ist die Grundlage des Gedichts wie folgt: Der Hauptteil (vier Kapitel) ist das Rjasaner Land von 1917; Im fünften Kapitel wird das Schicksal einer Ecke des großen ländlichen Russlands von der Revolution bis zu den ersten friedlichen Jahren skizziert (die Handlung im Gedicht endet im Jahr 1923). Natürlich wird hinter dem Schicksal einer Ecke des russischen Landes das Schicksal des Landes und der Menschen vermutet. Der Autor hat diejenigen Fakten ausgewählt, die auf die wichtigsten historischen Ereignisse des Landes zurückgehen: den Ersten Weltkrieg, die Februarrevolution, die Oktoberrevolution und den Klassenkampf auf dem Land. Besonders wichtig ist für uns jedoch nicht die Darstellung epischer Ereignisse selbst, sondern die Haltung des Dichters ihnen gegenüber.

Yesenin idealisiert die russische Bauernschaft nicht, er sieht ihre Heterogenität, sieht darin den Müller und die alte Frau und den Fahrer vom Anfang des Gedichts und Pron und Labute und den Bauern, der seine Hände aus Profit faltet... Eine Art Lebensgrundlage sieht der Dichter in der werktätigen Bauernschaft, deren Schicksal die epische Grundlage des Gedichts bildet. Dieses Schicksal ist traurig, wie aus den Worten der alten Mühlenfrau deutlich wird:

Wir sind hier jetzt unruhig.

Alles blühte vor Schweiß,

Alle Männerkriege –

Sie kämpfen von Dorf zu Dorf.

Diese Bauernkriege haben symbolischen Charakter und sind der Prototyp eines großen Bruderkrieges, aus dem laut der Frau des Müllers „die Rasse fast verschwunden wäre …“ Die Verurteilung des Krieges – imperialistisch und brudermörderisch – ist eines der Hauptthemen. Der Krieg wird im gesamten Verlauf des Gedichts, in seinen verschiedenen Charakteren – dem Müller und seiner alten Frau, dem Fahrer, den beiden Haupttragödien im Leben von Anna Snegina (Tod ihres Mannes, Emigration) – verurteilt. Die Ablehnung des Blutbads ist die hart erkämpfte Überzeugung des Autors und die historisch korrekte poetische Einschätzung der Ereignisse:

Krieg für mich alle hat meine Seele gefressen.

Im Interesse eines anderen

Ich habe auf einen Körper in meiner Nähe geschossen

Und er kletterte mit der Brust auf seinen Bruder.

Mir wurde klar, dass ich ein Spielzeug bin

Da hinten sind Händler, wissen Sie ...

Und erst am Ende des Gedichts erklingt ein heller Akkord – eine Erinnerung an das Schönste und für immer, für immer Vergangene. Wir sind davon überzeugt, dass das Beste, was dem Helden bleibt, in seiner Seele lebt:

Ich gehe durch einen überwucherten Garten,

Das Gesicht ist von Flieder berührt.

So süß zu meinen blitzenden Blicken

Ein gekrümmter Zaun.

Es war einmal vor dem Tor dort drüben

Ich war sechzehn Jahre alt

Und ein Mädchen in einem weißen Umhang

Sie sagte liebevoll zu mir: „Hem!“

Sie waren distanziert und lieb!

Dieses Bild ist in mir nicht verblasst.

Wir alle haben in diesen Jahren geliebt,

Aber das bedeutet

Sie haben uns auch geliebt.

Der Epilog war für Yesenin – einen Dichter und eine Person – sehr wichtig: Schließlich half ihm das alles zum Leben. Der Epilog bedeutet auch, dass Vergangenheit und Gegenwart für den Helden miteinander verbunden sind; er scheint Zeiten zu verbinden und betont ihre Untrennbarkeit vom Schicksal ihres Heimatlandes.

Die Breite des historischen Raums des Gedichts, seine Offenheit für die Eindrücke des Lebens, die besten Bewegungen der menschlichen Seele charakterisieren das letzte und wichtigste Gedicht des „poetischen Herzens Russlands“ von Sergei Yesenin.

Bykova N. G

Text von S. A. Yesenin

Sergei Yesenin lebte und arbeitete an der Wende zweier Epochen – der alten und der neuen. Das bekannte Sprichwort, dass, wenn die Welt in zwei Hälften geteilt wird, der Riss durch das Herz des Dichters geht, kann vollständig Jesenin zugeschrieben werden. Daher das dramatische Gefühl, das seine Texte erfüllt, sein aufrichtiges, trauriges Selbstgeständnis:

Ich bin kein neuer Mensch, was soll ich verbergen?

Ich habe noch einen Fuß in der Vergangenheit.

Ich versuche, die Stahlarmee einzuholen,

Ich rutsche und falle anders.

Der Weg des Dichters in ein neues Leben war komplex und schwierig. Aber trotz aller Stürze und Zusammenbrüche folgte er diesem Weg, denn das Hauptgefühl, das ihn kontrollierte, ist in ihm nie gestorben – das Gefühl einer unauflöslichen Verbindung mit seinem Volk.

Bereits in der frühen Phase seines Schaffens wird die stärkste Seite von Yesenins poetischem Talent deutlich – seine Fähigkeit, Bilder der russischen Natur zu zeichnen. Die Stärke der Texte des Dichters liegt darin, dass darin das Gefühl der Liebe zum Vaterland nicht abstrakt, sondern konkret, in sichtbaren Bildern, durch Bilder der heimischen Landschaft zum Ausdruck kommt. Die Bilder sind oft nicht erfreulich für das Auge („Du bist mein verlassenes Land, du bist mein Land, Ödland ...“) (1914), aber umso stärker ist die Liebe zum mittellosen Mutterland. Besondere Stärke erlangt es mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs – in dieser „Zeit der Not“ („Rus“) (1914). Aber Yesenin sieht auch die leuchtenden Farben der russischen Natur: In vielen seiner Gedichte über Russland spielen und schimmern fröhliche Töne – Blau, Azurblau, Purpur …

Yesenins Landschaften sind keine verlassenen Gemälde; in ihnen ist immer ein Mensch „durchsetzt“ – der Dichter selbst, verliebt in sein Heimatland.

Das Bild des Menschen in enger Kommunikation mit der Natur wird durch die besondere Liebe des Dichters zu allen Lebewesen – Tieren, Vögeln und Haustieren („Kuh“, „Lied vom Hund“ usw.) ergänzt.

Und Tiere, wie unsere kleineren Brüder,

Schlag mich nie auf den Kopf.

Yesenin fühlt sich so sehr mit der Vergangenheit des Dorfes verbunden, dass er die Notwendigkeit, sich von ihr zu trennen, als seinen eigenen Untergang ansieht. Dieses düstere Thema führt zu einem Rückgang der mentalen Stärke und zu pessimistischen Stimmungen: Das Wort „Rock“ taucht in seinen Gedichten immer häufiger auf, er stellt sich ein „tödliches Unglück“ vor, er schreibt über das Schicksal des Dichters – „ein fataler Stempel“. auf ihn."

Diese Gefühle spiegelten sich im Gedichtzyklus „Moscow Tavern“ (1924) wider. Hier finden wir den Dichter in einem Zustand extremen Kraftverlusts. Verzweiflung, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben, der Versuch, sich im betrunkenen Zustand selbst zu vergessen, sind die Hauptmotive dieses Zyklus.

Doch Yesenin fand die Kraft, aus dieser Sackgasse auszubrechen. Das war sein großer Verdienst für sich selbst und für die neue Zeit. Später wird er zu einem seiner Freunde sagen: „Hör zu! Aber ich habe „Moscow Tavern“ trotzdem verlassen. Gegangen! Es war wirklich schwierig. Und in einem seiner Gedichte wird er diese Idee noch einmal bestätigen:

Meine alte Wunde ist abgeklungen,

Betrunkenes Delirium nagt nicht an meinem Herzen ...

Die Tragödie von Yesenins Abschied von der Vergangenheit hinterließ dramatische Spuren in seinem Werk. Doch die Vergangenheit hat den Dichter nicht verschluckt, die lebendige Moderne erwies sich als viel stärker.

Seine Auslandsreise spielte eine gewisse Rolle in Yesenins kreativer Entwicklung.

Europa und Amerika machten auf den Dichter einen deprimierenden Eindruck. In einem seiner Briefe schrieb er: „Was kann ich Ihnen über dieses schrecklichste Königreich des Spießertums sagen ... Auf schreckliche Weise, Herr Dollar, nicht die Kunst ... das Höchste ist der Musiksaal.“ „Dort, von Moskau aus, schien es uns, dass Europa der größte Markt für die Verbreitung unserer Ideen in der Poesie sei, aber jetzt sehe ich von hier aus: mein Gott! wie schön und reich Russland in diesem Sinne ist. Es scheint, dass es ein solches Land noch nicht gibt und es auch keins geben kann.“

Um sich von düsteren Gedanken zu lösen, unternimmt Yesenin Reisen in den Kaukasus (Baku, Batum, Tiflis). Diese Reisen waren für ihn von großer Bedeutung: Sie brachten Seelenfrieden, gaben ihm die Möglichkeit, sich zu konzentrieren und schufen ein günstiges Umfeld für Kreativität. Dort schuf er einen wunderbaren Zyklus lyrischer Gedichte „Persische Motive“ (1924–1925).

Jesenin hatte wiederholt vor, nach Persien zu reisen, doch es gelang ihm nie, dorthin zu reisen. „Persische Motive“ spiegelten kaukasische Eindrücke und Eindrücke aus Zentralasien wider, wo er einige Zeit verbrachte. Darüber hinaus war der Dichter mit der Arbeit mittelalterlicher persischer Lyriker (Omar Khayyam, Saadi usw.) gut vertraut. In seinen Gedichten vermittelt der Dichter die wahre Atmosphäre des Ostens, poetisiert das Gefühl der Liebe.

Der Wunsch, über das Leben und über sich selbst nachzudenken, beginnt 1925 in Yesenins Texten eine vorherrschende Stellung einzunehmen. Er schafft viele Werke, die gemeinhin als philosophische Texte bezeichnet werden. Dieses Jahr wurde Yesenin 30 Jahre alt. Er betrachtete dieses Zeitalter als bedeutsam für einen Lyriker, als einen Wendepunkt, der hohe Anforderungen an den Menschen stellte.

In dem Gedicht „My Way“ (1925) fasst er sein Leben zusammen: Er erinnert sich an Ereignisse im Land, an seine Jugend, spricht von einer neuen Lebenseinstellung, träumt davon, „damit die gesprächige Seele reif singe.“ ”

Der Dichter versucht tiefer zu verstehen, „was geschah, was im Land geschah“ („Unaussprechlich, blau, zart...“) (1925). Er möchte wie andere Menschen „unter der heiteren Last der Arbeit“ leben; er trennt sich nicht von diesen Menschen („Segne jedes Werk, viel Glück ...“ (1925), „Ich gehe durch das Tal ...“ .“ (1925)). Nicht ohne Bedauern verabschiedet sich der Dichter von seiner stürmischen Jugend, versteht aber gleichzeitig gut die Notwendigkeit einer reiferen Lebenseinstellung, höherer Ansprüche an sich selbst. Er wertet seine Vergangenheit auf vielfältige Weise kritisch aus, berücksichtigt die Erfahrungen seiner Vergangenheit und denkt über die Zukunft nach („Das Federgras schläft, die liebe Ebene…“ (1925)). Der Dichter spricht von seiner Verbundenheit mit dem Leben, freut sich darüber und fühlt sich wie neugeboren: „Freude, toben und quälen, man lebt gut in Russland“, „Ich habe mich immer noch in dieses Leben verliebt.“ „Ich habe mich wieder so sehr verliebt wie am Anfang“, „Ich bin wieder lebendig geworden und hoffe wieder, genau wie in der Kindheit, auf ein besseres Schicksal.“ Yesenin erlebt einen Schub frischer Kraft, einen neuen kreativen Aufschwung.

Ja, die Vergangenheit lastete schwer auf dem Dichter, er selbst gab zu: „Ich stehe noch mit einem Fuß in der Vergangenheit.“ Aber es gibt noch etwas anderes in seiner Arbeit, die Hauptsache ist sein leidenschaftlicher Wunsch, die neue Zeit zu verstehen. So umstritten Jesenins Poesie auch sein mag, es lässt sich nicht leugnen, dass der tiefe Glaube des Dichters an die Gegenwart und Zukunft Russlands die Grundlage seines Werkes bildet.

Doch das Leben, das er zehn Jahre lang führte, hinterließ tiefe Spuren. Diese Jahre waren überlastet mit zu schnellen Veränderungen der Ereignisse, Eindrücke und Stimmungen. Die außergewöhnliche Beeinflussbarkeit des Dichters verschärfte die Folgen: Oft zwangen ihn zufällige Umstände zu überstürzten Handlungen und Entscheidungen. Doch Yesenin versucht immer noch, mit sich selbst klarzukommen, er zieht mit seinen Manuskripten nach Leningrad und sucht ein Zimmer zum Einleben in dieser Stadt, in der sein literarischer Ruhm begann. Doch in der Nacht vom 27. auf den 28. Dezember 1925 verstarb Yesenin.

Sergei Yesenin lebte nur dreißig Jahre, aber sein kreatives Erbe enthält einen großen künstlerischen Reichtum. Yesenins Texte basieren auf russischer Volksdichtung. Der Dichter greift immer wieder auf die russische Natur zurück, wenn er seine intimsten Gedanken über sich selbst, über seinen Platz im Leben, über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zum Ausdruck bringt. „Auf meiner Seele liegt das zitronengelbe Licht des Sonnenuntergangs und das blaue Rascheln des Flieders“, schrieb Jesenin in Momenten der Ruhe. „Bald werde ich ohne Blätter frieren.“ „Das schlechte Wetter wird den Weg, den ich gelebt habe, mit seiner Zunge lecken“, sagte er in einer Stunde bitteren Nachdenkens. Die Darstellung eigener Erfahrungen durch Bilder der russischen Natur führte natürlich zu dem, was wir die Humanisierung der Natur nennen: „Der goldene Hain sprach mit fröhlicher Birkenzunge“, „Ein Vogelkirschbaum schläft in einem weißen Umhang“, „Irgendwo drin „Auf einer Lichtung tanzt ein Ahornbaum betrunken“, „Grünbraun, in einer Birke steht er über einem Teich im weißen Rock ...“ Dieses Darstellungsprinzip bringt dem Menschen die Natur näher und lässt ihn sich besonders in sie verlieben.

Auch viele Farben seiner Poesie entlehnte Yesenin der russischen Natur. Er kopiert nicht einfach, jede Farbe hat ihre eigene Bedeutung und ihren eigenen Inhalt.

Blau und Cyan – diese Farben kommen am häufigsten in der russischen Natur vor, das ist die Farbe des Himmels und des Wassers. In Yesenins Gedichten symbolisiert die blaue Farbe Frieden und Ruhe, das geistige Gleichgewicht eines Menschen: „Unaussprechlich, blau, zärtlich ...“, „Mein Land ist ruhig nach Stürmen, nach Gewittern.“ Die blaue Farbe vermittelt ein freudiges Gefühl von Weite und Freiheit: „blaues Feld“, „blaue Türen des Tages“, „blauer Stern“, „blaue Rus...“

„Die scharlachrote Farbe liegt der ganzen Welt am Herzen“, sagt ein beliebtes Sprichwort. Diese Lieblingsfarbe von Jesenin bedeutet in seinen Gedichten stets jungfräuliche Reinheit, Makellosigkeit und Reinheit des Gefühls („Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung wurde auf dem See gewoben…“). Die rosa Farbe symbolisiert Jugend, „frische rosige Wangen“, „Gedanken an rosige Tage ...“ Yesenins „rosa Pferd“ ist unvergesslich.

Diese Farbsymbole sind charakteristisch für den romantischen Dichter, der Farben nicht so sehr im direkten, sondern im konventionellen Sinne verwendet. Einer der Gründe für die emotionale Wirkung von Yesenins Texten liegt in der farblichen Darstellung von Gedanken und Gefühlen.

„Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Vaterlandes ist in meiner Arbeit von grundlegender Bedeutung“, sagte Yesenin. Diese Liebe und diese Gefühle waren nicht nur im Inhalt seiner Texte deutlich verankert, sondern auch in seiner Poetik selbst, die mit der Poetik des Volkes verbunden ist.

Beispiellose Aufrichtigkeit des Tons, eine seltene Gabe der direkten Sicht auf die Welt, die Fähigkeit, Phänomene und Dinge mit einem unvoreingenommenen Blick zu betrachten, unerwartet Schönheit und Freude aus Objekten herauszuholen, die vom Alltag längst ausgelöscht wurden, eine besondere Fähigkeit, menschliche Gefühle auszudrücken, beides einfach und komplex – das ist es, was den Dichter Yesenin auszeichnet.

„Ich verherrliche das Vaterland, das ist, aber dreimal – das wird sein“

(V. Mayakovsky)

I. „Von der Revolution mobilisiert und berufen.“

1. Das Schicksal und der Charakter des Dichters.

2. Poesie des „Agitators, Großmauls, Anführers“.

II. „Meine Revolution“ und der „Kampfsturm“ der neuen Welt.

1. „Es war bei den Kämpfern und beim Land oder in meinem Herzen“

(die Beteiligung des Dichters am Schicksal des Landes).

2. „Machen Sie das Leben aus wem ...“

3. Menschen der Arbeit, Schöpfer.

4. "UM ein Badehaus für allerlei Müll.“

5. Das Bild vom „Land der Jugend“.

III. Historischer Optimismus von Mayakovsky. „Dort, hinter den Bergen der Trauer, ist das sonnige Land endlos.“

Tsvetaeva M. I

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In Yesenins Gedichten wird er von dem schmerzenden Gefühl seines Heimatlandes berührt. Der Dichter schrieb, dass er sein ganzes Leben lang eine große Liebe in sich trug. Das ist Liebe zum Vaterland. Und tatsächlich ist jedes Gedicht, jede Zeile in Yesenins Texten von warmer kindlicher Liebe zum Vaterland erfüllt.

Yesenin wurde im Outback geboren und wuchs dort auf, inmitten der riesigen russischen Weiten, zwischen Feldern und Wiesen. Daher ist das Thema Mutterland im Werk des Dichters untrennbar mit dem Thema Natur verbunden.

Yesenin schrieb im Alter von fünfzehn Jahren das Gedicht „Der Vogelkirschbaum gießt Schnee“. Aber wie subtil spürt der Dichter das Innenleben der Natur, welche interessanten Beinamen und Vergleiche gibt er der Frühlingslandschaft! Der Autor sieht, wie der Vogelkirschbaum nicht Blütenblätter, sondern Schnee verstreut, wie „Seidengras herabhängt“, den Geruch von „harziger Kiefer“ wahrnimmt; hört den Gesang von „Vögeln“.

Im späteren Gedicht „Geliebtes Land, meine Herzensträume ...“ spüren wir, dass der Dichter mit der Natur verschmilzt: „Ich möchte mich im Grün deiner hundertklingenden Ringe verlieren.“ Alles an dem Dichter ist wunderschön: die Reseda, das Soutanengewand, die eindrucksvollen Weiden, der Sumpf und sogar das „glimmende Feuer im Himmelsschaukel“. Diese Schönheiten sind Träume des Herzens. Der Dichter begegnet und akzeptiert alles in der russischen Natur; er ist glücklich, im Einklang mit der Welt um ihn herum zu verschmelzen.

In seinen Werken vergeistigt Yesenin die Natur, verschmilzt mit ihr, gewöhnt sich an ihre Welt, spricht in ihrer Sprache. Er gibt dabei nicht nur die Gefühle und Empfindungen eines Menschen wieder, sondern vergleicht auch oft menschliche Dramen mit den Erlebnissen von Tieren. Das Thema „unsere kleinen Brüder“ war in Yesenins Werk schon immer präsent. Er stellte Tiere dar, gestreichelt und beleidigt, domestiziert und mittellos. Der Dichter sympathisiert mit einer altersschwachen Kuh, die von einer Färse träumt („Kuh“), spürt den Schmerz eines Wurfhundes („Lied eines Hundes“) und fühlt Mitgefühl mit einem verwundeten Fuchs („Fuchs“).

Ein charakteristisches Merkmal von Yesenins Poesie dieser Zeit ist, dass er zusammen mit der Natur das patriarchalische und religiöse Russland verherrlicht. In dem Gedicht „Geh weg, mein lieber Rus“ erscheinen Hütten, niedrige Außenbezirke und Kirchen vor den Augen des Dichters. Yesenin verband mit diesen poetischen Bildern das Leben und die Bräuche des russischen Dorfes. Er freut sich, mädchenhaftes Lachen zu hören, das wie Ohrringe klingelt, und den fröhlichen Tanz auf den Wiesen von Pavlov P.V. zu betrachten. Schriftsteller Yesenin. M., Junge Garde, 1988 – S. 153. Deshalb zum Ruf der heiligen Armee: „Wirf Rus weg, lebe im Paradies!“ - Der Dichter kann nur so antworten:

„Ich werde sagen: „Der Himmel ist nicht nötig,

Gib mir meine Heimat“

Ähnliche Motive sind im Gedicht „Die behauenen Hörner begannen zu singen“ zu hören. Die Gefühle von „warmer Traurigkeit“ und „kaltem Kummer“ sind so widersprüchlich wie die Landschaft des russischen Dorfes.

Entlang der Straße gibt es einerseits Kapellen und Gedenkkreuze, andererseits poetische und „betende“ Federgrasringe.

Das Jahr 1917 wurde zu einem entscheidenden Meilenstein in Jesenins Verständnis des Themas Heimat. Der Dichter wird sich seiner Dualität und Verbundenheit mit der alten patriarchalischen Rus schmerzlich bewusst. Solche Erfahrungen finden wir in den Gedichten „Leaving Rus“, „Brief an die Mutter“, „Hooligan“ und „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes“. Im Werk „Brief an eine Frau“ fühlt sich der Dichter „in einem von einem Sturm zerrissenen Leben“. Er ist gequält, weil er nicht versteht, „wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt“. Im Gedicht „Das Federgras schläft. Liebe Ebene ...“, spricht der Dichter bekennende Worte. Wenn jemand „jubelt, tobt und leidet, gut in Russland lebt“, dann behält Yesenin, verloren im neuen Leben, sein eigenes „Ich“ Prosvirin I.Yu. Yesenin S.E. ZhZL. M.: Junge Garde, 1988 – S. 118.

„Und jetzt, wenn das neue Licht

Und mein Leben wurde vom Schicksal berührt,

Ich bleibe immer noch ein Dichter

Goldene Blockhütte. »

Alte Rituale und Traditionen gehören der Vergangenheit an. Die festliche Heuernte wird durch den „eisernen Gast“ ersetzt. In den Gedichten „Sorokoust“, „Rückkehr ins Vaterland“ und „Sowjetische Rus“ versucht der Dichter, in den sowjetischen Lebensstil einzudringen und „von der Kommune aufgezogenes Rus“ zu verstehen.

Aber das neue Licht einer anderen Generation wird immer noch nicht warm. Yesenin fühlt sich wie ein düsterer Pilger. Seine Worte klingen genervt und traurig...

„Ah, Heimat! Wie lustig ich geworden bin.

Eine trockene Röte fliegt auf eingefallene Wangen,

Die Sprache meiner Mitbürger ist für mich wie eine Fremdsprache geworden,

Ich bin wie ein Ausländer in meinem eigenen Land.“

Mit dem Bild des Mutterlandes verkörpert Yesenin die mütterliche Zuneigung. Die Gedichte „Brief an die Mutter“, „Brief der Mutter“, „Antwort“ sind in Form einer Botschaft geschrieben, in der Yesenin seine Seele der engsten Person öffnet – seiner Mutter. Der Dichter verbindet das Bild des Vaterlandes mit den Frühlingsfluten der Flüsse; er nennt den Frühling „die große Revolution“. Trotz der Verzweiflung, die in diesem Gedicht klingt, glaubt der Dichter an Puschkins Stil: „Sie wird kommen, die gewünschte Zeit!“

Und diese Zeit kam für Yesenin am Ende seines Lebens. In den lyrisch-epischen Werken „The Ballad of Twenty-Six“ und „Anna Snegina“ verherrlicht er die Sowjetrußland. Der Autor ist bestrebt, sein neues Heimatland zu verstehen und ein echter Sohn der „großen Staaten der UdSSR“ zu werden. Denn auch in „Persian Motifs“ bleibt Jesenin ein Sänger der Rjasaner Weiten und kontrastiert sie mit dem „Safranland“.

So zieht sich das Thema des Mutterlandes durch das gesamte Werk des Dichters. Trotz aller Zweifel und Enttäuschungen in Sowjetrussland blieb Jesenins Herz bei seinem Vaterland und seiner Schönheit.

In unserer Erinnerung wird der Dichter für immer als Sänger der russischen Weiten in Erinnerung bleiben.

„Ich liebe meine Heimat sehr...

(„Geständnis eines Hooligans“) »

„Genie ist immer beliebt“, sagte Alexander Blok. Vielleicht können diese Worte auf jeden Schriftsteller angewendet werden, dessen Werke allgemein als Weltklassiker bezeichnet werden. Und es geht hier nicht nur um die „Zugänglichkeit“ von Werken für einen möglichst breiten Leserkreis oder um Themen, die die Menschen im wahrsten Sinne des Wortes bewegen. Blok hat den Zusammenhang zwischen Talent und einem besonderen Gefühl für das Vaterland sehr genau erfasst. Jeder fühlt sich bis zu einem gewissen Grad mit den Menschen und damit mit dem Mutterland verbunden, weil diese beiden Konzepte untrennbar miteinander verbunden sind. Ein wirklich großer Mensch, der in der Lage ist, sich über die Moderne zu „erheben“ und „von oben“ zu schauen, muss diese Verbindung besonders spüren, das Gefühl haben, zur Galaxie der treuen Söhne seines Vaterlandes zu gehören. Dabei spielen ein bestimmter Zeitraum und ein bestimmtes Land keine Rolle – schließlich sind die Begriffe „Volk“ und „Genie“ ewig.

Wenn man über das Thema des Vaterlandes in der russischen Literatur spricht, kommt man nicht umhin, sich an Sergej Jesenin und seine Rolle in der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts zu erinnern. Die als Klassik bezeichnete Ära ist zu Ende, aber in den Werken neuer Autoren, die schließlich auch zu Klassikern wurden, wurden ewige Themen entwickelt.

Yesenins früheste Gedichte (1913-1914) sind Landschaftsskizzen von erstaunlicher Schönheit, in denen das Mutterland in erster Linie der Winkel der Welt ist, in dem der Dichter geboren und aufgewachsen ist. Yesenin belebt die Natur, um die Schönheit der umgebenden Welt, ihr lebendiges Wesen, so deutlich wie möglich widerzuspiegeln. Alles um ihn herum lebt sein eigenes Leben: „Die Kohlbeete werden bei Sonnenaufgang mit rotem Wasser bewässert“, „die Birken stehen wie große Kerzen.“ Sogar „die Brennnessel war in helles Perlmutt gekleidet“ im Gedicht „Guten Morgen“.

Die Identifikation des Vaterlandes mit dem Heimatdorf ist auch charakteristisch für Yesenins spätere Texte. Das Dorf wird als eine Art Mikrokosmos konzipiert. In den Gedichten „Geh, Rus, meine Liebe...“ und „Die behauenen Hörner begannen zu singen…“ beginnt das Thema der Heiligkeit des russischen Landes latent zu klingen:

„Und auf der Linde mit einer Glocke

Die Hand kreuzt sich unwillkürlich.

(„Die behauenen Hörner begannen zu singen ...“)

Wie ein Pilger schaue ich auf deine Felder. »

(„Geh weg, Rus, mein Lieber ...“)

Christliche Motive sind kein Zufall – es geht um den höchsten Wert. Der Dichter malt jedoch eine Landschaft voller durchdringender, klingender Melancholie, das Bild von „Trauerkreuzen“, das Thema „kalte Trauer“ entsteht. Doch gleichzeitig spricht Jesenin von einer alles verzehrenden Liebe zum Vaterland, einer Liebe „bis zur Freude und dem Schmerz“. Eine solche Liebe, die wahrscheinlich jeder echte Russe erlebt, kann nicht ohne „See-Melancholie“ existieren, ohne einen Tropfen Bitterkeit... „Ich werde diese Ketten nicht aufgeben“, sagt Jesenin über diese unerklärliche Melancholie, die sich mit der Liebe vermischt und sie zu etwas macht Das Gefühl ist wirklich tief und ewig. „Ketten“ sind dem lyrischen Helden vertraut und in ihrer Schwere liegt eine Süße.

Dieses Thema, das sich durch Yesenins Werk zieht, findet seine logische Fortsetzung im „Rus“-Zyklus. Hier erscheint das Bild des Volkes, das für den Dichter zusammen mit der Natur untrennbar mit dem Begriff „Rus“ verbunden ist. Yesenin stellt Bilder des Volkslebens („Und wie die Jungs mit einer Taljanka bellen, die Mädchen herauskommen, um um die Feuer zu tanzen“) sowie Folklorebilder vor: Hier sind die „bösen Waldgeister“ und die Zauberer Abramov A.S. Yesenin S.E. Leben und Kunst. M., Bildung, 1976 - S. 58.

Im dritten Teil des Zyklus werden soziale Motive erörtert, die jedoch im Lichte der bisherigen Wahrnehmung des Autors zum Thema entwickelt werden. Jesenin beschreibt eine „Zeit der Not“: Eine Miliz versammelt sich, der friedliche Verlauf des Lebens wird gestört. Die Landschaft nimmt eine kosmische Dimension an.

Das beschriebene Ereignis – Rekrutierung im Dorf – geht über das Gewöhnliche hinaus und wird zu einer universellen Katastrophe:

„Der Donner schlug ein, der Kelch des Himmels wurde gespalten...“

Die Lampen des Himmels begannen zu schwanken. »

Symbolisch sind auch die Helden des Zyklus „Friedliche Pflüger“. Die Grundlage des Lebens des russischen Volkes ist nach Jesenins Verständnis die friedliche Bauernarbeit, „ein Rechen, ein Pflug und eine Sense“. Nicht umsonst ist dies eine „sanfte Heimat“, und so träumen die Soldaten nach der Schlacht von „einem fröhlichen Mähen über den Strahlen“. Yesenin ist bestrebt, den nationalen Charakter zu erforschen, das Geheimnis der russischen Seele zu verstehen und die Logik der Entwicklung dieses mysteriösen Landes zu verstehen. Es war das Gefühl einer tiefen spirituellen Verbindung mit den Menschen, das Yesenin dazu veranlasste, sich der historischen Vergangenheit Russlands zuzuwenden. Zu seinen ersten großen Werken gehörten die Gedichte „Marfa Posadnitsa“ und „Lied von Evpatiy Kolovrat“ und später „Pugachev“. Die Charaktere in diesen Gedichten sind Helden, deren Namen im Gedächtnis des Volkes verankert sind, epische, fast epische Helden. Der Hauptgegensatz aller Werke Jesenins zu historischen Themen ist „Wille – Gefangenschaft“. Die Freiheit des russischen Volkes war schon immer der höchste Wert, für den es keine Angst hat, mit dem Antichristen selbst in den Kampf zu ziehen. Die Freiheit von Nowgorod ist das Ideal des Dichters, das ihn später zur Annahme einer revolutionären Idee führen wird.

Beim Nachdenken über die Vergangenheit des Mutterlandes konnte Yesenin nicht anders, als in seine Zukunft zu blicken. Seine Träume, Vorahnungen und Wünsche spiegelten sich 1917 in seinen Gedichten wider. Jesenin sagt, er habe die Oktoberrevolution „auf seine Weise, mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit“ akzeptiert. Er betrachtete die „helle Zukunft“ als die Ankunft eines „Bauernparadieses“, das heißt einer Gesellschaft, die auf der friedlichen Arbeit der Bauern, universeller Gleichheit und Gerechtigkeit basiert. Yesenin nannte diesen utopischen „Wohlfahrtsstaat“ Inonia. Er sieht die Revolution als eine Neuordnung des Universums, einen Protest gegen alles Alte und Überholte:

" Lang lebe die Revolution.

Auf Erden und im Himmel!..

Wenn es die Sonne ist

In Verschwörung mit ihnen,

Wir sind seine ganze Armee

Lasst uns unsere Hosen hochziehen. »

(„Himmlischer Schlagzeuger“)

Der lyrische Held der Gedichte des Revolutionszyklus steht an der Spitze der Kämpfer und ebnet den Weg in ein strahlendes Paradies. Nachdem er den alten Gott verlassen hat, nimmt er dessen Platz ein und erschafft sein eigenes Universum:

„Neuer Aufstieg“

Ich werde Fußspuren auf dem Boden hinterlassen ...

Heute habe ich eine elastische Hand

Bereit, die Welt zu verändern. »

("Ironie")

Die Helden von „The Heavenly Drummer“, die Schöpfer eines neuen Paradieses, haben keine Angst davor, in das Heilige einzudringen. Die Himmel rücken in greifbare Nähe, und es ist die „schwarze Armee, die freundliche Armee“, angeführt vom himmlischen Trommler, die so furchtlos und schnell über sie hinwegmarschiert. Es tauchen blasphemische Bilder auf: „Ikone Speichel“, „bellende Glocken“.

Yesenin versteht, dass es für die Schaffung eines „Bauernparadieses“ notwendig ist, sein ehemaliges Mutterland zu opfern – eine Lebensweise, die ihm am Herzen liegt; „im Gewand des Bildes“ und „lustiges Tanzen auf den Wiesen“ sollten der Vergangenheit angehören. Doch er stimmt diesem Opfer zu, um endlich den „Wiesenjordan“ zu finden, wo man an einen neuen Gott glaubt, „ohne Kreuz und Fliegen“, und wo der Apostel Andreas und die Gottesmutter auf die Erde herabsteigen.

Doch bald vergeht die Glut einer rücksichtslosen, fast fanatischen Leidenschaft für revolutionäre Ideen. „...Was passiert, ist nicht die Art von Sozialismus, an die ich gedacht habe“, sagt Jesenin. Sein neues Verständnis drückt er in dem Gedicht „Brief an eine Frau“ aus, in dem er Russland mit einem schwankenden Schiff vergleicht. Dieses Gedicht steht im Einklang mit dem früheren Gedicht „Sorokoust“, in dem der lyrische Held völlige Enttäuschung und Verzweiflung erlebt: ..

„Das Horn des Todes bläst, bläst

Was sollen wir tun, was sollen wir jetzt tun? …“

Ohne jugendliche Romantik betrachtet Yesenin aus der Position eines reifen Menschen das Geschehen und zeichnet echte Bilder aus dem Leben der Menschen. In dem Gedicht „Anna Snegina“ zeigt er, wie der „Kampf um Inonia“ für das russische Dorf endete. Menschen wie die Ogloblin-Brüder Pron und Labutya kamen an die Macht: „Sie sollten in ein Gefängnis nach dem anderen geschickt werden ...“ Der Feldzug des himmlischen Trommlers endete in einer Sackgasse:

„Mittlerweile gibt es Tausende davon

Ich hasse es, in Freiheit zu erschaffen.

Das Rennen ist weg, weg ...

Die Krankenschwester Rus ist gestorben ...“

Aber dies ist seine Heimat, und der lyrische Held kann nicht darauf verzichten, egal was passiert. Die letzte Periode von Yesenins Werk (20er Jahre) kann in Anlehnung an das Gedicht von P. V. Pavlov aus dem Jahr 1924 „Rückkehr in die Heimat“ genannt werden. Schriftsteller Yesenin. M., Junge Garde, 1988 – S. 198.

Der lyrische Held dieser Jahre erhält die Gesichtszüge eines tragischen. Als er nach vielen Jahren des Herumwälzens und der Suche nach sich selbst zum Haus seiner Eltern zurückkehrt, ist er bitter davon überzeugt, dass „man nicht zweimal in denselben Fluss steigen kann“. Alles hat sich verändert: Die Jugend ist verschwunden und mit ihr Träume von Heldentum und Ruhm; die alte, vertraute Lebensweise wurde zerstört... Das ehemalige Mutterland ist für immer verschwunden. Das Leben ist ein stürmisches Meer, aber jetzt befindet sich eine weitere Generation auf dem Wellenkamm („Hier ist das Leben von Schwestern, Schwestern, nicht meins“). Der lyrische Held entpuppt sich als Fremder in seinem Heimatland, wie „ein düsterer Pilger von Gott weiß von welcher fernen Seite“. Das Einzige, was ihm geblieben ist, ist „Liebe Leier“ und die alte, zeitlose Liebe zum Vaterland. Auch wenn dieses „verwaiste Land“ nicht mehr das ist, was es einmal war („Glockenturm ohne Kreuz“, „Hauptstadt“ statt Bibel), und in der Sowjet-Russland von diesem verstorbenen „sanftmütigen Mutterland“ nur noch wenig übrig ist. Der lyrische Held ist immer noch untrennbar mit dem Mutterland verbunden, und weder die Zeit noch die Prüfungen noch „das Dickicht der Stürme und Schneestürme“ konnten die „Ketten“ sprengen, über die Jesenin gleich zu Beginn seiner Reise schrieb.

Dem Dichter gelang es, die widersprüchliche Seele des russischen Menschen mit seinem Durst nach Rebellion und seinem unbefangenen Traum vom Frieden einzufangen. Diese Einstellung zum Paradoxon führt zur Wahl kontrastierender Beinamen, die das Wort „Mutterland“ definieren: Es ist „sanftmütig“ und „gewalttätig“ zugleich.

Jesenin schreibt mit Schmerz über den blutigen Weg Russlands, über die Sackgasse, in die die Revolution das Land führte. Er sucht nicht nach den direkten Schuldigen der russischen Tragödie:

„Schade, dass uns jemand vertreiben konnte

Und niemandes Schuld ist klar

Der Dichter betet nur zu einer höheren Macht und hofft auf ein Wunder:

Beschütze mich, sanfte Feuchtigkeit,

Mein blauer Mai, mein blauer Juni ...“

Vorübergehende Meilensteine ​​und Ideen erscheinen und verschwinden, aber das Ewige bleibt immer ewig. Yesenin sagte darüber in einem seiner späteren Gedichte „Sowjetische Rus“:

Aber dann,

Wenn auf dem ganzen Planeten.

Die Stammesfehde wird vorübergehen.

Lügen und Traurigkeit werden verschwinden,

Ich werde singen

Mit dem ganzen Wesen im Dichter

Sechstel des Landes

Mit dem Kurznamen „Rus“.

Sergei Yesenin ist einer der berühmtesten Dichternamen der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. In seinen kurzen drei Jahrzehnten konnte der Dichter in seinen Werken die bedeutendsten Momente in der Geschichte des Landes widerspiegeln, die nicht immer zu der ersehnten „glänzenden Zukunft“ führten. Vielleicht ist aus diesem Grund einer der Hauptgründe in Yesenins Poesie eine einzigartige Weltanschauung voller Tragödien und gleichzeitig eine subtile Vision der umgebenden Natur.

Die Bedeutung des Mutterlandes für den Dichter

In einem Aufsatz über Yesenins Werk kann ein Schulkind betonen: Dieses Merkmal der Arbeit des Dichters kann durch die Tatsache erklärt werden, dass Yesenins Leben an der Schnittstelle zweier Epochen verlief – des russischen Reiches, das in der Vergangenheit verblasste, und der Entstehung von ein neuer Staat, in dem die alte Ordnung keinen Platz hatte. Der revolutionäre Putsch von 1905, der Erste Weltkrieg, ein komplexer Bürgerkrieg – all diese Ereignisse quälten das leidende Russland endlos. Und der Dichter spürte wie kein anderer die Tragik dieser Situation und konnte sie mit Hilfe seines literarischen Talents reflektieren. Somit ist das Thema des Mutterlandes in Yesenins Werk zu einem der Hauptthemen geworden.

In fast jedem Werk beschreibt Yesenin die Schönheit seiner heimischen Natur. Es ist für einen Dichter zu jeder Zeit wunderbar, selbst in einer Zeit der Schwierigkeiten, die das Land heimgesucht hat. Yesenin bewunderte sein Vaterland, aber der Gedanke an das schwere Leid, das der Revolution folgte, ließ ihn nicht los. Daher können die Werke des Dichters zu Recht als patriotisch bezeichnet werden.

Einstellung zur Revolution

Eines seiner bittersten Geständnisse findet sich in dem Werk „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes“. Es drückt den tiefen Schmerz über den Tod des bäuerlichen Lebens aus, den er in allen Phasen seines Schaffens verherrlichte. In einem Aufsatz über Jesenins Werk erwähnt ein Student vielleicht, dass Jesenin ein Unterstützer der Oktoberrevolution war, aber später erkannte, dass sie dem Alltag der Menschen keine Freiheit und keinen Reichtum brachte. Im Gegenteil, diese Ereignisse haben die Situation der einfachen Leute noch weiter verschärft. Die Bauern wurden noch entrechteter. Und was am wichtigsten ist: Die Revolution brachte Entwicklung in die Städte und damit den allmählichen Verfall des traditionellen Landlebens.

Abschied von meinem geliebten Dorf

Der Dichter verabschiedet sich in vielen seiner Werke vom Dorf. Er hat das Gefühl, dass seine Zeit vergangen ist. Besonders deutlich ist dies in solchen Zeilen voller Bitterkeit zu hören:

„Bald, bald die Holzuhr

Sie werden meine zwölfte Stunde pfeifen!“

Yesenin war tatsächlich einer der letzten Dichter, die die vergangene Ära verherrlichten. Der Dichter hat einen Konflikt mit dem neuen Land. Das Thema des Mutterlandes in Yesenins Werk – eines der Hauptthemen – wird jetzt gleichzeitig zum schmerzhaftesten. Schließlich fühlt sich der Dichter darin wie ein völliger Fremder. Darüber hinaus wusste Yesenin nicht, wohin das Mutterland geführt wurde, in welche Richtung die politischen Ereignisse stattfanden und wie sich dies alles auf sein geliebtes Dorf auswirken würde. Jesenin schreibt mit Bitterkeit über den Abschied vom ländlichen Russland: „Ja! Jetzt ist es entschieden! Keine Rückkehr..." Er verabschiedet sich von seinen Heimatfeldern und erwartet seinen Tod „auf den gewundenen Straßen Moskaus“. In den Werken, die in den letzten Jahren seiner schwierigen irdischen Reise geschrieben wurden, findet man eine poetische Hommage an die Natur, die gleichzeitig Bitterkeit über ein vergangenes Leben voller Glück enthält.

Vorahnung des eigenen Todes

Besonders tragisch sind die Werke, die 1925 geschrieben wurden, die letzten in Yesenins Leben. Er schien seinen bevorstehenden Tod zu ahnen und verabschiedete sich von seinen nahen Verwandten. In der Poesie gab Sergej Alexandrowitsch zu, dass er bereit sei, für immer zu gehen. Dieses Gefühl spiegelte sich am deutlichsten in seinem Gedicht „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen“ wider. Am 28. Dezember 1925 stirbt Jesenin und hinterlässt eine Spur ungelöster Geheimnisse. Er war der letzte Dichter, der in seinem Werk die traditionelle ländliche patriarchalische Lebensweise und die fürsorgliche Haltung gegenüber Mutter Natur verherrlichte. Das in Yesenins Gedichten beschriebene Landleben wurde durch völlig neue Regeln und Gesetze ersetzt, vor deren Einführung der Dichter selbst große Angst hatte.

Persische Motive in Yesenins Werken. Sammlung

Ein Aufsatz über Yesenins Werk muss auch durch Informationen über die Rolle ergänzt werden, die orientalische Motive in der Poesie von Sergej Alexandrowitsch spielten. Persien wurde für den Dichter zu einem wahren Mekka, was ihn dazu inspirierte, einen Zyklus mit dem Titel „Persische Motive“ zu schreiben. Eines der Ziele von Yesenins Leben war die Verehrung der Gräber Persiens. Der Dichter träumte davon, Shiraz zu besuchen. Er war sich sicher, dass ihm in diesen Gegenden ein wahres Wunder widerfahren würde: Seine Seele würde auf alles reagieren können, was er in diesem einzigartigen „Land der Rosen“ sah und hörte. Yesenin erlebte den Charme der persischen Poesie aus erster Hand. Viele seiner Werke spiegeln Träume vom geheimnisvollen Osten wider, mit deren Hilfe der Dichter eine ganz andere, magische Welt berühren wollte. Doch auch in diesen Werken wird die heimische Natur mehr als einmal erwähnt. Egal wie sehr der Dichter von exotischen östlichen Ländern träumt, seine Heimat bleibt immer eine und nur für ihn.

Wunsch, Persien zu besuchen

In einem Aufsatz über Yesenins Werk kann man darauf hinweisen, dass der Dichter mehrere Jahre lang in Richtung seines geliebten Ostens ging. Er glaubte, dass eine der Komponenten, die für die Beherrschung der Poesie notwendig sind, die Beherrschung der altorientalischen klassischen Literatur sei. Yesenin verbrachte die Wintermonate 1924-1925 in Batumi. Dort traf er einen Lehrer namens Shagane Talyan, dem er mehrere seiner Werke widmete. So wurde beispielsweise auch das Gedicht „Du gehörst mir, Shagane“ in den Zyklus „Persische Motive“ aufgenommen. Im September 1924 reiste der Dichter zum vierten Mal in den Kaukasus, getrieben von dem Wunsch, endlich das geheimnisvolle Persien zu besuchen. Leider wurde Yesenins Traum jedoch nie wahr.

Periodisierung des Werkes des Dichters

Was die Etappen von Yesenins Werk angeht, gibt es verschiedene Möglichkeiten, das Leben und Werk des russischen Dichters zu periodisieren. Einer der allgemein anerkannten Standpunkte ist das Konzept von B. Rosenfeld, nach dem sich das gesamte Leben des Dichters in fünf Perioden einteilen lässt:

• Die erste Phase dauert von 1914 bis 1919. Dies ist die vorrevolutionäre Phase seiner Arbeit. Diese Phase umfasst die Gedichtsammlungen „Radunitsa“ und „Dove“. Das Thema Liebe in Yesenins Werk taucht zu diesem Zeitpunkt praktisch nicht auf. Allerdings ist bereits ein in dieser Hinsicht bezeichnendes Werk aus dem Jahr 1916 mit dem Titel „Wandere nicht umher, zerquetsche nicht in den Purpurbüschen ...“ erschienen. Darin verschmilzt das Bild des Geliebten mit dem Bild der heimischen Natur.
• Die zweite und dritte Phase (von 1919 bis 1922) spiegeln die Reaktion des Dichters auf die Ereignisse der Revolution wider. Die zweite Stufe ist durch eine positive Wahrnehmung der Veränderung gekennzeichnet, die dritte durch eine negative. Zu dieser Zeit gehören die Sammlungen „Verklärung“, „Triptychon“ und das Theaterstück „Pugatschow“.
• Die vierte Etappe dauert von 1922 bis 1923. Die Arbeiten in dieser Phase beziehen sich hauptsächlich auf eng persönliche Texte. Die Hauptsammlung ist „Moscow Tavern“. Doch bereits in diesen Jahren von Jesenins Wirken wird er zum „letzten Dichter des Dorfes“ und zum Zeugen des „Abgangs Russlands“.
• Die letzte Etappe dauert von 1923 bis 1925. Die wichtigste Gedichtsammlung ist „Sowjetische Rus“. Seine Werke spiegeln Yesenins Einstellung zur neuen Realität im Land wider.

Das Thema Liebe im Werk des Dichters

Das künstlerische Bewusstsein erlebt Gefühle meist viel intensiver. Und die Liebe zu einem Dichter kann sowohl das größte Glück als auch die Quelle des Leidens sein. Der lyrische Held von Yesenins Werken hat einen leidenschaftlichen und fesselnden Charakter. Darüber hinaus ist eines der Hauptmerkmale der Lyrik des Dichters die Reflexion innerer Erfahrungen durch eine Beschreibung der Natur. Dies ist zum Beispiel das Werk „You are my fall Maple, icy Maple“. Der Dichter widmete A. Ya. Miklashevskaya einige seiner tiefgründigsten Werke. Dies sind Gedichte aus der Reihe „Love of a Hooligan“. Das Thema Liebe wird auch in der Kollektion „Persian Motifs“ ausführlich behandelt.

Oh, Russland, meine sanfte Heimat,
Ich hege meine Liebe nur für dich.
S. Yesenin

„Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Vaterlandes ist in meiner Arbeit von grundlegender Bedeutung“, schrieb der Dichter Sergej Alexandrowitsch Jesenin. Und tatsächlich kommen die Worte „Russland“, „Rus“ wahrscheinlich am häufigsten in Yesenins Gedichten vor, und in fast jedem von ihnen gibt es eine stille Liebeserklärung an das Mutterland. Und Yesenins Liebe ist so natürlich wie das Atmen.
Die Liebe zu Russland ist nicht nur ein Gefühl, sondern auch eine Lebensphilosophie, die für Yesenins Weltanschauung von grundlegender Bedeutung ist. Die Natur Russlands ist für Yesenin etwas Spirituelles, Lebendiges.

Ich sehe einen Garten voller Blau,
Still legte sich August gegen den Zaun.
Lindenbäume in grünen Pfoten halten
Vogelgeräusche und -gezwitscher.

Für einen Dichter ist seine Heimat alles, was er sieht, fühlt, alles, was ihn umgibt. Deshalb ist es so schwierig und manchmal unmöglich, dieses Thema von anderen zu trennen. Yesenins Gefühle für das Mutterland sind mit Gefühlen für Frauen, die Natur und das Leben verknüpft. Erinnern wir uns an Yesenins Gedicht über eine Frau, die so sichtbar von der Herbstlandschaft begrenzt ist:

Lass dich von anderen trinken,
Aber ich bin gegangen, ich bin gegangen
Dein Haar ist glasiger Rauch
Und die Augen sind im Herbst müde.

Yesenins Natur ist ein Lebewesen, ausgestattet mit einer ebenso wehrlosen Seele. Daher sind seine Gedichte über Frauen, Bäume und Tiere gleichermaßen zärtlich.
Aber wahrscheinlich hätten die Texte des Dichters über sein Heimatland nie eine solche magische Kraft gehabt, wenn er nicht den „Großen“ hinter dieser „kleinen“ Heimat gesehen hätte. Yesenin war stolz auf die Macht und Größe seines Landes, die Stärke, die darin liegt:

Ich werde singen
Mit dem ganzen Wesen des Dichters
Sechstel des Landes
Mit einem Kurznamen „Rus“.

Er konnte nicht umhin, von der Rückständigkeit, der Wildheit Russlands und der hoffnungslosen Last der Bauernarbeit gequält zu werden. Deshalb nimmt er die Februarrevolution mit Begeisterung an. Der Oktober schien ihm zunächst eine einfache Fortsetzung des Februars zu sein. Er sah nur einen Wirbelsturm, der „der alten Welt den Bart rasierte“. Es stellte sich jedoch heraus, dass der Sturm nicht von seinen bekannten Sozialrevolutionären, sondern von obskuren, ernsthaften Leuten – den Bolschewiki – befehligt wurde und dass sich jetzt niemand mehr für das Phänomen des russischen Nationallebens interessiert.
Yesenins Werk spiegelt den Kampf zweier Gefühle wider: ein Verständnis für die Unvermeidlichkeit von Veränderungen, ein Versuch, sie zu akzeptieren, zu erkennen, und gleichzeitig den Schmerz, den die alte „hölzerne Rus“, die er lobte, arm, aber ihm am Herzen lag , gehört der Vergangenheit an. Statt des erwarteten „Bauernparadieses“, des sagenhaften Landes Inonia, gibt es einen wolkenverhangenen Himmel, zerbrochene Fensterscheiben in den Hütten. Es schien, als hätte die Seele Russland verlassen.
Der Gedichtzyklus „Moscow Tavern“ zeugt von der spirituellen Tragödie eines Menschen, der den Halt im Leben verloren hat und trotz allem hofft, diesen Halt zu finden.
Der Dichter erinnert sich im Gedicht „Sowjetische Rus“ an seine Kindheit und spürt seine Verbundenheit mit der russischen Natur. Aber wenn der ehemalige Yesenin es eilig zu haben schien, die Gefühle, die sein Herz erfüllten, in Poesie auszudrücken, dann versucht der neue Yesenin, über die Besonderheiten seiner Zeit nachzudenken und ihre Widersprüche zu verstehen. Vor uns liegen die Gedanken des Dichters über das Leben, über das Mutterland.
In den frühen 20er Jahren unternahm Yesenin lange Reisen ins Ausland. Dadurch spürte er besonders deutlich, was das Vaterland für einen Menschen und wahrscheinlich insbesondere für einen Russen bedeutet.
Yesenin empfand Amerika als eine verrückte Welt der Sauberkeit und spirituellen Armut. Und jetzt versucht er, das neue Russland, das er verlassen und verflucht hat, anders zu sehen:

Jetzt habe ich einiges ertragen
Ohne Zwang, ohne Verlust.
Rus kommt mir anders vor,
Andere sind Friedhöfe und Hütten.

Der Dichter versucht, das neue bolschewistische Russland zu rechtfertigen und zu akzeptieren:

Aber Russland... das ist ein Block...
Wenn es nur die Sowjetmacht wäre!

Er möchte glauben, dass die Sowjetmacht und der Sozialismus den Menschen erheben werden, dass alles in seinem Namen und für ihn getan wird. Für Jesenin scheint es, dass weit weg von seinem Heimatland „die Dunkelheit in seinem Herzen endlich aufgeklärt ist“. „Ich lerne, jeden Schritt/Rus zu verstehen, das von der Kommune aufgezogen wurde“, schreibt der Dichter. Erinnern wir uns an „The Ballad of Twenty-Six“. Das Volk des Autors sei „sowohl der Bauer als auch das Proletariat“. Das Volk hat ein Ziel: „Der Kommunismus ist das Banner aller Freiheiten.“ Der Dichter wollte sich im neuen Russland wiederfinden, es akzeptieren und daran glauben. Darüber - „Lied vom Großen Marsch“, „Strophen“, „Anna Snegina“.

Mir wurden die Hütten gleichgültig.
Jetzt gefällt mir etwas anderes...
Durch Stein und Stahl
Ich sehe die Kraft meiner Heimat.

„Sowjetische Rus“, „Über Russland und die Revolution“, „Sowjetisches Land“ – so nennt Jesenin seine neuen Bücher. Aber der Dichter wurde nie „Sänger und Bürger der großen Staaten der UdSSR“:

Ich akzeptiere alles
Ich nehme alles so, wie es ist.
Bereit, den ausgetretenen Pfaden zu folgen.
Ich werde Oktober und Mai meine ganze Seele widmen,
Aber ich werde meiner Liebsten die Leier nicht geben.

Tatsächlich wählt der Dichter keinen Ausweg, sondern eine Sackgasse. Die Seele aufzugeben und die Leier nicht aufzugeben bedeutet, dass man aufhört, Dichter zu sein. „Sowjetische Rus“ erweist sich als fremdartig.
„Ich blieb immer noch der Dichter der goldenen Blockhütte.“ Aber das frühere Russland existiert nicht mehr. Und deshalb ist Yesenin ihr fremd, unbekannt und „diejenigen, die sich erinnerten, haben es längst vergessen“. Das Leben vergeht. Die Dorfbewohner „diskutieren über das Leben“, Komsomol-Mitglieder „singen die Propaganda des armen Demjan“. Der Dichter akzeptiert dies nicht. Das alte ist weg. Er ist nirgendwo. Leere. Einsamkeit. Alles drumherum ist fremd:

Ich bin wie ein Ausländer in meinem eigenen Land...
Meine Poesie wird hier nicht mehr benötigt,
Und vielleicht werde ich selbst hier auch nicht gebraucht.

Da er sich jedoch bereits sozusagen in einer anderen Welt befindet, in der Nichtexistenz, „in einem Land, in dem Frieden und Gnade herrschen“, segnet Yesenin ein neues Leben, das Leben, in dem er keinen Platz hat, eine neue Jugend:

Blüht, ihr Kleinen! Und haben Sie einen gesunden Körper!
Du hast ein anderes Leben, du hast eine andere Melodie.

Wir leben in einem Wendepunkt. Und wieder drehen wir uns im Kreis. Russland geht – und Russland ist neu. Und wieder haben die Menschen das Gefühl, verwaist und unruhig zu sein. Und ist das nicht der Grund, warum Jesenins Worte heute so schrill klingen:

Bist du nicht derjenige, der am Himmel weint?
Rus verlassen?

Das Thema der Liebe zum Vaterland zieht sich durch alle Arbeiten von Yesenin. Er wurde in der Provinz Rjasan im Dorf Konstantinovo geboren. In seiner Jugend, als die Welt durch eine rosarote Brille wahrgenommen wird, schreibt der Dichter, dass er kein Paradies brauche, es gebe nichts Süßeres als sein Heimatland. Mit welcher Liebe wurden die Worte „Land der Birkenchintz“ geschrieben. Nur ein Mensch, der sein Heimatland und seine Natur liebt, kann so schreiben. Der Dichter der „goldenen Blockhütte“, wie er sich selbst nennt.

Hier schreibt Yesenin über seine Liebe zu seiner sanften Heimat, und er selbst fragt sich, warum er sie so sehr liebt. Äh, er hätte nicht in die Hauptstadt gehen sollen! Sie nahmen ihm die Liebe zu seinen heimischen Freiflächen, Wäldern und Feldern. Wir mussten an unseren Heimatorten bleiben. Vielleicht wäre er noch am Leben.

Wer sonst könnte einen herbstlichen Birkenhain so beschreiben? Der Dichter hat es in Gold. Ist es möglich, dass Puschkin mit seinen „... in Scharlach und Gold gekleideten Wäldern ...“ mithalten kann? Seine Birken sind wie Mädchen. Verschlafen, mit zerzausten seidigen Zöpfen und grünen Ohrringen. Der Morgentau auf den Blättern von Bäumen und Gräsern ist wie Silberseife.

Für Yesenin ist die Birke ein Symbol Russlands. Er hat sie auch in einem „weißen Rock“; der Dichter umarmt im Geiste ihre dünne, flexible Figur, als würde er ein Mädchen mit goldenen Zöpfen umarmen, gekleidet in ein einfaches Bauern-Sommerkleid aus Segeltuch.

Hier ist ein fliegender Keil trauriger Kraniche am Herbsthimmel. Sie verlassen ihre Häuser, fliegen für den Winter in wärmere Regionen und „... bereuen nichts mehr ...“ Sein Feld ist purpurrot, das Blau des Himmels fällt in den Fluss.

Seine Texte enthalten nicht nur enthusiastische, sondern auch traurige Zeilen. Das russische Dorf der damaligen Zeit – heruntergekommene Bauernhäuser, einige Dörfer waren völlig verlassen, niedrige Außenbezirke, verdorrte Bäume. Er schreibt: „...du bist mein Ödland...“ Ungemähte Felder, ein Wald und ein elendes Kloster. Dennoch liegt diese Landschaft näher an Jesenin als an der Hauptstadt. Aber die Stadt schreitet voran, die Industrialisierung kommt.

Der Dichter weist Russland darauf hin, dass es „...den Pflug über die Felder schleppt...“; es schmerzt ihn, die Verarmung des Volkes zu sehen. Er glaubte den Bolschewiki. Er ist zuversichtlich, dass sie das Land zu einer Agrarrepublik machen werden, die die ganze Welt mit Milch ernähren und bewässern wird. Aber es blieb nur ein Traum. Nun zerfällt, was noch nicht zerstört ist.

Als Erwachsener nimmt Yesenin Russland anders wahr. Er idealisiert das Dorf nicht. Er sieht leere Dörfer, verlassene Felder, verfallene Friedhöfe und zerstörte Hütten. Im Land herrscht Bürgerkrieg. Bruder ging gegen Bruder vor, Sohn gegen Vater. Und jetzt gibt es keinen Krieg mehr, und an manchen Orten sind die Landschaften fast gleich.

Acht Jahre später kehrte er in seine Heimat zurück. Und er fühlt sich wie ein Fremder, ein Ausländer unter seinen Dorfbewohnern. Er versteht nichts. Es ist eine jüngere Generation herangewachsen, die nicht seine Gedichte, sondern Demyan Bedny liest. Er stellt bitter fest, dass niemand seine Gedichte braucht und niemand ihn hier braucht.

Das Thema des Mutterlandes in den Werken von Sergei Yesenin

In Yesenins Werk nahm das Thema Mutterland einen beneidenswerten Platz ein. Sergej Alexandrowitsch ist auf all seine Weise immer noch mit Russland verbunden, mit Birken... Aber natürlich war im Leben und in der Arbeit alles komplizierter.

Sergej Alexandrowitsch wurde in einem Dorf geboren, daher kannte und liebte er seine Heimat wie kein anderer. Er nahm alles poetisch wahr, besang Birken und Felder... Jeden Bach! Es gibt viele Verse, die dies veranschaulichen. Besonders gut gefällt mir das Gedicht „Mein Vaterland“, aus dem sie ein Lied gemacht haben.

Nach mehreren sehr aktiven Jahren der Kreativität, dem Leben in den Hauptstädten, nach der Revolution, kehrt der Dichter in sein Heimatdorf zurück. In dem Gedicht „Sowjetische Rus“ ist die Revolution, die der Autor mit einem Hurrikan verglich, bereits vorbei, viele Freunde sind weg, er selbst spürt sein „Verschwinden“, sieht neue Menschen mit anderen Interessen. Der Dichter erkennt in seiner kleinen Heimat nicht einmal seinen eigenen Großvater. Seine jüngere Schwester kennt sich mit dem wissenschaftlichen Kommunismus besser aus als Sergej selbst ... Aber das Regime ist ihm egal, er liebt immer noch Russland, sogar das sowjetische.

Ich denke, dass Yesenin die Revolution und das neue System als Dichter (wie übrigens viele) romantisch wahrgenommen hat. In dem Gedicht „1. Mai“ beschreibt er einfach den Feiertag, Demonstrationen, fröhliche und schöne Menschen. Und er gibt zu, dass es unmöglich ist, es nicht zu lieben ... Er trinkt, während er „jemandes Rede“ hört, weil Yesenin zugab, dass er weit von der Politik entfernt ist. Das Gedicht „Anna Snegina“ hat das gleiche Motiv. Der Dichter versteht, dass das Problem nicht bei der Adligen Anna liegt und die Erlösung nicht bei den halb betrunkenen Bauern liegt. Der Moment eines weltweiten Umbruchs ist gerade gekommen, wir müssen ihn akzeptieren.

Übrigens liebte Sergej Alexandrowitsch in seiner Heimat schon immer etwas Wildes. Nicht umsonst hat der Dichter ein Werk über Pugachev geschaffen. Oder in „The Heroic Whistle“ wird ein Porträtbild der Stärke des Heimatlandes gemalt. Alle Feinde, die davon „beißen“ möchten, haben schreckliche Angst vor unserem Volk.

Und bei alledem sehe ich, dass unser Land für Jesenin oft traurig, arm und unglücklich ist. Zum Beispiel das Gedicht „Du bist mein Land...“, in dem das Heimatdorf verlassen wird. Das Gedicht „Sümpfe und Sümpfe“ zeigt die traurige Schönheit unserer Natur.

Wichtig ist auch, dass Sergej Alexandrowitsch oft Melodien aus der Volkskunst, verschiedene Phrasen aus Liedern und Märchenbilder verwendete.

Es gibt viele Gedichte von Yesenin über das Vaterland, die zitiert, in der Schule gelesen oder von berühmten Schauspielern vorgetragen werden ... Dennoch war dieses Bild das wichtigste für Sergei Yesenin. Er selbst gab zu, dass er seine „sanfte Heimat“ über alles andere stellt.

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